《手上的朴光：中国民艺之旅》，由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷，引领读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源，领悟手艺的情感与灵性，并走访那些为民艺带来新火的人们，通篇描绘出了一幅极具代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场寻访中国现存三十五种珍贵传统技艺的中国民艺之旅。旅程中书写下的，是中华文化的美与深邃，还有手艺匠人的大爱与坚持。

《趣玩 I：中国传统益智游戏》：益智游戏，古已有之。对九连环、七巧板、鲁班锁等中国传统益智游戏的系统整理和探索，本书开了先河。书中九章，按照游戏种类做专题叙述，既有文物考述，也有关于游戏起源、解法和旧时影像的珍贵资料。收藏传统益智游戏是一个漫长曲折的旅程，书中穿插的故事讲述了收藏家的苦涩和欢欣，还有更令人着迷的，在这些游戏珍藏上闪耀着的中国士人和工匠的艺术天赋、非凡智慧。

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 中国传统工艺在世界各民族的物质文化史上有着独特的美名，给后人留下了丰富的文化遗产，包含着许多人工造物与生活的智慧。本书系统地介绍了中国传统工艺历史和发展，其中有纵向的沿革，也有横向的分类；有严谨的工艺介绍，也有生动的工匠故事；讲具体的工艺现象，也讲现象背后蕴涵的思想和文化，是一本人文气息浓厚的专业普及读物。 The heaven has time, the earth has vitality, material has beauty, work has ingenuity. Chinese arts and crafts enjoy a unique repu

我国传统手工艺可谓种类繁多，广植民间。文化娱乐类工艺，大江南北无处不有；笔墨纸砚，绘画书法案头；吹奏弹拉类乐器，为节日增加欢乐气氛。 吃水不忘挖井人 ，当我们感叹这些手工艺品为我们的生活增添色彩的同时，也不要忘了感谢那些制作出这些精美手工艺品的师傅们，只有大家都树立起尊敬保护手工艺人的意识和行动，中华的传统手工艺才会香火益盛，千年流传。

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临 民艺与设计 传统与创新 消亡与重生 等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

《趣玩 II：中国传世智巧器具》：在老辈人的生活中，有一些富有妙趣又兼具实用功能的物件，像看似普通却藏有隐秘开关的机关木盒，可以收纳一些贵重的私人财物；瓷质的做工精巧的浮水杯，在大家一起饮酒的时候杯中酒剩多剩少完全可以一目了然。本书是*部关于中国传世智巧器具的著作，以生动的笔触介绍了连环戒指与手镯、机关锁具、倒流壶、公道杯、趣壶，以及机关匣盒和浮水杯。书中文物的精美图片和追寻文物的曲折故事，重新激活了明清以来优雅并且充满了智慧的日常生活细节。

在手工印染漫长的历史进程中，民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年，对列入重量非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究，以项目纹样集成的形式，以实物收集资料为基础，力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵。

“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十

《独冠天下 山西·晋城玉皇庙二十八星宿》 位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。

浙江省金华市汤溪镇是原古婺州八县之一，岁月变迁，传统文化渐渐被淡忘，许多传统的手工艺，也濒临失传的局面。编者用了五年时间，走访汤溪各个村镇，采访了近百名六十岁以上的手工艺人，以口述实录的形式，呈现这些田野调查的内容。即将消逝的生活，是对历史上汤溪一带的民风民俗的一次呈现，具有史料价值。

55件中华经典传统服饰，100余幅锦绣纹样，7个时期人物立绘一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流转与美学变迁，为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于华夏民族的精神内涵和审美特征。以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周代服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽……透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝“

本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。

中国传统图案不仅具有美学设计意义，而且具有十分可观的商业效益。中国传统图案的应用领域也日趋广泛，已经逐渐涉及展厅布置、商标设计，以及包装设计等领域。由此可见，中国传统图案在现代设计中的地位越来越重要。本书除了包含三大类二十九小类共计上千种的中国传统图案之外，还精选了数十个以传统图案为创作灵感，在充分理解传统图案精髓的基础上，将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。这些作品既充满现代感，又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化，以及希望作品具备独特个性、体现特色的设计师来说，本书内容可以起到良好的启发和借鉴作用。本书适合包装设计师、品牌Logo设计师及平面设计相关专业的学生阅读、参考。

中国传统图案不仅具有美学设计意义，而且具有十分可观的商业效益。中国传统图案的应用领域也日趋广泛，已经逐渐涉及展厅布置、商标设计，以及包装设计等领域。由此可见，中国传统图案在现代设计中的地位越来越重要。本书除了包含三大类二十九小类共计上千种的中国传统图案之外，还精选了数十个以传统图案为创作灵感，在充分理解传统图案精髓的基础上，将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。这些作品既充满现代感，又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化，以及希望作品具备独特个性、体现特色的设计师来说，本书内容可以起到良好的启发和借鉴作用。本书适合包装设计师、品牌Logo设计师及平面设计相关专业的学生阅读、参考。

“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十

“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十

“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十

本书为纪念重量非物质文化遗产“天津泥人张”的创始人——张明山先生诞辰195周年编著。“天津泥人张”是重量非物质文化遗产，泥人张彩塑是中国古典雕塑的代表。创始人张明山先生，是清朝京津冀一带享有盛名的画家，而他创作了诸多浪漫写实主义的雕塑作品，开创了中国古典雕塑的创作先河。明山先生的后代子孙，世承其业，历经近200年的父子相承，现已成为东亚雕塑界极具影响力的创作家族。本书由第六代泥人张——张宇先生收集、整理了部分家族内部未公开过的史料、文献、照片等。本书搜集、整理了大量泥人张世家近两百年的珍贵历史资料，有泥人张世家自1826年发展至今的历史回顾、社会各界对于泥人张世家的评价文集、现今泥人张世家的发展、历代“泥人张”的作品等。

