本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
本书结合作者二十多年来传统刺绣教学的教学理论和实践经验，对中国民族传统刺绣针法技艺进行了详细整理，并由浅入深、循序渐进地加以介绍和讲解。全书分为四个章节：*章概述；第二章民族传统刺绣针法工艺程序；第三章民族传统刺绣边饰花样针法技艺；第四章民族传统刺绣图案针法技艺。本书适合热爱和传承中国刺绣文化和技艺的各界人士自学或作为培训教材使用。
本书坚定地专注于研究方法而不是媒体。书中的主体章节，每一章都会讨论一种可用于诠释视觉材料的方法，而每一章要用何种视觉材料来探究这种方法，则取决于它是否*能体现这种方法的步骤、长处和不足。本书要做的就是深度探讨每一种方法。 第 1 章是对用来理解视觉文化各种不同理论方法的概览，同时也探究了一些关于无处不在的数字影像所造成的差异问题。 在第 2 章中，作者精心制作了一个指导读者使用她提出的 批判性视觉方法论 的实用性框架。 第 3 章详细解释了本书的结构，这将有助于读者从随后讨论方法的章节中有所斩获。 从第 4 章到第 10 章均专注于处理既有影像的方法，如内容分析、符号学、精神分析和话语分析等。 第 11 章比前一版更为细致地专注于另外一些研究视觉影像的方法，这些方法旨在处理为解答研究的问题而制作的视
《中国历代乐书要籍精诠》为我国靠前部具通史性质的提要类音乐文献工具书，是以《四库全书》《续修四库全书》所收经史子集四部乐类著作，以及其他乐论、琴论、曲论和所录乐事较有价值的笔记小说等为条目的编选、撰写对象。《中国历代乐书要籍精诠》以“精诠”而非一般的“提要”篇幅来撰写条目，除了对历代乐书的版本源流、作者生平、基本内容、认识成果和评价等方面的内容有较多的介绍，其撰写主要建立在对相关文献的专题研究基础上，并要求有较为深入且集中的阐发。《中国历代乐书要籍精诠》的正文部分包括110个“精诠”类条目，其内容涵盖历代，每个辞条平均2，000多字。书后所附“提要”类条目（宋－清），计61条，每个辞条平均500多字，是对正文内容的补充，以便读者对历代乐书有较为全面的了解，并作为日后再作“精诠”的选择范围与
此书选取周秦汉晋至唐宋元明清名家文集中书信尺牍中的精华性片段，分问讯、交际、聚散、哀乐、游息、褒贬、正言、达旨、自叙等九大类近八十个小类。所选尺牍，情韵富赡，礼节周致，文词华美，展示古代名家精彩华章的同时，亦可指点古典尺牍写作范式，提升写作修养。
该书稿以戏曲班社在戏曲传播中的多重角色为核心，系统地分析了河南戏班在传播空间、搬演语境、传播形态变迁下面临的生存与发展困境，探索性地阐述了河南戏曲文化的发展。研究中原经济区特色文化的传承、发展和产业开发，对于提高民族文化产业的竞争力，传承中原文化，创新中华文化，充分满足广大人民群众的精神需求，建设社会主义和谐文化有着非常重要的学术研究价值和现实意义。
本书是北京市级非物质文化遗产保护项目联珠快书的学术专著，综合性论述联珠快书的形成、演变、形式、内容和演唱，并收录70余段联珠快书曲词。全书包括联珠快书漫谈、曲词集和名家谈联珠快书三部分，后者涉及赵景深、傅惜华、白凤鸣等曲坛名宿。20万字，正文前插页照片10面左右。
中华龙文化源远流长，多元并包，龙的形象经历了一个历史悠久且丰富多彩的演变过程。最早的龙形象可以追溯到中国原始社会，其形态可能与当时人们对神秘自然力量的崇拜有关。最初，龙常被描绘成蛇形或有翅膀的生物，是一种象征着水、雨和丰收的精神符号。随着社会的发展，龙的形象逐渐与权力、统治和君主的合法性相联系。龙被视为皇权的象征，龙的崇拜在中国封建社会达到高峰。龙在艺术中的表现逐渐丰富，成为壁画、绘画和雕塑等艺术创作重要的主题。本书以龙为“主角”，精选与龙相关的经典画作、织品、玉器、漆器和瓷器等，每一页都是对龙文化的致敬和探索，让读者全方位感受龙的神秘魅力和深远意义。
