《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，资深讲解员执笔，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
香之为用从上古 ，香料被人类使用的记载始于三千年前。历代文人骚客与 香 素有不解之缘，他们通过诗词歌赋、绘画创作将香料与日常生活紧密联系。经过几千年风风雨雨， 香 在社会生活中演变成一种独特的文化，成为中华精粹中的翘楚。 《香谱》共四卷，内容包括香之品、香之异、香之事、香之法等，是记载香料源流、工艺，香文化发展的浩博之作，完美呈现古代文人雅士的生活状态。 本书以《四库全书》所收《陈氏香谱》为底本，内容蔚为大观，去粗取精，集历代香典之大成，是了解中国香文化*之作，是现代中华经典辑佚的必藏之作，是今人滋养心智、调养身体的案头，提升生活格调之书。
本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
《水远山长：汉字清幽的意境》挑选了充满中国文化意蕴的35个汉字，通过对它们丰富内涵的揭示以及独具个人特色的文化诠释，写出了一个多姿多彩的、妙趣横生的世界，饱含人生哲理，读来令人受益匪浅，可谓一部高质量的雅俗共赏的文化读物。
如今人们对于花的理解，多来自西方，比如情人节要送玫瑰，母亲节要送康乃馨。用这些含义代入情景去理解中国古人关于花的认知，会非常奇怪甚至荒谬。古人对花的观察力和想象力远远比现代人丰富细腻。比如剪春罗、晚香玉，光听到这些名字，就让人赏心悦目；又如蜀葵始终向阳，还能卫足，所以象征忠诚。 历时两年多，作者翻阅大量古代文献资料，参考古籍对花的阐释，在 中国古笺谱后的辉煌 《百花诗笺谱》中选取九十种花，辅以关于花的诗词，弥补其有花而无诗、不能将花的名字和寓意逐一道出的遗憾，从而了解古人的花语评定，带读者找寻属于它们的文化故事。 本书插图花朵图案张力大，花色潋滟多姿，构图巧妙，伸展富于变化。全书图文并茂，能让读者欣赏到百年前《百花诗笺谱》木版水印的美，让这枚沧海遗珠被更多人看见；让读者借助中
每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。 经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了 有图必有意，有意必吉祥 的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时期传统吉祥图案。其涉猎种类广泛，花样繁多，但很可惜，几乎所有图案都为黑白线稿，没有色彩，也没有详尽的图案背景解析。 为了能够更好地展现和诠释传统吉祥图案，我们从中挑选出100 幅作品，参考明清时期传统吉祥图案的配色，重新赋予这100 幅作品以色彩，并添加注解，
香，陪伴着中华民族走过了数千年的兴衰风雨。它邀天集灵，祀先供圣，是敬天畏人的体现，又是礼的表述；是颐养性情、启迪才思的妙物，又是祛疫辟秽、安神正魄的良药。历代的帝王将相、文人墨客、僧道大德也竞皆用香、爱香、惜香，两千多年来的中国上层社会也始终以香为伴，对香推崇有加。 《中国香文化》是*部全面系统地叙述香文化的专著，填补了我国香文化研究领域的空白。本书从香文化的发展史入手，寻觅支撑其不断延续的理论体系，以及香药、香具、诗词文章等香文化的基本内容，比较详尽地梳理出了我国香文化发展的历史脉络。自2008年出版以来，深受文化界和香学界的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，语言更加严谨，补充了以前尚未涉及的新内容。而且此次出版是彩色版，书
《宋代诗学通论》是一部极富思想性、学术性的经典论著，有其独特的理论架构；文字严谨而富有才性；立足传统又能借镜西方；抉示出宋代诗学中诸多值得深思的话题。《宋代诗学通论》为我们呈现了一种有别于唐诗的诗学天地：这一诗学世界充满了对宇宙人生的强烈关注，渗透着宋型文化浓厚的人文主义精神；揭示了诗的本质特征和基本规律，涉及诗学理论的各个层面和范畴；总结了唐宋诗歌的创作经验，尤其是提供了宋诗如何超越唐诗的具体方法和途径。《宋代诗学通论》曾获首届国家社科基金项目优秀成果奖、*普通高等学校第二届人文社会科学研究成果奖中国文学奖等，深受程千帆、傅璇琮、莫砺锋等先生好评，二十多年来已成为古代文学研究领域的、精读书。
中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入*非物质文化遗产。 本书分甲、乙两篇。甲篇 花之情 ，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇 花之艺 ，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。 本书特点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。
