“安而不忘危，治而不忘乱”，基层社会秩序的防控是中国古代社会的重要组成部分，关系着一个王朝的兴衰，当历史进入21世纪，社会治安问题也更是我党所密切关注的，党中央十八届五中全会，就曾深刻指出：“平安是老
《丝路毡乡:蒙古族传统擀毡技艺》由乌木花著
各民族都有丰富独特的文化与艺术，少数民族题材在陶瓷绘画上有很大的表现空间。当今，许多陶瓷画家致力于少数民族题材在陶瓷绘画中的创作，少数民族题材被广泛用于陶瓷绘画领域。本书以广西少数民族题材在陶瓷绘画创作中的应用情况为主要研究对象，从文化创意与少数民族题材陶瓷艺术、广西少数民族题材陶瓷艺术形式和文化、广西少数民族题材陶瓷艺术的文化创意、广西少数民族题材陶瓷艺术的价值和意义等方面对其进行了深入研究，力求较全面阐述广西少数民族题材陶瓷艺术在文化创意、艺术形式、表现语言、创作风格、艺术价值等方面的特点和情况，达到了较高的学术水平。
本套书分为三册，分别是《艺术篇：戏凝百态，曲由心生》《手艺篇：器有魂魄，匠自谦恭》《饮食篇：古香古韵，淬炼心性》，共收录68个非遗项目，76位非遗传承人。每个项目的结构为：传承人语录，传达传承人心声；项目背景，介绍非遗项目；匠人匠心，讲述传承人在技艺传承、物质及精神归宿、外界评价等诸多方面的故事；技艺展示，记录制作工艺，展示优秀作品，赏析戏曲名段等；技艺教学，简短的文字介绍，以二维码形式附教学视频。本套书围绕传统文化、技艺传承、物质及精神归宿等诸多方面，展现令人拍案叫绝的非遗技艺，讲述老匠人、老艺人们的故事，讲述陕西人与陕西非遗的故事，深刻反映陕西非遗的独特创造、价值理念及鲜明特色。
《青少年礼仪教育知识手册:汉文、藏文》由张丽主编
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提
该书稿在运用符号学、结构学的方法，详细分析了自史前石人、鹿石、岩画的造型和图案到现代蒙古族服饰、头饰、蒙古包、雕像、壁毯等的结构、纹样、寓意、创作过程的基础上，比较系统地解读了其中包含的哲学思维及其意义和具体表现。并在与周围民族进行比较，从而归纳出其独有的游牧特色和韵味。书稿插入许多十分珍贵的图画，形象地展示了蒙古族装饰艺术的特点、传统与变迁。同时也解释了蒙古族民间装饰艺术的形式、哲学思维特征和世界观。原书在蒙古国由基里尔蒙古文出版。未发现违反我国法律法规、民族宗教政策的问题。
《民族金属工艺设计》教材的编写，可以指导本课程与辅助相关金工首饰课程的教学实践。本教材分为六章。第一章“民族金属工艺概述”，主要介绍民族金属工艺沉浸的人文环境、民族习俗、资源条件，承接民族民间工艺的现代金工教学之间的关系以及它们在中国高校现当代金工教学体系中的互补、互鉴模式的建立与发展，对民族金属工艺概念的界定、工艺的分类、发展演变进行简略探讨。第二章“民族金属工艺工作室概况与基本操作”，主要针对工作室建设的基础内容、设备工具进行归类梳理，其中对化料、制材、切割、焊接、打磨与抛光工具等进行了具体介绍与演示，对工作室教学安全规范进行介绍，为后续实践创作营造一个安全有序的教学环境。第三章“民族錾刻工艺设计制作”，围绕錾刻工艺进行理论与实践教学，展开相关工具、设计分析与工艺制作的
李进兴*的《西夏瓷》介绍：西夏瓷器中的碗、 盘、钵等圈足器均挖足较深（俗称 挖足过肩 ）， 器壁近底处较厚，近口处较薄，底则*薄，这是因为 碗、盘等主要用顶碗覆烧法烧制而造成的。顶碗覆烧 法支撑点在圈足部，为了能撑住整个坯体，不至于坯 体变形，所以近底处的器壁是*厚的地方；同时，为 了减轻坯体的压力，近口处器壁略薄，器底*薄。器 物外壁多挂半釉，施釉较薄。白釉碗、盘内底有沙圈 ，其他釉色则为涩圈。白釉瓷和剔刻花瓷在西夏瓷器 中*具特色，两夏瓷胎色多呈灰白色或浅黄色，故白 釉瓷均施化妆土，盖住胎色，然后挂釉。在各地西夏 窖藏中出士的西夏瓷，器物多为白釉瓷，有白瓷碗、 白瓷盘和白瓷碟等，内壁光滑，外壁有的较粗糙，也 有的很细致，胎细壁薄，很有代表性。剔刻花瓷的剔 刻花纹一般采用
盆景艺术是直接受自然界的启迪而产生的。盆景师法自然，是以各种各样的植物、山石、水 土等为素材，经过一定的艺术加工，将天然情景移入咫尺的盆中，所创造出的“第二自然”。本书不仅介绍了盆景的类别和流派，还对盆景文化的发展渊源、艺术特色、重要价值等做了简要的概括。读者可通过本书，对中国的盆景艺术有一个全方位的了解。
云南有漫长的漆艺发展历史，云南漆器是民族审美思维和原住民族工艺水平的完美结合，是中国漆艺的重要组成部分。 本书梳理了云南漆艺的发展历史，清晰勾勒了云南髹漆艺术从古到今的发展历史，分析了云南髹漆艺术的工艺特色，进而从美学、文化人类学的角度阐释了云南漆艺的设计思想和美学特征。
