“举头三尺有神明”,这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知,在四季流转的岁月里,将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中,无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀,他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰,因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙,根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤,代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说,凝聚着历代文人的创作与灵感;庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人,奇幻多彩的配色与图案等,无不展现出古人的瑰丽想象;掌管家宅平安的土地公,预示五谷丰登的灶王爷,暗含着人们对自然的崇拜与信仰;“天地化三清”,代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十
《中国肖像画史》是著名美术史论家王树村先生的未刊手稿,系统论述了中国肖像画的历史。肖像画是传统人物画的一个重要组成部分,有着悠久的历史。中国古代并没有“肖像画”的称谓,类似的作品常被称为“传神”、“写真”、“写照”、“写貌”等。早期的肖像画,其功用与巫术及礼仪密切相关,并逐渐成为辅助政治教化的手段,即所谓“成教化、助人伦”。元、明、清时代,在山水画、花鸟画大兴,而人物画开始衰落的背景下,肖像画的内容、形式、技法等诸多方面均获得了极大的发展。
《中国肖像画史》是著名美术史论家王树村先生的未刊手稿,系统论述了中国肖像画的历史。肖像画是传统人物画的一个重要组成部分,有着悠久的历史。中国古代并没有“肖像画”的称谓,类似的作品常被称为“传神”、“写真”、“写照”、“写貌”等。早期的肖像画,其功用与巫术及礼仪密切相关,并逐渐成为辅助政治教化的手段,即所谓“成教化、助人伦”。元、明、清时代,在山水画、花鸟画大兴,而人物画开始衰落的背景下,肖像画的内容、形式、技法等诸多方面均获得了极大的发展。
该书是关于中国年画发展历史的一本专著。年画是中国独有的艺术样式,是中国民俗文化的重要载体之一。作者对美术史学和民间年画有着精深研究,著作颇丰,作者以毕生的考察、研究积累,用20余万字、350余幅图片的篇幅,系统梳理了年画的历史源流,各主要产地、规模、品类,代表性作品的艺术特色、制作工艺等。项目特别对建国后新年画运动的发展和成就也进行了总结和论述,极具文献性、艺术性及权威性,对我国非物质文化的研究、保护与传承都将产生重要影响。
《缓存在——2022第四届杭州纤维艺术三年展》由应金飞,施惠,刘畑主编
少数民族刺绣是云南民族文化中的一朵奇葩,是云南各民族服饰艺术中不可或缺的装饰元素。它们有的绣于局部,有的绣遍全身,纹样花色各民族不尽相同,有多种技艺与格调。各族人民通过对刺绣中纹样、色彩巧妙地变化,寄寓了对生活淳朴的感情和美的意境,使云南的天地永远是一片五彩缤纷的世界。本书用民文记述了少数民族刺绣工艺的技艺及其背后的故事,以挽救和传承这一濒临灭绝的非物质文化。
当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化,随着百姓的移动,而演绎为城市文化的时候,不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革,本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合,系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块:“铸铁为器”聚焦一百件晋城民间铁壶和铁器,依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺,展示中国传统铁壶工艺的器用之美;“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统,结合糕饼模的图案、寓意,呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合一”的价值和朴素的民间情感;“盈满箱箧”以近现代中国的文化与生活传统为背景,通过展示不同箱具的材质、形制和功用的变化,展现20世纪以来中国人生活日用的变迁的历史。
