时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
文化创意 传充产业融合发展研究系列丛书 共12分册，即《 文化创意 农业产业融合发展》《 文化创意 电力工业融合发展》《 文化创意 旅游业融合发展》《 文化创意 健康业融合发展》《 文化创意 金融业融合发展》《 文化创意 服饰业融合发展》《 文化创意 动漫游戏融合发展》《 文化创意 广告业融合发展》《 文化创意 会展业融合发展》《 文化创意 产城融合发展》《 文化创意 生态环境产业融合发展》《 文化创意 国际贸易融合发展》。本书为基中的一个分册。会展业作为服务贸易中重要的新产业，在促进贸易增长、技术交流、产业进步和经济发展中发挥着不可或缺的助推作用。尽管我国会展业起步较晚，但是发展迅速，已经成为推动地区社会经济发展的重要支撑。探讨文化创意产业与会展业的融合发展成为经济发展的现实需要，更是支撑未来经济发
《中国文化产业年度发展报告（2016）》项目目标主要是分析2015-2016年（含2015年全年和2016年初）中国文化产业的发展现状与趋势，重点探讨我国文化产业各行业领域内比较有代表性的创新举措和商业模式案例。同时，也在报告中对相关文化产业的政策体系进行系统的考察和分析。由于本报告是文化产业的年度发展报告，因此不仅要在报告中体现出对我国的文化产业进行年度盘点的特色，还体现出对我国的文化产业进行跟踪研究的特点。
文化产业创造力研究是基于 文化创造 发展模式和 政策理性 发展轨道的系统构建。文化产业创造力是文化产业走向高质量发展的根本动力；知识产权既是文化产业的核心价值又是文化产业创造力的保障机制；以文化产业创造力激励为核心的文化产业政策体系是文化产业可持续发展的制度保障。基于此，本书将文化产业、知识产权和创造力激励三要素置于文化产业政策中进行考量，在理论阐述中厘清三要素之间的关联性，在政策实践中合理安排三要素融合下的政策内容。在抽象层面，以整体的 文化产业 为对象，构建一个涉及文化产业创造力的定义、属性、影响因素、运行机理、激励模型的理论体系。在具体层面，将文化产业创造力的理论体系运用到具体产业，以我国动漫产业和版权产业为对象，来探讨文化产业创造力激励政策体系在动漫产业和版权产业中的构建和
《文化产业观察（第三辑）》内容简介：本书以独立立场和不同视角对中国当下文化产业发展状况作出描述、分析、诊断。全书分为三个篇章，依次是：传统保护与反思、空间的视角、产业发展新动向。有些文章是对文化保护手段的新构思，有些文章是对特殊空间文化的剖析，还有对*文化现象的分析和阐释，作者年龄普遍较为年轻，因此观察视角新颖，总体看来内容如一股清流，期待能够引起读者思考与共鸣。
*担任总书记之后，在参观《复兴之路》展览时曾强调，实现中华民族伟大复兴，是中华民族近代以来*伟大的梦想。这个梦想，凝聚了几代中国人的夙愿，体现了中华民族和中国人民的整体利益，是每一个中华儿女的共同期盼。2013年3月17日，在十二届全国人大一次会议闭幕会上，*进一步指出，中华民族具有5000多年连绵不断的文明历史，创造了博大精深的中华文化，为人类文明进步作出了不可磨灭的贡献。经过几千年的沧桑岁月，把我国56个民族、13亿多人紧紧凝聚在一起，是我们共同经历的非凡奋斗，是我们共同创造的美好家园，是我们共同培育的民族精神，而贯穿其中的、*重要的是我们共同坚守的理想信念。
《深圳文化发展报告（2019）》由深圳市社会科学院编撰。包括粤港澳大湾区与全球区域文化中心城市、公共文化服务、文化创意产业、文化体制机制创新、城市文学与文化空间、案例与借鉴等内容，全面系统回顾、总结2018年深圳文化发展的基本状况与主要成果，分析深圳文化发展存在的问题，并从努力建设粤港澳大湾区和全球区域文化中心城市等角度对2019年深圳文化发展进行展望。
本书在对台湾海峡两岸几十个社区个案和企业个案进行田野调查的基础上，应用文化资源论、战略管理学、文化符号学、创意学、文化地理学等相关原理为理论工具，采用扎根理论方法、案例研究方法等方法，对地方特色文化创意产业与社区的概念、特点、规律、模式与战略等进行系统讨论，构建出一个通过对地方特色文化资源的创意开发，推进在地产业发展和在地社区建设的完整体系。