《中和坊——行艺文集》汇集了雕塑艺术家许正龙在各类书刊上发表的文章，以及在各国各类论坛、访谈上的讲话文稿，共计37篇文章。本书围绕雕塑这一艺术形式，从“中”“和”“坊”三方面分门别类加以论述。“中”即“中式物语”，主要是作者对雕塑作品“中国、当代、个性、灵智”的解读，表达出作者注重雕塑艺术的诗性象征和隐喻，具有现代气息；“和”即“和合之道”，提出雕塑作品“仁和为人、契合做事，和自然、合艺术”，强调因和至合的理念；“坊”即“坊间对话”，作者在各类访谈中重申自己的雕塑艺术观、价值观。总之，作者强调雕塑作品应以中国传统文化为根本，深入研究传统文化艺术，同时结合时代精神，创作出具有中国风格的雕塑与公共艺术作品。此外，高校应研究、遵循艺术教育的发展规律和趋势，以培养适应时代发展和要求的
《民艺四十年》是柳宗悦优选的民艺入门书。在漫长的40年里，他创造了“民艺”这一新的美学概念，开启民艺运动，创办《工艺》杂志，创建日本民艺馆，在坚定地从无名工匠的日常用具中发掘真正的美。他痴迷木喰佛、大津绘等无人问津的民间手工艺，对朝鲜、冲绳等留有传统工艺色彩的地方表现出毫不吝啬的爱，更是从茶道、佛教中找到了何为美的哲理。关于民艺的所有答案都在这本书中。
壮锦主要以棉、麻线作地经、地纬平纹交织而成，用于制作衣裙、巾被、背包、台布等。本书以“壮锦元素融入服装专业教育教学”为方向，通过手工针法实训和传统手工工艺的学习，将壮锦元素运用到饰品工艺制作实践教学中；学生通过对壮锦元素手工艺技能的学习和动手实践，在传承壮锦文化的同时，能有效掌握壮锦元素手工工艺的基础理论和基本技能，也能提高其实践能力和职业素养，为今后职业发展和终身学习奠定良好基础。
本书是山东省社科规划项目《京杭运河区域山东段民间手工艺现状及保护策略调查研究》的学术专著成果，围绕京杭运河区域（山东段）的手工艺的产生和发展，对运河手工艺形成的历史条件、历史上运河区域的手工艺种类、京杭运河聊城区域手工艺人的传承制度、生活状态等方面进行调查研究，关注运河区域的手工艺行当的生存现状和面临的问题，综合运用历史文献法、田野调查法等方法开展研究，针对性地提出传统民间手工艺创新与转化的策略。
中国纺织工艺品可归纳为刺绣、丝绸、服饰和地毯四大品种，其制作工艺各不相同，**风格。纺织工艺品，若做画，精巧雅致、价值连城；若做衣，质地轻软、舒适风雅；若做毯，经久耐用、古朴大方，是观费性、实用性兼备的精美艺术品。李迎丰主编的这本《纺织工艺品》通过生动的文字和精美的图片，从独特的地理环境、悠久的历史传说、成功的品牌故事以及实用的生活常识等方面对婉约灵动的杭州丝绸、高雅大气的蜀锦、栩栩如生的苏绣精品等14种** 特色的中国地理标志产品进行解读，向读者展现她们的绚丽多彩和博大精深。
本书作者以自己几十年的书画装裱经验为依据，坚持理论与实际相结合，详细介绍了书画装裱的历史和发展过程，以及装裱的形制、工序、工具、设备等，尤其图文并茂地介绍了书画装裱的操作技法。本书还介绍了通过书画装裱来鉴定古旧书画，提出了“修旧如旧”的装裱理论。本书对书画装裱从业者具有非常大的指导意义。
本项目为浙江省重大课题研究成果。扬州刺绣属于江南刺绣范畴，作为中国传统文化的结晶与传承的载体，在扬州地区的普通大众中通过母女相传、邻里互授等最为温情的方式传承至今，分为实用品和欣赏品两大类型，尤其以劈丝细腻、技法精巧、意境深远的“画绣”最为著名。这本书主要面向对扬州刺绣感兴趣、想学习刺绣的普通读者。本书将扬州刺绣的工艺流程和针法步骤分解出来，让更多的刺绣爱好者可以学习并掌握简单的刺绣方法与技巧，亲身领略扬州刺绣艺术的魅力。让后人在前人技艺实践的成果上开始新的征程，使扬州刺绣这一中华优秀传统文化能够继续扎根于寻常百姓家，让读者在了解和喜爱中激发对刺绣文化遗产的保护意识。
本项目为浙江省重大课题研究成果。本书介绍了重量非物质文化遗产金坛刻纸的历史与传承，以及金坛刻纸的技能与方法，详细介绍并引导读者跟着本书的内容学习金坛刻纸的具体操作方法，再根据创作引导内容自我创作金坛刻纸，将其运用到日常生活中，一方面达到运用我国的传统手工艺美化生活、提升审美的作用，另一方面实现传统手工艺的普及，提升传统手工艺的生存活力。本书内容主要是以步骤图为主，旨在教授传统手工艺的制作步骤，关键的步骤还配以视频，使得技能技巧的介绍与传授更加直观、易学。
本书为《天工巧匠——中华传统工艺集成（北方少数民族卷）》（13卷）其中的一册，主要介绍了蒙古族马鞍的历史演、变蒙古族马鞍的制作技艺、蒙古马鞍的民俗文化、蒙古族马鞍制作技艺的保护与振兴等内容。本书结合少数民族传统工艺的历史、现状及未来传承路径进行系统研究，专注于新时代少数民族文化保护、文化多样性、文化遗产活化、文化遗产生产性保护等论题进行整体布局，分工协作，深入研究，多视角多层面地展示少数民族传统工艺的文化意义和现实价值。
