本书精选沈从文文物研究文章33篇，分门别类地介绍了中国古代的丝绸锦缎、织染刺绣、图案花边、服饰配饰，极致展现沈从文笔下的古衣之美！ 全书包含217张全彩文物高清图，带我们鉴赏江陵楚墓、长沙汉墓、安阳殷墟等地的出土文物，认识蜀锦、清花锦、织金锦、云锦，了解织染和刺绣工艺，欣赏《红楼梦》中的衣物，看遍从战国到清朝中国古代服饰的特点 沈从文非常注重文物结合文献的研究方法，严谨考据、温情叙述。翻开本书，看懂古代人如何穿衣打扮！
应景服饰文化以农耕生活为基础，四季景物变化为环境参照，天人合一哲学思想为指导，通过簪戴鲜花、装饰节物进行情景设定，描画出自然万物的轮回往复，构建出生动和谐、时节有序、内外融合的社会物质与人文生活景象，诠释了中华民族的浪漫情怀和文化想象力，彰显了中国古人器以载道的造物思想和审美理想，展现了中国古人精湛的手工技艺和纯熟的制物技巧，体现了中华民族生生不息、乐观向上、主动进取的民族精神。
服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子 高腰掩乳 、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛 卧兔儿 、领口处钮扣透出的低调奢华 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。
汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，
旗袍，有着高挺有型的立领和斜开的门襟，讲究的盘扣将立领和门襟的两侧完美闭合，形成一种独特的精气神。旗袍，有着圆润柔和的轮廓和线条，将人体曲线的曼妙敲到好处地展现出来，既有浪漫的情致，又不失优雅端庄的气韵。行走间，轻盈摇曳的下摆，忽隐忽现的风情，赋予了旗袍一种难以抗拒的魔力。 旗袍独特的轮廓里，蕴藏着中国传统服饰和西方传统服饰两股灵魂，传统中不失现代感的样式，浪漫中又平添端庄大气的风韵，是中国手工艺人智慧里别致的灵感，也是中国服饰文化中极为惊艳的一抹亮色，更是中西服饰文化完美融合的产物。
进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是*韧性的实践者，而且以其*宣示性的行动符码，创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。
本书由著名作词家方文山大力推荐，收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录，以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析，再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状，对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长，提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。
《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷，共计100万字，1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件，极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年，主要来自两个渠道：一是海外回流；二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据，与相应传世实物相比照，完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系，客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时，以代表性实物为研究样本，举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别，系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。
《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷，共计100万字，1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件，极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年，主要来自两个渠道：一是海外回流；二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据，与相应传世实物相比照，完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系，客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时，以代表性实物为研究样本，举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别，系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。
丝绸之路，既是一条横亘东西的贸易之路，也是人类文明的十字路口。在2000多年的漫长岁月中，一批批的使者、商人、军队、僧侣和流浪者在丝路上往来穿梭。本书以丝路上的节点城市（如西安、武威、兰州、敦煌、喀什、和田等）相串联，是一个由地理进入历史的过程，力求将丝路的历史、传说、古迹、风光和风情融合在一起，唤起人们对丝路的文化认同，展望丝路的美好未来。
