闽南传统工艺是闽南历史文化的缩影，是珍贵的艺术宝库与文化资源。本书通过实地调研和走访传承人，精选了20个具有代表性的闽南传统工艺门类，以图绘为重要的视觉载体，图文并茂地展示这些工艺的历史沿革、技艺特征、生产流程与传承情况。旨在记录这些珍贵而脆弱的文化遗产，帮助读者建立传统工艺与当代生活之间的联系，扮演我国优秀传统文化传承和发展过程中的重要角色。本书受 2022年度福建省社会科学普及出版资助项目 资助。

“安而不忘危，治而不忘乱”，基层社会秩序的防控是中国古代社会的重要组成部分，关系着一个王朝的兴衰，当历史进入21世纪，社会治安问题也更是我党所密切关注的，党中央十八届五中全会，就曾深刻指出：“平安是老

本书是山东省社科规划项目《京杭运河区域山东段民间手工艺现状及保护策略调查研究》的学术专著成果，围绕京杭运河区域（山东段）的手工艺的产生和发展，对运河手工艺形成的历史条件、历史上运河区域的手工艺种类、京杭运河聊城区域手工艺人的传承制度、生活状态等方面进行调查研究，关注运河区域的手工艺行当的生存现状和面临的问题，综合运用历史文献法、田野调查法等方法开展研究，针对性地提出传统民间手工艺创新与转化的策略。

《实用中草药野外识别图谱.5》由 杨卫平,夏同珩主编

《情系陶都》是一部深入探讨宜兴陶瓷艺术和文化传承的作品，全书共分六个部分，涵盖了宜兴陶艺的保护与发展、工匠精神的弘扬、个人与陶都的深厚情感、家庭生活的温馨回顾、美术与紫砂艺术的结合以及对传统工艺的坚持和创新等内容。书中通过作者的亲身经历和对宜兴陶瓷行业的深入观察，向读者展示了陶都的文化特色、经济和社会发展，同时反映了作者对家乡、家庭和传统工艺的深切情感和责任感。通过丰富的故事和案例，本书向读者传达了宜兴作为陶都的历史地位和在现代社会中继续发扬光大的重要性。

本书为《天工巧匠——中华传统工艺集成（北方少数民族卷）》（13卷）其中的一册，主要介绍了蒙古包溯源、蒙古包营造技艺、蒙古包室内外空间及礼节、蒙古包蕴含的智慧、蒙古包文化传承与智慧、蒙古包的现实意义、蒙古包传承与合理改进等内容。本书结合少数民族传统工艺的历史、现状及未来传承路径进行系统研究，专注于新时代少数民族文化保护、文化多样性、文化遗产活化、文化遗产生产性保护等论题进行整体布局，分工协作，深入研究，多视角多层面地展示少数民族传统工艺的文化意义和现实价值。

本书主要介绍了蒙古族勒勒车制作技艺、蒙古族勒勒车历史起源、蒙古族勒勒车类别及其构造、蒙古族勒勒车制作技艺、蒙古族勒勒车的文化内涵研究、蒙古族勒勒车作技艺的保护与振兴等内容。本书结合少数民族传统工艺的历史、现状及未来传承路径进行系统研究，专注于新时代少数民族文化保护、文化多样性、文化遗产活化、文化遗产生产性保护等论题进行整体布局，分工协作，深入研究，多视角多层面地展示少数民族传统工艺的文化意义和现实价值。

本书为《天工巧匠——中华传统工艺集成(北方少数民族卷)》(13卷)其中的一册，主要介绍了中国古人对于声音的认识、弦乐器的声学特征、蒙古族弦乐器介绍、马头琴的制作、马头琴的传承与发展等内容。本书结合少数民族传统工艺的历史、现状及未来传承路径进行系统研究，专注于新时代少数民族文化保护、文化多样性、文化遗产活化、文化遗产生产性保护等论题进行整体布局，分工协作，深入研究，多视角多层面地展示少数民族传统工艺的文化意义和现实价值。