本书稿以桂林6城区和所辖11县为调查范围，撷取历代石刻中具有代表性的石刻，以图文并茂、通俗易懂的形式，通过石刻的历史信息，揭示石刻的背景，讲述石刻的故事，诠释石刻所蕴含的历史、科学和艺术价值。每件石刻所配的若干图片，表现石刻的原貌和所处自然环境，企望突出欣赏的效果，旨在让更多的读者了解桂林石刻的文化内涵，认识和感受桂林古代石刻文化的魅力。
《三国戏曲集成》从北京、上海、南京、杭州、太原、河南等省市及高校图书馆、戏曲院团搜集历代创作的三国戏587种，其中完整剧本471种，残曲、存目116种，分编为《元代卷》、《明代卷》、《清代杂剧传奇卷》（上下）、《清代花部卷》、《晚清昆曲京剧卷》、《现代京剧卷》（上中下）、《山西地方戏卷》、《当代卷》（上下），共8卷12册。这些剧本将三国时期的重大历史事件和主要人物都搬上舞台，是当今汇集三国戏*多、*全、*完备的一部文献价值极高的书。 我国古代长篇小说四大名著，都据以编演了许多戏，《水浒戏曲集》《西游记戏曲集》《红楼梦戏曲集》早已出版问世，唯独编演、存本*多的三国戏阙如。本书校理者辛勤拓荒，笔耕六载，填补了这一空白。本书从众多刊本、抄本中遴选*好版本，校勘细心谨慎，订讹求正，存真语通，并
周一到周五以《牡丹亭》剧情为主，由介绍剧情的简单文字、原著中俏皮有趣的宾白和婉转典丽的唱词构成，并配以青春版《牡丹亭》演出剧照，在深深感受汤显达给我们的 生者可以死，死可以生 的爱情故事至情至性之美的同时，享受精美剧照带来的美轮美奂的视觉盛宴。其中又穿插点缀了导演、演员和摄影师的手记，从不同主创人员的角度来阐述昆曲之美、《牡丹亭》之美和他们的创作感悟。周六、周日两天编排跟《牡丹亭》有关的昆曲知识，内容涉及昆曲的发展史、行当、服装、化妆、乐器、道具等几个类别，通过了解相关常识，进一步领略昆曲的美感与韵味。
本书以先秦至清代古文为研究和论述的对象，力求勾画出中国古文发展的脉络和源流，探究古文的文本写作规律，兼及历代古文中名篇的阅读和鉴赏，同时为古文读者提供必要的入门参考书目。与书籍写作宗旨相应，本书内容分为四章：*章为古文源流，主要以时代为序描述古文的发展脉络，分为先秦、秦汉及魏晋南北朝、唐宋元明清三部分。第二章为古文写作，主要从创作论视角论述古文写作的一般规律，分为古文立意、古文谋篇和古文修辞三部分。第三章为古文鉴赏，主要从阅读角度对古文中的名篇做适当的文学分析。本章鉴赏的古文选文主要分为先秦、两汉、魏晋、唐宋、明清五部分。第四章为古文书目，主要从古文入门的角度，向读者推荐一些常见、重要、易得、浅显且有一定学术水准的书目，作为古文学习时必要的参考。
- 《诗经名物图解》是日本江户时代的儒学者细井徇/细井东阳撰绘的一套博物学书，其主要内容为《诗经》辅配百余幅精美古画。分为10个画册贴：三册草部，两册木部，两册禽部，一册兽部，一册鳞部，一册虫部。此本大约绘制出版于嘉永元年（1848）。 - 细井氏有鉴于因时地之异，古今之异，《诗经》名物多所难辨，孔子所云多识草木鸟兽虫鱼之名的目的难以达到，而前人所作多有不足，乃与京都一带画工商议共同编撰，由细井亲自审定， 加以着色，辨之色相，令童蒙易辨识焉 ，遂成此书。 - 这是一个可读、可写、可玩的文创产品。本品选用了日本学者细井徇绘制《诗经名物图解》中相关植物约30种，采用日本手工云龙纸制成笺纸，兼欣赏及书写。同时，配套了《诗经》相关介绍的小册子和可以种植的 芍药 和 卷耳 两种种子，让读者在阅读