中国清代女子服装、首饰品种丰富，美不胜收。在长期的社会实践中，中国人以聪明才智和超群技艺，形成了具有中国特色的服饰艺术，服饰的款式、材料、色彩、图案、工艺等都极其精致细腻，蕴含了深厚的文化内涵和民族精神，体现了卓越的服饰技艺和审美意识。 《中国传统服饰 清代女子服装 首饰精品》一书作者凭借三十余年的收藏感悟和研究心得，精心撰写了这部著作 既是一部以介绍中国清代女子服饰为主的专著，也是一套画册类的文物书籍。讲解了文物藏品的历史背景、艺术特征、材料工艺、当代状况及收藏展望等，并展示了服装与首饰的搭配示意图，因此具有很高的实物价值和文史价值。 《中国传统服饰 清代女子服装 首饰精品》一书图文并茂，呈现了大量珍贵的实物图片，充分展示了清代服饰艺术的深厚和华美，既利于读者学习，也利于对中国传
《中华生活经典：绣谱》侧重讨论刺绣于 艺 的一面，于 技 则所涉不多，理论性较强，而对具体操作则未加多言。作者于 例言 中自云： 绣事惟选样为尤要。原拟博采图式附于篇末，第思四方风气不同，好尚亦别。金针度与，岂能执形迹以求哉？故复删除，俾归简易。 可能也是考虑到这一点，书中也未有刺绣针法的介绍。为使今天的读者对中国传统刺绣有更加全面的认识，点评部分除对丁佩的刺绣理论进行评析外，还参考了民国沈寿《雪宦绣谱》、朱启钤《丝绣丛刊》、徐蔚南《顾绣考》、华瑾、许频韵《刺绣术》以及朱凤《苏绣》、李娥英《苏绣技法》、孙佩兰《中国刺绣史》等后代刺绣专著，对中国刺绣的历史沿革、步骤方法、针法特点及实物精品等进行了介绍。对以上诸书作者及为中国传统刺绣研究做出贡献的前辈，在此一并致谢。
服饰既是物质文明的结晶，又具有精神文明的丰富内涵。本书介绍30余种现代服饰的由来、款式、选择和搭配，旨在帮助消费者穿出健康和美丽，也可供从事服饰设计、生产和销售的人员参考。书中序篇包括服饰起源、我国服饰发展简史等基础知识，上篇包括衬衫、T恤衫、中山装、西装、夹克衫、婚礼服、牛仔装、旗袍、裙子、工艺装饰服装、大衣、风衣、雨衣、寿衣，中篇包括乌纱帽、帽子、围巾、丝巾、领带与领结、胸罩、腰带、手帕、手套、袜子、鞋，下篇包括发饰、首饰、花边、纽扣、拉链、尼龙搭扣。
本书首先从史料记载，研究明代宫廷服装色彩制度的立制、色名与色系，并详细阐述各类色系的染料、助染剂、工艺、流程；然后利用传统染料与传统染色工艺，来重新染制明代宫廷服装的各类色系，并运用数字化技术来还原和表达传统色彩，从而对明代宫廷服装色彩研究作出全新的尝试与推进。
唐代是一个高度国际化的朝代，首都长安是当时世界上人口多的城市，它通过丝绸之路与中亚和中东的重要市场及繁荣的文化相连。 在本书中，作者陈步云揭示了一个充满活力的唐代时尚体系，他以考古资料 绘画、雕塑和丝绸制品，以及年鉴、诗歌、税务文件、经济论文和法律文书的记录为依据，审视唐朝的时尚风格。《唐风拂槛》为美国社会科学研究委员会（SSRC）和富布赖特奖学金研究资助项目成果，李鸿宾、李志生、瓦莱丽 斯蒂尔、乔吉奥 列略等相关领域知名学者，《哈佛亚洲研究》《中国史学刊》等权威学术期刊推荐阅读。
《华夏有衣》、《华夏礼仪》的写作源于汉服文化与中学教育的相逢。汉服及礼仪课程早在2013年即成为北京市西城区后备人才资助计划项目，2014年申请国家社会科学基金艺术学项目“非物质文化遗产青少年传承研究”课题的子课题“以汉服活动为载体的传统服饰礼仪文化青少年传承模式研究”并成功立项，该课题于2017年结题，本书为课题研究的重要成果之一。 我国素有“礼仪之邦”、“衣冠上国”的美称。汉服复兴运动中也一直有“始于衣冠，达于博远”“华夏复兴，衣礼偕行”的理念，本套书分为服饰和礼仪两本。 《华夏有衣——走进汉服文化》：以传统服饰为主体，涉及传统服饰背后的文化内涵以及当代汉服的复兴实践。本书涵盖了当代汉服的概念、意义、穿着、礼仪等基本问题，以及汉服的源流兴衰、冠服制度等历史纵深；对汉服基本款式进行了分类说
服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子“高腰掩乳”、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛“卧兔儿”、领口处钮扣透出的低调奢华……这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。
此书为《中国文化经典元素》丛书的本。丛书重点研究中国旗袍文化中的三大经典要素：图案、款型与细节，呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以 尽量复原原貌 为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案，以 复原 的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的 复原 ，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。
此书为《中国文化经典元素》丛书的本。丛书重点研究中国旗袍文化中的经典要素：图案、款型与细节，呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以“尽量复原原貌”为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案，以“复原”的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的“复原”，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。
本书选择了丝绸之路最为繁荣的时期唐朝，以陆上丝绸之路沿线主要民族的服饰为对象，通过对之前成果的整理，结合图例和文字描述，进行服饰形象的复原效果图绘制，力图呈现一个个生动、直观、完整的服饰形象，并加以文字和细节说明，使唐代陆上丝绸之路沿线主要民族的服饰能够系统直观的呈现出来。本书的特点在于在尊重史实的基础上，对其进行艺术的加工处理，以手绘和电脑绘制相结合的效果图形式，再现当时各民族服饰形象。书中的原创图例一百余张，均为首次发表，图文并茂，使丝绸之路沿线各民族服饰系统的得以呈现，为丝绸之路的相关文化研究提供基础素材。