竹编工艺是中华民族一门精雅的艺术。竹编艺人运用不同规格的竹丝篾片，可以灵巧地编织出不同风格的竹编艺术品，它们有的精巧细腻，有的粗犷豪放，有的瑰丽多姿，有的典雅古朴。 《中国竹编》分历史篇、技艺篇、特色篇、造型篇、鉴赏篇，全面而系统地介绍了篮、盘、瓶、罐、盒、屏风、灯具、玩具、建筑、模拟动物、模拟人物以及席、笠、扇等竹编技艺。这朵朵由竹丝篾片编成的翠竹之花，向人们展示出无限美妙而精雅的竹编艺术天地。

玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅……精选海内外馆藏珍宝，重描千年前雕刻的线条10个篇章，100余幅精美大图始于新石器时代，迄于元明清朝线条勾出东方瑞兽的韵致，符号重解东方美学的秘钥将绵延8000年的图腾印入世代流转的民族记忆在神话中，龙是能“兴风雨，利万物”的东方瑞兽。曹植在《洛神赋》里写下“翩若惊鸿，婉若游龙”，描摹出龙所承载的东方幻想。千古神州，龙乃神兽之首。它是祖先对自然界认知有限时，用想象力创造的精神图腾，承载着先民对自然的敬畏、对祥瑞的期盼。蛟龙腾腾，从寥寥数笔到繁复庄重，或蜿蜒盘桓、气魄激昂，或刚柔并存、优雅飘逸，终幻化为民族的符号。穿越文字，凝望千年前的狩猎间隙，人们就完成了对龙的勾画。C形玉龙龙身弯曲，古朴简约，也象征文明的伊始。随着时间的推移，它被刻在青铜之上，

世界各地的制陶者大多会在当地的地理环境中挖掘自己感兴趣的野生黏土，将他们的工艺技法运用在这些黏土上。这本图文并茂的指南介绍了如何以可持续的方式采集、加工和使用自然黏土。对那些希望在艺术和周围环境之间建立更紧密联系的人来说，这是一个理想的起点。试错测试是找到合适材料的关键。因此，三位作者根据他们在美国和日本的长期经验总结出技巧（这些技巧也同样适用来自其他地方的黏土），为这些有意义的旅程提供了令人羡慕的研究成果。特定的黏土可能适用于拉坯、徒手捏塑或者泥板成型，或者只适用于制作釉料或泥浆。可以用这些独特的野生黏土创造出不同效果的肌理表面。即使没有经过烧制，这些野生黏土也可以用作彩色粉笔或颜料。书中精美的照片和技术说明解释了各种黏土如何形成；如何定位、采集和评估黏土；如何测试黏士的

本书邀请原上海博物馆漆器鉴定与修复专家张岚先生，他基于中国漆器历史的基础，综合了近期新考古发现和新的学术观点，并对流传至今的漆器制造工艺、保护与修复方法加以叙述。此书是目前为数不多的漆器研究著作，为传播中华优秀传统艺术具有引领意义，对文物保护工作者、漆器艺术爱好者是个福音，也是高等院校修复专业的重要参考读物。

《天门糖塑》是我省大型出版项目《荆楚文库》丛书中的一本。 糖塑，古代祭祀所用的糖供经过历代汉族民间艺人传承、发展，一定的地理、气候条件、文化环境、自然生长出独具特色的文化果实，经过历史长河的冲刷、淘洗、过滤、选择，那些对人有助、有益或有用的文化因素，便沉淀了下来，进入传统，作用于民众的物质生活和精神生活的各个层面。天门糖塑，正是历史遗留的文化果实之一。糖塑是我省最为突出的一种民间艺术，也是最有代表性的非遗项目之一，天门则是最有代表性的地区。鲜鲁林老先生对我省的糖塑艺术一直保持关注。因此将天门糖塑造型艺术汇集出版，意义深远。本书内容包括缘起糖人、糖供的演变、异样的师承、江湖里的“糖人”、糖塑题材与民俗、糖塑的妙趣、天门糖塑艺人等七章内容。读者人群适合关心非物质文化遗产的广大群众

55件中华经典传统服饰，100余幅锦绣纹样，7个时期人物立绘一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流转与美学变迁，为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于华夏民族的精神内涵和审美特征。以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周代服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽……透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝“

在中国共产党的领导下，经过70年的建设与发展，中国社会在各个方面都取得了突飞猛进的发展，实现了从站起来到富起来、强起来的伟大转变。在此过程中，70年间，在以钟敬文先生为代表的一代代民俗学人的共同努力下，趁着国家发展的东风与文化保护运动的开展，中国民俗学亦取得了长足发展与进步，正在日益成为一门“显学”。回顾中国民俗学70年的发展历程，总结中国民俗学70年发展的经验与教训，梳理民俗学参与国家社会建设的过程，对于当下及未来中国民俗学的发展具有极为重要的价值与意义。为此，本书选取了2019年全年发表在各期刊杂志的民俗学优秀论文合集出版。目的如下：一、对新中国成立70年以来中国民俗学的发展历程、经验教训等做全面总结，为今后中国民俗学的发展奠定良好基础；二、对重要的民俗学研究理论与方法进行汇总，以便相关