漆艺产业作为一个小众产业要实现复兴，首先是人才的培养和教育。通过推广漆艺的理论知识，使学生把漆艺的技术水平和漆艺文化的内涵及精神进行结合，提高学生的审美情趣。本书介绍漆珠制作的工具和制作工艺，遵循职业教育教学规律和人才成长规律，符合学生认知特点，体现先进职业教育理念，以企业真实生产项目、典型工作任务为载体，设置六个学习模块。通过各个模块的学习和训练，让学生学会彰髹技法的四种起纹方法，体现漆艺产业发展的新技术、新工艺、新规范、新标准，将知识、能力和正确价值观的培养结合，以满足漆艺行业人才发展的全方面需求，有效激发学生学习的兴趣和创新潜能。因此，依托高校教育资源和校外漆艺企业资源，为培养漆艺行业发展需要的专业技术人才，我们组织并编写了本书。 本书做到内容丰富、深入浅出、循序渐进，

《民间剪纸教程》由何红一主编

该书稿在运用符号学、结构学的方法，详细分析了自史前石人、鹿石、岩画的造型和图案到现代蒙古族服饰、头饰、蒙古包、雕像、壁毯等的结构、纹样、寓意、创作过程的基础上，比较系统地解读了其中包含的哲学思维及其意义和具体表现。并在与周围民族进行比较，从而归纳出其独有的游牧特色和韵味。书稿插入许多十分珍贵的图画，形象地展示了蒙古族装饰艺术的特点、传统与变迁。同时也解释了蒙古族民间装饰艺术的形式、哲学思维特征和世界观。原书在蒙古国由基里尔蒙古文出版。未发现违反我国法律法规、民族宗教政策的问题。

本书以芜湖铁画锻制技艺为研究对象，分为上、下两篇。上篇为理论篇，旨在通过对铁画艺术历史渊源及其发展动态的阐述，展现铁画的历史；通过对传承铁画的历史人物的梳理，挖掘出铁画艺术背后的工匠精神；通过对铁画与中国传统艺术内在渊源的分析，阐述铁画艺术美学。下篇为实训篇，通过对“梅”“兰”“竹”“菊”“单马”锻制步骤的分层讲解，并附上配套的锻制过程图片、画稿和教学视频，运用图文声并茂的形式，普及铁画锻制知识，传播铁画锻制技艺。以期助力中华民族的伟大复兴，实现脚踏中华大地，传承中华文明！

风筝是以竹篾等材料扎制而成的一种工艺精湛、制作精巧的手工艺品。风筝不仅是游乐竞技中的玩具，而且具有测距、通信、载人等功能。中国的风筝艺术源远流长，2700多年前春秋时代第一只木鸢的诞生，便揭开了其发展的序幕。中国的风筝作品精彩纷呈，形成了多个具有浓厚地域特色的风筝流派，而且与绘画、民俗等内容结合在一起，有着丰富的文化内涵。本书以生动的文字和直观的图片，向海内外读者全面介绍中国风筝的起源、发展历程、分类、制作工艺、流派，以及风筝文化等内容，希望能够引领读者了解中国风筝知识，品鉴风筝艺术的绚烂多姿。

盆景艺术是直接受自然界的启迪而产生的。盆景师法自然，是以各种各样的植物、山石、水 土等为素材，经过一定的艺术加工，将天然情景移入咫尺的盆中，所创造出的“第二自然”。本书不仅介绍了盆景的类别和流派，还对盆景文化的发展渊源、艺术特色、重要价值等做了简要的概括。读者可通过本书，对中国的盆景艺术有一个全方位的了解。

《民族金属工艺设计》教材的编写，可以指导本课程与辅助相关金工首饰课程的教学实践。本教材分为六章。第一章“民族金属工艺概述”，主要介绍民族金属工艺沉浸的人文环境、民族习俗、资源条件，承接民族民间工艺的现代金工教学之间的关系以及它们在中国高校现当代金工教学体系中的互补、互鉴模式的建立与发展，对民族金属工艺概念的界定、工艺的分类、发展演变进行简略探讨。第二章“民族金属工艺工作室概况与基本操作”，主要针对工作室建设的基础内容、设备工具进行归类梳理，其中对化料、制材、切割、焊接、打磨与抛光工具等进行了具体介绍与演示，对工作室教学安全规范进行介绍，为后续实践创作营造一个安全有序的教学环境。第三章“民族錾刻工艺设计制作”，围绕錾刻工艺进行理论与实践教学，展开相关工具、设计分析与工艺制作的

刘德欣、吴德寅编著的《老北京风俗泥塑》是一本关于老北京风俗泥塑全面介绍的作品，包括老北京泥塑的历史、发展、传承人，以及老北京泥塑的制作流程、工艺过程。还有对老北京年节习俗的详细介绍和对艺术家的访谈。另外，有大量的作品欣赏，包括老北京各行各业的风俗和状态。很后是风俗民俗的社会影响。