国画没有固定样貌与形式，全凭自由与个性去创造发挥。能在方寸之间，将大山大水奔腾万千的气势尽收眼底；能在扇面屏风之上，将花鸟虫鱼的生动样貌刻画入微；能在笔墨与留白之外，让具象与空灵异彩纷呈、情韵尽生；还能将诗、书、画、印结合为一体，相互辉映，相得益彰。如此的综合艺术美学，正是国画深具魅力、源远流长的原因。从远古时刻凿在岩石上的生产、生活画面，到新石器时代描绘在陶器上的花鸟虫鱼，战国时更加精美的人物帛画，再至西汉时惟妙惟肖的画像砖，中国的先民们从未停止过对美的追求和表现。但因为年代的久远和保存方式等种种问题，今人所能看到的早的纸本画是唐代的画作。东晋以前画家的画作就连后人的摹本都无从找寻，因此，本书就从后世有摹本流传的东晋画家顾恺之讲起。请随着我们的笔触，走进不同时代纷繁绚丽的
古琴是中国*古老的弹拨乐器之一，也是中华传统文化的精神符号。为弘扬中华优秀传统文化，保护 人类非物质文化遗产 ，推广古琴艺术知识，国家典籍博物馆特别举办 太古遗韵 ： 中国古琴文化大展 。本书为此次展览的介绍性图录，全书分为两大部分，分别是以时间为脉络梳理的古琴文化论述和通俗易懂的古琴知识讲解。*部分从先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清、近代及现当代这七个部分对古琴进行历史演变、琴人影响、琴曲传承等方面的阐述。第二部分主要是对古琴制式、斫材、指法、礼仪等方面的详述。希望读者通过阅读本书，可以感受到泠泠的琴声，涤去俗世的尘虑，完成一次古琴艺术之旅。
《三国戏曲集成》从北京、上海、南京、杭州、太原、河南等省市及高校图书馆、戏曲院团搜集历代创作的三国戏587种，其中完整剧本471种，残曲、存目116种，分编为《元代卷》、《明代卷》、《清代杂剧传奇卷》（上下）、《清代花部卷》、《晚清昆曲京剧卷》、《现代京剧卷》（上中下）、《山西地方戏卷》、《当代卷》（上下），共8卷12册。这些剧本将三国时期的重大历史事件和主要人物都搬上舞台，是当今汇集三国戏*多、*全、*完备的一部文献价值极高的书。 我国古代长篇小说四大名著，都据以编演了许多戏，《水浒戏曲集》《西游记戏曲集》《红楼梦戏曲集》早已出版问世，唯独编演、存本*多的三国戏阙如。本书校理者辛勤拓荒，笔耕六载，填补了这一空白。本书从众多刊本、抄本中遴选*好版本，校勘细心谨慎，订讹求正，存真语通
本书从宗教学、美术学、服饰学和历史学等多学科的综合研究视角和研究方法来探索汉地佛教造像服饰的文化特征。主要从东汉至东晋十六国时期、南北朝时期、隋代时期、初唐至盛唐时期以及中晚唐至宋元明时期五个主要历史阶段，对佛教造像服饰类型及风格的演变特征展开具体分析。一方面，基于佛教义理的角度，对不同时期的汉地佛教造像服饰的 庄严 意义作进一步的探究，另一方面，通过对汉地佛教造像服饰世俗化、本土化演进过程的探究，以及对汉地佛教造像服饰在演进过程中所呈现的适应性与包容性的深度思考，尝试着厘清汉地佛教造像服饰世俗化、本土化发展的完整路径。结合汉民族服饰艺术风格的影响，较深入地探究不同时期、不同地理环境下，佛教造像中的衣装饰物在逐渐演化中所表现出来的由外来艺术形式到中印两种风格的交
《中华文明史话》彩图普及丛书简介 《中华文明史话》丛书是一套文化普及类阅读丛书，主题丰富，内容涵盖面广，从各个主题的历史源流到目前概况，脉络清晰。丛书并不深入探究各主题下的细枝末节，阅读丛书，能对各主题有一个概况性了解。丛书在注重知识准确性的基础上，力求以生动、规范的文字来叙述，深入浅出，引人入胜；内容则富有情趣，具有灵动的时代色彩，集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体；同时选配较多图片，图文结合使阅读更轻松，帮助读者更为直观地理解内容，真切地贴近历史。 《京剧史话》简介 《京剧史话》从乾隆时期徽班进京、京剧从 草根戏曲 中孕育而起，描述了其发展至今的艺术概貌。 图书对京剧的艺术特色、行当、舞台表演、置景造型、演奏器乐、流派等作了较为全面的概述。同时兼顾实用性，对著名