民间艺术是一个庞大的造型世界,实实在在与广大平民共存了数千年,并自始至终沿着自己的规律去进行创造,发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术,在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自1986年至1989年,杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一,率领考察队14次深入黄河流域,考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等,足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东8省(区)。在走访中,考察队积累了近千张图片资料,并整理出二十多万字的文本,汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥(面)塑等民间技艺,还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等,并记录下当时很好的民间艺人(如
晋城高平铁佛寺二十四诸天像,整组造像具有极强的视觉冲击力,平均三米高的二十四诸天像拥挤地排列在大殿的东、北、西侧,造型生动奇特,形态各异,栩栩如生,一经发现,便震惊海内外,被誉为海内孤品,明塑之冠。本书为一部用影像记录铁佛寺雕塑的摄影画册,通过整体图与细节图,一者呈现了雕塑的文物的信息,二者展现了文物之美。本书的出版对于读者感受文物之美,鉴赏古代塑像,提供了一个可读、可鉴、可藏的优秀中国传统文化读本。
位于晋城泽州县府城村的玉皇庙,是现存最为完整的道教庙宇,神衹塑像丰富、技艺精湛,国内罕见,是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处,以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者,这些彩塑躲过时间的劫难,阅尽世间沧桑,从那个时代走来,在今日仍散发着活泼泼的生命力,令人痴迷、沉醉。
中国传统图案不仅具有美学设计意义,而且具有十分可观的商业效益。中国传统图案的应用领域也日趋广泛,已经逐渐涉及展厅布置、商标设计,以及包装设计等领域。由此可见,中国传统图案在现代设计中的地位越来越重要。本书除了包含三大类二十九小类共计上千种的中国传统图案之外,还精选了数十个以传统图案为创作灵感,在充分理解传统图案精髓的基础上,将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。这些作品既充满现代感,又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化,以及希望作品具备独特个性、体现特色的设计师来说,本书内容可以起到良好的启发和借鉴作用。本书适合包装设计师、品牌Logo设计师及平面设计相关专业的学生阅读、参考。
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中国传统图案不仅具有美学设计意义,而且具有十分可观的商业效益。中国传统图案的应用领域也日趋广泛,已经逐渐涉及展厅布置、商标设计,以及包装设计等领域。由此可见,中国传统图案在现代设计中的地位越来越重要。本书除了包含三大类二十九小类共计上千种的中国传统图案之外,还精选了数十个以传统图案为创作灵感,在充分理解传统图案精髓的基础上,将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。这些作品既充满现代感,又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化,以及希望作品具备独特个性、体现特色的设计师来说,本书内容可以起到良好的启发和借鉴作用。本书适合包装设计师、品牌Logo设计师及平面设计相关专业的学生阅读、参考。
本书为纪念重量非物质文化遗产“天津泥人张”的创始人——张明山先生诞辰195周年编著。“天津泥人张”是重量非物质文化遗产,泥人张彩塑是中国古典雕塑的代表。创始人张明山先生,是清朝京津冀一带享有盛名的画家,而他创作了诸多浪漫写实主义的雕塑作品,开创了中国古典雕塑的创作先河。明山先生的后代子孙,世承其业,历经近200年的父子相承,现已成为东亚雕塑界极具影响力的创作家族。本书由第六代泥人张——张宇先生收集、整理了部分家族内部未公开过的史料、文献、照片等。本书搜集、整理了大量泥人张世家近两百年的珍贵历史资料,有泥人张世家自1826年发展至今的历史回顾、社会各界对于泥人张世家的评价文集、现今泥人张世家的发展、历代“泥人张”的作品等。
本书为纪念重量非物质文化遗产“天津泥人张”的创始人——张明山先生诞辰195周年编著。“天津泥人张”是重量非物质文化遗产,泥人张彩塑是中国古典雕塑的代表。创始人张明山先生,是清朝京津冀一带享有盛名的画家,而他创作了诸多浪漫写实主义的雕塑作品,开创了中国古典雕塑的创作先河。明山先生的后代子孙,世承其业,历经近200年的父子相承,现已成为东亚雕塑界极具影响力的创作家族。本书由第六代泥人张——张宇先生收集、整理了部分家族内部未公开过的史料、文献、照片等。本书搜集、整理了大量泥人张世家近两百年的珍贵历史资料,有泥人张世家自1826年发展至今的历史回顾、社会各界对于泥人张世家的评价文集、现今泥人张世家的发展、历代“泥人张”的作品等。