伴随我国产业结构调整、城市化推进以及经济增长方式转变，许多地方出现了文化旅游产业与城市建设融合发展的新趋势。本书以靠前文化旅游产业及城市建设的发展现状及存在问题为前提，综合运用旅游经济、产业发展和城市建设等理论，采用实证方法分析了文化旅游产业园区和城市建设互动、融合发展的影响因素，提出了五种融合模式及实现路径；然后选取西安曲江新区、深圳华侨城和山东曲阜新区三个产业园区为发展实例，通过对典型模式的比较研究，构建了文化旅游产业与城市建设融合发展的一般模式，并论证了产城融合中互惠共生、利益共享和协同耦合三种机制，以及集团化发展、大项目运作、产城融合发展三个方面实施战略，后提出了保障条件及发展建议。
本书基于国际贸易和国际投资理论，根据文化产业的特性，通过对当今国际文化产业发展格局的分析，对代表性国家文化产业和贸易投资发展经验的总结，对中国文化产业发展历程和政策演进的回顾，分析中国文化产业发展面临的重大机遇、发展现状与问题，探讨中国文化产业发展当前的热点问题，针对国际文化产业的发展趋势，为文化企业和国家政策制定者提出可行的对策建议，具有重要的理论和现实意义。
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？ 演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？ 服装风格是如何影响演出效果的？ 音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？ 磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？ 摇滚史上*影响力乐队 传声头像 的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感 《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫 拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！
近年来，由于外部环境冲击和内部矛盾难以理顺，香港传媒业发生了较大的媒介生态格局变化，出现了多家纸媒停刊结业、被迫换东家、亚视停播等困境，并由此产生了传统媒体转战网络媒体、网络新闻众筹等新变局。本书将展现当下各界对香港传媒业发展现状和未来的思考。既有对香港传媒业100多年历史长河的全景观照，又有对近几年来香港各大传媒业的艰难调整的全面梳理，还将重点选择部分较有标志性和代表意义的媒体实例为切口进行近景剖析，进而对香港传媒业未来发展趋势展开探析。
《乡村文化建设经典案例》是针对乡村文化建设的需要而编写的。以推进乡村文化发展为目标，突出实用性，强调实践性，培养现代有文化、高素质的一代新型职业农民。 《乡村文化建设经典案例》内容分三个单元，系统深入地介绍了乡村文化、体育和文艺建设。采用示范案例分析的形式，选取发生在农民朋友身边真实的典型，以通俗易懂的方式介绍、分析给广大农民。 《乡村文化建设经典案例》根据 应用性 的要求，遵循普及、指导一体化，采用 单元归类、专题** 的编写模式，结构简洁，深入浅出，体现了示范培训教育的理念。
范小春主编的《文化创意产业新趋向(浙江省文化创意产业研究报告)》是杭州师范大学文化创意学院教师通力合作的成果，共收集论文22篇，参与写作的教师有二十余名。本书力图把握和图绘浙江 文化创意产业新趋向 ，所收集的论文主要可以分为三大类型：*是针对浙江省及杭州市文化创意产业发展现状所做的调查报告，在总结当前产业发展成绩和问题的基础上，对区域文创产业进一步发展提出针对性建议；第二是对于当前高校在文化创意产业人才培养机制、相关专业学科教学体系建设中所存在的具体问题进行反思和探索，揭示和分析当前较为突出的认识误区和体制缺陷，并结合教学实践经验提出相应对策；第三是对当下文化创意产业发展过程中出现的 互联网＋ 、 IP热 、 全媒体 等热门现象和作品进行回应，重新思考在新的经济、社会、文化、技术语境下，文化创
书稿阐述了新常态下低碳经济发展的主要特征，论述了经济新常态下低碳经济发展的总体思路和实现途径,展望了低碳经济发展的美好愿景，对促进产业结构升级、优化能源消费结构，形成新的经济增长点和内需发展动力，具有重要的理论指导价值和实践操作意义。
