青花瓷的烧制、手工皮影的刻制、传统漆器的打磨、古建筑的修复……作者带我们亲临守艺人的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现守艺人面对传统如何坚守手艺之道、不忘本心，传承东方艺术之美。这本书不仅是一份珍贵的记录，更是一次见证，见证在时间之外，坚守与传承的一代人是怎样用一生守护一门技艺。
本书为“敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书（第二辑）”中的一本。书稿以碑石文献、壁画题记和地方志等史料为研究对象，在对晋东地区现存明清时期的壁画作品从内容、图像特征和作者等方面进行整理编录、考证的基础上，对明清时期晋东地区民间画工的称谓、画艺传承、信仰、绘画题材和特征等问题进行了较为系统深入的研究。本书的出版，不仅让我们可以对明清时期晋东地区民间艺术有较为全面的了解，而且通过对众多有名有姓的画工及相关作品的研究，在一定程度上弥补了学界对民间画工研究的不足，为中国美术史的研究增添了新的资料。
镰田武志与南美手工结绳Macrame邂逅于持续了3年的南美旅行中。原住民热情似火的风俗及文化滋养着这片热土，各种美丽的动植物，稀有的岩石群，从车窗向外远眺彩虹的断层、天空和大海的颜色……那种大自然浑然天成的造型和色彩带给他永不厌倦的感动和震撼。在这些日子里，他被当地独特的手工艺等所吸引，一直关注并寻觅着。Macrame是一种变化无穷、其乐无涯的手工艺。仅用几种简单的既定规则就能够将自己的想象、灵感通过绳结变换出来。本书中介绍的结绳饰品，从简约实用的相机挂绳、书签、表带、书带，到具有浓厚异域风情的手链、项链坠、戒指、耳环、钥匙扣等，都可以在一天内完成。希望能将Macrame这种结绳技艺带入大家的生活，不管是作为配饰还是日常家居装饰，都能令人赏心悦目、心情飞扬。
本书基于音乐评论家陈立老师多年收藏的艺术摆件，呈现出隐藏摆件之后的，与音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术形式有关的各种故事。全书分为30篇，按照摆件故事的发生时间排序，包括《威尼斯的玻璃工艺品》《穹顶的故事》到《黑森林咕咕钟》《莫扎特巧克力》《喜姆娃娃》等。全书图文结合，除了艺术作品，还有陈立私藏的摆件照片，它们无一不展现出欧洲艺术的历史底蕴和人文色彩，可以带领读者追寻艺术文化的踪迹。
紫砂壶大师顾景舟把紫砂工艺提到了一个新的高度，所享的声誉可媲美明末清初的时大彬，世称“一代宗师”、“布衣壶宗”。本书是顾景舟先生弟子葛陶中逐一还原其制壶技艺，由徐风先生执笔记录的珍贵大师级匠心文献，是对顾景舟先生一生不凡技艺的回顾和还原，更是对紫砂壶优选工艺的完整展示，具有大师级的范式价值和独一无二的史料价值。
山石韩叠山技艺是古老的汉族传统手工技艺。叠山造石，本就是一门有法无式的技艺，在掌握了基本的叠山方式方法后，不管在何种环境、运用何种石材，只要用心，都能叠造出优美的并与环境相匹配的山石来。本书分为 山石韩叠山的历史渊源 山石韩叠山的历史贡献 山石韩叠山的传承发展 山石韩叠山的传承发展 山石韩叠山技艺的保护与发展 山石韩造园叠山作品赏析 六章，介绍了 南韩北张 之一的山石韩叠山的历史渊源，其创立与传承脉络，其工艺流程和技法，其创新发展与保护，以及其经典作品等。
本书作者以自己几十年的书画装裱经验为依据，坚持理论与实际相结合，详细介绍了书画装裱的历史和发展过程，以及装裱的形制、工序、工具、设备等，尤其图文并茂地介绍了书画装裱的操作技法。本书还介绍了通过书画装裱来鉴定古旧书画，提出了“修旧如旧”的装裱理论。本书对书画装裱从业者具有非常大的指导意义。
