《唐嘎》是雅罗斯拉夫·莱贝丁斯基教授众多作品中的一部，该书2001年由法国巴黎漫步出版社出版。“唐嘎（tamga）”是欧洲学术界从阿尔泰语借来的词汇，用以指称一种非具象性的标志（emblème）。欧亚草原的游牧民族主要把它用作所有权的标记和“纹章（armoires）”，在他们的影响下，某些邻近的定居民族也受到了熏染。显然，纪元之初唐嘎即已出现，它们在蒙古地区一直沿用至今；而稍早之前，部分中亚的突厥语民族也还在使用。使用唐嘎这一标志系统的历史极其漫长，并且在今天也还有延续；这让我们得以开展有益的历时性比较。由此，古代操伊朗语的游牧民族[萨尔马泰（Sarmates）、阿兰（Alains）、塞人（Saces）等]的唐嘎，就极有可能是后来操阿尔泰语（突厥语和蒙古语）游牧民族所用的唐嘎的原型，并为后者的起源提供了说明。反之，我们也可以根据近现

唐代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器和茶盏，茶炉相当一部分为陶瓷，煮水器多为敞口，茶盏最受推崇的是越窑的青瓷。宋代陶瓷茶具亦主要是茶炉、煮水器和茶盏，此阶段煮水器多为束口，最受推崇的茶盏是建窑黑瓷。唐代和宋代的陶瓷茶具皆可从著作、诗歌和绘画的不同角度论述。元代是从唐宋到明清的过渡时期，茶具具有过渡特征。明代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器、茶盏和茶壶，除著作、诗歌和绘画外，还可从小说的角度论述，最受推崇的茶盏是景德镇窑的白瓷，御窑烧造的茶具十分精美，另外明代中后期出现了茶壶，宜兴紫砂壶有很高声誉。清代陶瓷茶具，以景德镇窑为代表的白瓷仍是茶盏的主流，盖碗得到普及并且广泛使用，以宜兴紫砂壶为代表的茶壶使用已极为普遍。

本书为著名艺术史学者谢明良教授“陶瓷手记”系列5，作者以陶瓷的视角切入，所关涉的议题涵盖陶瓷的器形、功能、纹饰来源与图像交流等多个方面，通过对这些问题的条分缕析，作者对上述艺术史学界素为关注的问题作出了强有力的解答。

本书聚焦中国传统制陶技艺，以人类学方法为基础，对全国各地老中青三代非物质文化遗产传承人进行现场采访记录，将他们的背景故事、精湛技艺、工作状态和美学思想展现出来；同时结合史料，对各窑口的地理、历史、工艺特色、传承脉络以及制陶工具、工序进行了总结和梳理，适合所有对中国传统手工制陶感兴趣的大众品读与收藏。

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《卯兔时空之旅》，一本与众不同的生肖图文书，一场2023卯兔年特享的视觉盛宴，成就了艺术设计与传统文化的融汇共生。本书从右向左翻开，读者将看到：在“卯兔百变”中，古今艺术家与设计师，拿起画笔共同演绎了

本书展示了在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，来自城市和农村基层的江苏开放大学优秀学员在城市基层治理和全面推进乡村振兴方面的实践成果，从党建、民生、应急管理、产业兴旺、生态文明、司法综治和网格化

《解丝成文(朱辛伟扎染纹样图鉴)》以朱辛伟的扎染作品为案例，从介绍扎染的基本历史传承到介绍扎染的基本创作流程，朱辛伟扎染创作的过程及灵感解析——扎染纹样200种赏鉴。基本涵盖扎染学习的各类层面，大量原创、未及面世的扎染纹样大大提高了本书的鉴阅价值。

中国传统图案不仅具有美学设计意义，而且具有十分可观的商业效益。中国传统图案的应用领域也日趋广泛，已经逐渐涉及展厅布置、商标设计，以及包装设计等领域。由此可见，中国传统图案在现代设计中的地位越来越重要。本书除了包含三大类二十九小类共计上千种的中国传统图案之外，还精选了数十个以传统图案为创作灵感，在充分理解传统图案精髓的基础上，将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。这些作品既充满现代感，又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化，以及希望作品具备独特个性、体现特色的设计师来说，本书内容可以起到良好的启发和借鉴作用。本书适合包装设计师、品牌Logo设计师及平面设计相关专业的学生阅读、参考。

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本书稿是对湖南地区土地改革及人民公社运动的亲历者们访谈的辑编，较为真实地还原了土地改革和人民公社运动时期湖南地区的诸多历史细节。内容围绕农民与土地的关系，以60多年来的土地制度变革为主线，深入考察土地

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本书是关于中国远古（新石器时代）纹饰的知识性和探索性读物，包括基本知识、基本情况、研究方法与现状等，较为系统地梳理和解读各地区各考古学文化的代表性纹饰、典型纹饰与一些特殊遗迹，同时也包含了图语、科学、艺术三个角度的归类介绍与解读。力求全面性、系统性、简洁性兼顾。 本书大体上阐明，远古纹饰乃史前人类知识文化（主要是数学、天文历法、易学）、思想观念、宗教信仰的主要载体（天文星象崇拜及历法是其核心、根源与灵魂），其艺术性、美学特征、设计技巧等均服务、服从于前者。从而揭示远古纹饰实为一种文化传承方式与符号系统，不仅具有相对稳定、十分严谨的特点，在甲骨文产生之前行用数干年之久，余绪也下延至秦汉时期乃至 晚。 本书主要面向大学文化程度以上的读者，可供高校相关专业或通识教育、传统文化教育

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本书采用以实物遗存为研究对象，参阅档案记载，对清代皇宫内檐装修进行较为系统、细致的研究。本书将皇宫室内装饰置于艺术史的范畴下进行探讨，构建起内檐装修研究的基本框架。