吕悦宁、李伟明编著的《浚县泥咕咕/非物质文化遗产丛书》主要从历史溯源、大师访谈、作品分析与鉴赏、社会影响等多种角度介绍了浚县泥咕咕的历史由来、工艺流程、艺术风格等，旨在为读者呈现浚县泥咕咕这一重量“非遗”的整体面貌，使这一民间美术中的瑰宝为更多人了解和熟悉。

北京鬃人是北京地区独有的民间手工艺品，也是传统的民间玩具，既可当作工艺品静态观赏，又可当作玩具动态玩耍，是将物理学的概念与京剧文化相结合的民间工艺绝活。2007年，北京鬃人入选第二批北京市级非物质文化遗产项目名录。本书主要著述了北京鬃人的历史发展、技艺特色、文化内涵、民俗活动、传承方式和保护方法等内容，资料翔实而全面，语言通俗易懂，适合大众阅读。

李家务民间音乐

凡是有人居住的地方，就有器物。衣食住行，它们与我们朝夕相处，如影随形。一个人如何在生活中使用器物，就等于坦白了他过的是怎样的生活。而器物所体现的，便是工艺之美。《工艺文化》以此出发，探究了何为工艺、工艺的诸多特点、工艺为何是美的等诸多命题，成为日本民艺之父柳宗悦的经典之作。

《民艺四十年》是柳宗悦优选的民艺入门书。在漫长的40年里，他创造了“民艺”这一新的美学概念，开启民艺运动，创办《工艺》杂志，创建日本民艺馆，在坚定地从无名工匠的日常用具中发掘真正的美。他痴迷木喰佛、大津绘等无人问津的民间手工艺，对朝鲜、冲绳等留有传统工艺色彩的地方表现出毫不吝啬的爱，更是从茶道、佛教中找到了何为美的哲理。关于民艺的所有答案都在这本书中。

《日本手工艺》是柳宗悦为肩负未来的年轻人写下的经典作品。他去往日本各地，20年间不断地探寻真正具有美的生活道具，为读者介绍手工艺品的美好品质。跟随柳宗悦的脚步，我们一边想象当地的各色工艺技巧，一边感受日本的自然、历史和传统，正如柳宗悦所说，“手工艺是拥有人性的工作”。

本书是“潮州非物质文化遗产研究从书”系列中的一本。潮州陶瓷非遗传统技艺——通花瓷花，是潮州非遗传统技艺的突出代表，也是潮州陶瓷艺术的一张靓丽名片。书稿共包括四章内容：通花瓷花技艺简述、发展概括、工艺特色以及名作鉴赏。本书立足弘扬潮州优秀传统文化，传承非遗技艺所蕴含的文化内涵，从通花瓷花的发展轨迹及其秉承的优秀潮州文化特质，介绍了潮州通花瓷花的技艺特色和文化源流。

苏州灯彩制作技艺于2008年6月被国务院、文化部正式列入第二批重量非物质文化遗产项目扩展名录 ，汪筱文是该项目重量代表性传承人，汪丽秋是该项目市级代表性传承人。苏州市苏艺灯彩艺术有限公司是文化和旅游部认定的苏州灯彩项目重量保护单位。苏州灯彩史称“苏灯”， 距今已有1600多年的历史，宋代周密的《乾淳岁时记》称：“灯品之多，苏福为冠。”又称：“禁中元夕张灯，以苏灯为最。”苏州灯彩冠绝于各流派之首。苏州古典园林建筑艺术、吴门画派绘画艺术促进了苏州灯彩艺术的发展，形成了独特的艺术风格。苏州灯彩是集造型（扎架）、裱糊（糊灯）、绘画（灯画）、剪纸（套色灯花）、装饰（美处理）及声、光、电多种艺术与一体的综合工艺美术，以“精、细、美、雅”称著的艺术特色。

中国民间剪纸是由劳动人民在民俗生活中创造、流传、享用的一种意象造型民间艺术。中国民间剪纸有自己独特的剪纹。剪纹是剪纸的语言，是剪纸造型最基本的技法。本教材由浅人深，指导学生运用并掌握剪纹技法，以剪刀代笔，剪出自己想要表现的美丽图形。