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本书作者以自己几十年的书画装裱经验为依据，坚持理论与实际相结合，详细介绍了书画装裱的历史和发展过程，以及装裱的形制、工序、工具、设备等，尤其图文并茂地介绍了书画装裱的操作技法。本书还介绍了通过书画装裱来鉴定古旧书画，提出了“修旧如旧”的装裱理论。本书对书画装裱从业者具有非常大的指导意义。
该书是国内全面系统研究潍坊风筝这一重量非物质文化遗产项目的图书，也是作者对中国民间艺术所蕴含的地方性文化乃至中国传统文化的生命力与特质的学术思考。内容包括：风筝的起源与世界风筝文化，潍坊风筝产生的地理与人文环境，潍坊风筝的分类与制作工艺，潍坊风筝世家与“雅俗”风格的变化，潍坊风筝的功能变迁与复兴策略，潍坊风筝的传统产业模式及其传承，“国家在场”与潍坊风筝的传承与发展等问题的研究。
中国非遗文化是中国本土优秀传统文化知识的集成体现，是中华五千年历史的“活化石”，是中华文明的“基因库”，而中国的重量非物质文化更是中国非遗文化的优秀代表。中国非遗文化特别是中国的重量非遗文化对外传播是中国文化“走出去”的重要内容。本读本介绍重量非物质文化遗产项目之一的中国雕版印刷技艺，选取木拓法帖、雕版印刷、制版、连史纸、松烟墨、写版、宋体、校正、上版、刻版、阳文反书、拳刀、擦印、套色印刷、线装、饾版、拱花、刻书、套色版画等核心术语为知识节点，以趣味故事脚本形式深入浅出地阐释昆曲术语所承载的重要知识及文化观念。读本为汉英对照形式，以汉语核心术语为线索，加以文字解说，并配有趣味插图及互动问答等内容。适合作为国际教育学院来华留学生、对外汉语学生，以及孔子学院等及海外其他汉语培训
本书通过讲述泥塑的起源与发展，使读者了解泥塑的历史。书中按照泥塑历史发展顺序，从旧石器时代到新石器时代，一直到现代，介绍了泥塑在不同历史时期，不同的历史环境影响下的发展和自身特点。讲述了泥塑的社会功能划分和泥塑的材质分类，使读者了解泥塑的类型、功能和价值。在历史长河中，中国传统泥人发展出几大流派，不同地域、不同历史环境造就了其各自的风格特点和发展走势。北方泥塑也称塞北泥人，受北方历史和北方泥土材质等方面的影响，有其独特的韵味特点。 本书全面介绍了北方泥塑的制作工艺，以及北方泥塑详细的教学过程，讲述了北方泥塑的起源与发展，并详细地展示了北方泥塑的传统技艺。通过栩栩如生、形象逼真的塞北泥人，展现非物质文化遗产的独特魅力。 本书通过塞北泥人非遗大师周耀文对几个真实案例的演示，使泥塑
鱼皮文化生存时间久远，存在空间广阔(徐薇娜，2014)。公元前770—公元前403年之间已经有人穿着鱼皮服装，时间跨度至少经历了24个世纪。史料中对鱼皮文化的记载最早见于《山海经》的记述：“玄股之国在其北，其为人股黑，衣鱼食鸥。”还有记载称，8—10世纪在今天瑞典、挪威、丹麦、英国、冰岛北部及其所属岛屿一带频繁活动的维京人，就用晾干的鱼皮制作衣服鞋帽、包袱、坛子的蒙盖、米袋、杂物袋等各种各样的生产生活用品。 鱼皮艺术的工艺源于传统的鱼皮纹饰剪贴技艺和黑龙江畔古老的岩画，鱼皮剪贴技艺虽然出于装饰，但其各种纹饰蕴含着极其丰富的艺术元素和艺术灵性，为现代赫哲人的剪贴艺术奠定了坚实的基础。经过漫长的历史发展过程，鱼皮装饰的载体——服饰、器物随之演变、转移，而装饰艺术的本体凸显出来。它不再需要一个载体做媒介
本书以陶艺基本技法为主要内容，汇总了捏塑成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型、烧成等过程中有可能遇见的问题，分析了导致这些问题的多种原因，并给出相应的解决方法。
《文化转场:非遗散论》由岳永逸著