本书为纪念重量非物质文化遗产“天津泥人张”的创始人——张明山先生诞辰195周年编著。“天津泥人张”是重量非物质文化遗产,泥人张彩塑是中国古典雕塑的代表。创始人张明山先生,是清朝京津冀一带享有盛名的画家,而他创作了诸多浪漫写实主义的雕塑作品,开创了中国古典雕塑的创作先河。明山先生的后代子孙,世承其业,历经近200年的父子相承,现已成为东亚雕塑界极具影响力的创作家族。本书由第六代泥人张——张宇先生收集、整理了部分家族内部未公开过的史料、文献、照片等。本书搜集、整理了大量泥人张世家近两百年的珍贵历史资料,有泥人张世家自1826年发展至今的历史回顾、社会各界对于泥人张世家的评价文集、现今泥人张世家的发展、历代“泥人张”的作品等。
本书为纪念重量非物质文化遗产“天津泥人张”的创始人——张明山先生诞辰195周年编著。“天津泥人张”是重量非物质文化遗产,泥人张彩塑是中国古典雕塑的代表。创始人张明山先生,是清朝京津冀一带享有盛名的画家,而他创作了诸多浪漫写实主义的雕塑作品,开创了中国古典雕塑的创作先河。明山先生的后代子孙,世承其业,历经近200年的父子相承,现已成为东亚雕塑界极具影响力的创作家族。本书由第六代泥人张——张宇先生收集、整理了部分家族内部未公开过的史料、文献、照片等。本书搜集、整理了大量泥人张世家近两百年的珍贵历史资料,有泥人张世家自1826年发展至今的历史回顾、社会各界对于泥人张世家的评价文集、现今泥人张世家的发展、历代“泥人张”的作品等。
竹编工艺是中华民族一门精雅的艺术。竹编艺人运用不同规格的竹丝篾片,可以灵巧地编织出不同风格的竹编艺术品,它们有的精巧细腻,有的粗犷豪放,有的瑰丽多姿,有的典雅古朴。 《中国竹编》分历史篇、技艺篇、特色篇、造型篇、鉴赏篇,全面而系统地介绍了篮、盘、瓶、罐、盒、屏风、灯具、玩具、建筑、模拟动物、模拟人物以及席、笠、扇等竹编技艺。这朵朵由竹丝篾片编成的翠竹之花,向人们展示出无限美妙而精雅的竹编艺术天地。
竹编工艺是中华民族一门精雅的艺术。竹编艺人运用不同规格的竹丝篾片,可以灵巧地编织出不同风格的竹编艺术品,它们有的精巧细腻,有的粗犷豪放,有的瑰丽多姿,有的典雅古朴。 《中国竹编》分历史篇、技艺篇、特色篇、造型篇、鉴赏篇,全面而系统地介绍了篮、盘、瓶、罐、盒、屏风、灯具、玩具、建筑、模拟动物、模拟人物以及席、笠、扇等竹编技艺。这朵朵由竹丝篾片编成的翠竹之花,向人们展示出无限美妙而精雅的竹编艺术天地。
竹编工艺是中华民族一门精雅的艺术。竹编艺人运用不同规格的竹丝篾片,可以灵巧地编织出不同风格的竹编艺术品,它们有的精巧细腻,有的粗犷豪放,有的瑰丽多姿,有的典雅古朴。 《中国竹编》分历史篇、技艺篇、特色篇、造型篇、鉴赏篇,全面而系统地介绍了篮、盘、瓶、罐、盒、屏风、灯具、玩具、建筑、模拟动物、模拟人物以及席、笠、扇等竹编技艺。这朵朵由竹丝篾片编成的翠竹之花,向人们展示出无限美妙而精雅的竹编艺术天地。
竹编工艺是中华民族一门精雅的艺术。竹编艺人运用不同规格的竹丝篾片,可以灵巧地编织出不同风格的竹编艺术品,它们有的精巧细腻,有的粗犷豪放,有的瑰丽多姿,有的典雅古朴。 《中国竹编》分历史篇、技艺篇、特色篇、造型篇、鉴赏篇,全面而系统地介绍了篮、盘、瓶、罐、盒、屏风、灯具、玩具、建筑、模拟动物、模拟人物以及席、笠、扇等竹编技艺。这朵朵由竹丝篾片编成的翠竹之花,向人们展示出无限美妙而精雅的竹编艺术天地。
玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅……精选海内外馆藏珍宝,重描千年前雕刻的线条10个篇章,100余幅精美大图始于新石器时代,迄于元明清朝线条勾出东方瑞兽的韵致,符号重解东方美学的秘钥将绵延8000年的图腾印入世代流转的民族记忆在神话中,龙是能“兴风雨,利万物”的东方瑞兽。曹植在《洛神赋》里写下“翩若惊鸿,婉若游龙”,描摹出龙所承载的东方幻想。千古神州,龙乃神兽之首。它是祖先对自然界认知有限时,用想象力创造的精神图腾,承载着先民对自然的敬畏、对祥瑞的期盼。蛟龙腾腾,从寥寥数笔到繁复庄重,或蜿蜒盘桓、气魄激昂,或刚柔并存、优雅飘逸,终幻化为民族的符号。穿越文字,凝望千年前的狩猎间隙,人们就完成了对龙的勾画。C形玉龙龙身弯曲,古朴简约,也象征文明的伊始。随着时间的推移,它被刻在青铜之上,
玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅……精选海内外馆藏珍宝,重描千年前雕刻的线条10个篇章,100余幅精美大图始于新石器时代,迄于元明清朝线条勾出东方瑞兽的韵致,符号重解东方美学的秘钥将绵延8000年的图腾印入世代流转的民族记忆在神话中,龙是能“兴风雨,利万物”的东方瑞兽。曹植在《洛神赋》里写下“翩若惊鸿,婉若游龙”,描摹出龙所承载的东方幻想。千古神州,龙乃神兽之首。它是祖先对自然界认知有限时,用想象力创造的精神图腾,承载着先民对自然的敬畏、对祥瑞的期盼。蛟龙腾腾,从寥寥数笔到繁复庄重,或蜿蜒盘桓、气魄激昂,或刚柔并存、优雅飘逸,终幻化为民族的符号。穿越文字,凝望千年前的狩猎间隙,人们就完成了对龙的勾画。C形玉龙龙身弯曲,古朴简约,也象征文明的伊始。随着时间的推移,它被刻在青铜之上,