《清明上河图》是国宝级风俗画作，它以长卷形式记录了北宋都城东京的市井风貌和日常生活，隐藏其中的细节无与伦比。 按图索 迹 ，细读这幅千古名画，只见汴水扬波，老树苍劲，世俗百态，众生万相。在我们看见的地方、看不见的地方，看见的时候、看不见的时候，这城市历经宋时的月、清明的风，烟柳画桥，马行灯闹，繁华盛景，兴衰更迭。
《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。 《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界系统阐述 笔迹 读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。
? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的 京剧经典传统大戏 排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。书稿计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。（具体见备注） 该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
花开未觉岁月深：二十四节气七十二候花信风 本书内容主要由五部分组成：一是中国国家博物馆副研究员丁鹏勃和北京民间文艺家协会会员任彤对二十四节气民俗的阐释；二是19世纪日本画家巨势小石《七十二候名花画帖》的手绘原稿；三是中国农业大学园艺学教授义鸣放对七十二候植物的鉴赏；四是每候植物配以两首古典诗词；五是附有二十四张可涂色黑白线稿。另外，中国社会科学院文学研究所民间文学室主任、二〇一五至二〇一七年联合国教科文组织非遗审查机构评审专家安德明作文推荐。装帧设计方面延续《美了千年，却被淡忘：诗经名物图解》 书中书 的形式，裸脊锁线装订，三面朱红色刷边。图美、文美、设计美，是一本不可多得的继承与发扬中华优秀传统文化的良心之作。 美了千年，却被淡忘：诗经名物图解 细井徇绘图的《美了千年却被淡忘(诗
本书为作者中国文化寻踪之旅的一部分，可以作为作者《书楼寻踪》一书的姊妹篇。作者跋山涉水，历尽艰辛，在三年之内，完成了对分布在大江南北的40位古代著名藏书家之墓及古代遗址的寻访，包括了从刘向、班固，到范钦、黄丕烈、曾国藩、罗振玉、傅增湘，行程数千公里。是对中国古代藏书文化的一次巡礼，亦是对于传承了中国文化书香余脉的众多先贤的拜祭和纪念。
汉字从哪里来？它是如何一步步演变为今天的汉字形态的？汉字作为记录历史的符号，它又承载了哪些丰富的文化信息？本书首先讲述汉字的发展史，以及一代代知识人、保护者对于汉字遗产的珍视与深情；接着，分析汉字的造字法则，从汉字的造字规律中体会中国人的思考、感知与创造；后，选取极具中国文化代表的20个汉字，追溯字形源流、字义演变，同时引入文学、哲学作品，引入相应的绘画、青铜器、陶瓷、建筑等美术作品资源，将文字与文学、哲学、艺术互为印证，共同还原出中国历史文化的生动图景，古典中国文明的博大精深。
宋代文化在中国历史上有独特的地位。文人士大夫自觉追求审美意味的生活带动了平民阶层。花成为优雅生活的表征。本书以花为媒，透过在文人士大夫和平民阶层审美活动和生活实践中的赏花、咏花、养花、簪花、赠花等现象，以及遍布在宋代史籍、诗文、笔记和图谱等文献中关于花的著录、描述、分析、研究、阐释等理论表述，探讨宋人日常生活和社会实践领域所呈现出的 审美化 转向，中国传统审美文化的日常化、生活化拓展等话题。
作者在《音调未定的传统》这本书里，展现了更加悠长和耐心的学识和面貌。眼界放宽到整个中国历史传统，哪一个历史学家不希望在全景历史视野中试一试自己的这把宝剑？历史非但没有证明中国存在过自孔子以来便一成不变的传统，而且只以证明所谓传统总在发生时空连续性的变异。只要我们平心静气去看待历史，会发现这样一个常态：具体到某一个历史阶段，时间和空间经常会发生错位。如何看待和研究这一状况？朱维铮先生在其数十年的学术生涯中一直十分强调进行任何一种研究，首先必须弄清对象 是什么 ，然后才能追究 为什么 。他的那种将许多人们习以为常的常识弄成待解的疑团的 证伪 式研究，让不少同道 憎厌 ，却赢得了海内外严肃学者乃至一般读者的认同和尊敬。本书是朱先生对现状 信而犹疑，将信犹疑 心态的体现。 朱维铮先生的经典之作
乾坤 ，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。 近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。 近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。 《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的 生旦净末丑 演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。
