时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
范小春主编的《文化创意产业新趋向(浙江省文化创意产业研究报告)》是杭州师范大学文化创意学院教师通力合作的成果，共收集论文22篇，参与写作的教师有二十余名。本书力图把握和图绘浙江 文化创意产业新趋向 ，所收集的论文主要可以分为三大类型：*是针对浙江省及杭州市文化创意产业发展现状所做的调查报告，在总结当前产业发展成绩和问题的基础上，对区域文创产业进一步发展提出针对性建议；第二是对于当前高校在文化创意产业人才培养机制、相关专业学科教学体系建设中所存在的具体问题进行反思和探索，揭示和分析当前较为突出的认识误区和体制缺陷，并结合教学实践经验提出相应对策；第三是对当下文化创意产业发展过程中出现的 互联网＋ 、 IP热 、 全媒体 等热门现象和作品进行回应，重新思考在新的经济、社会、文化、技术语境下，文化创
本书将乡村道德作为乡村文化的核心，采取道德社会学的研究进路，对乡村社会的私人生活和公共生活进行全面考察，通过扎实的田野调查和资料分析，聚焦乡村文化变迁中的道德自觉，呈现了家庭义务、共同体义务与集体义务的非均衡变迁。本研究的主要发现包括四个方面。一是城市化是影响乡村文化变迁的主要因素，城市化影响乡村文化变迁的途径包括劳动力商品化和日常消费商品化；二是发现了单向度的家本位文化，家本位文化表现出了超稳定性，其局限性是无法发育出公共性和主体性；三是提出了 道德自觉 的核心概念，乡村文化是义务本位的文化，构成了乡村文化重构的道德基础；四是提出了以乡村德治为核心的乡村文化建设整体方案，以文化建设促进乡村治理现代化。
本书从67个上海特色商业街区中，粹选28个予以推荐。通过作者的描述，我们可以信步走在静谧的衡山路上，想象着当年的张爱玲也曾行走于斯，感受着阳光斑驳、梧桐深深；可以徜徉于思南公馆51栋历史悠久的花园洋房之中，领略历史建筑群的风情万种；可以独坐在由上海典型民居石库门旧宅改建而成的新天地，喝一杯咖啡，过一天慢生活。本书还将告诉读者，在这67个特色商业街区中，除了有衡山路、新天地、豫园老街等人们耳熟能详的街区外，还有一些代表海派新特色的街区。 如今的 老码头 是曾经的 十六铺 ，这里临江，老式石库门群落里流传着上海滩大亨的故事。每当华灯初上，霓虹闪烁的景致更是摄人心魄，勾勒着整个繁华都市的摩登外形，它也由此成为时尚休闲的新地标。 朱家角的 尚都里 ，多元风格的现代建筑，凝聚了张永和、马清运、登琨艳及柳
视觉中国500px是全球专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。本书是本系列教程中的
本书在已有研究基础上，结合我国文化创意产业实践社区的实际情况和实际需求，参考*实践，论证了文化产业实践社区绩效及作用条件，萃取适合我国文化创意产业的实践社区有效模式和政策支持模式。分三部分共七章展开论述。
品牌是企业参与市场竞争的基本要素，在区分竞品、形成溢价、获得核心竞争力等方有不可替代的重要价值。本书以品牌传播为研究对象，顶层规划层面与创意执行层面并重，着眼于新传播环境下品牌传播的思路梳理和实践操作。全书共九章，分别为品牌的产生与价值、品牌战略规划、品牌定位、品牌 三度 、品牌扩容的路径、品牌受损的风险与防范、品牌广告的呈现形态、品牌跨文化传播、品牌传播创新。内容系统、科学、严谨，强调密切联系实际，通过典型、新颖、生动的案例提高读者的阅读兴趣，努力做到有用、有趣、有观点。适合高等院校相关专业师生、企业中高层管理者、广告营销公司从业者和创业人员阅读，为专业研究和企业的品牌传播提供参考。
本书共分两部分，上编是以消费社会的规范意义作为研究现代时尚文化的基本视野，对时尚文化的权利视野给予廓清，在此基础上以符号学理论论证了时尚运行的逻辑，并对现代时尚在大众文化、身体、奢侈等维度给予直观打量。下编是根据以上逻辑，从文化设计的角度对中国现代文化产业开发中古城设计、博物馆设计等给予哲学思考。
本书是在当下我国振兴文化产业的背景下，针对文化产业政策的制订原则、历史沿革、国际经验、发展趋向、调整思路等重要方面所开展的专题研究。一方面对我国文化产业发展进程中的政策进行梳理，对其发挥的历史作用进行评估；另一方面，对未来我国文化产业发展政策进行整体设计，为我国文化产业的政策制订提供决策参考。
《中国近现代漫画新闻史（套装上下册）》是国内*部漫画新闻断代史专题研究论著，以时间为序，系统梳理了中国近现代漫画新闻的产生、发展及其演变过程。 《中国近现代漫画新闻史（套装上下册）》研究对象涉及的时间跨度大，从清末至中华人民共和国成立之前半个多世纪之久；叙述内容包罗宏富，涉及漫画新闻事件、团体组织、作家、作品、报刊以及漫画主题、风格、流派等各个方面；透视视角全面新颖，对具体的漫画新闻文本坚持从事实、传播、艺术等三个维度展开分析，更为符合研究对象的本质与个性；研究态度客观公正，很多过去被忽视和淡化的漫画新闻作家、作品、报刊得到了挖掘和呈现：研究风格严谨细致，很大程度地还原了漫画新闻生产与传播的具体历史语境和细节，使漫画新闻生产和传播的背景与现实获得有机统一和历史说明。
本书共分成四大部分：总报告、分报告、专题报告和案例解析。总报告对中国文化旅游产业发展状况进行分析和趋势预判。分报告深入细致地研究中国文化旅游产业热门细分领域的发展状况。专题报告邀请学界或业界专家从专业领域和工作经验出发，讲述对文化旅游产业的不同看法。案例解析选取国内经典案例进行分析，全面细致地阐述案例发展历史、现状，分析其存在的问题和未来机遇。
李燕青*的《杭州市服务业集聚区创新发展研究 》在国内外经济界和理论界的研究成果基础上，结合 杭州服务业集聚区的发展实际，围绕服务业集聚区发 展中的现实问题进行研究，力求找出服务业集聚区发 展的薄弱环节，相关政策创新的主要方向和着力点， 为进一步提高集聚区发展质量，加快构建*加合理的 集聚发展格局，加快建设服务强市提供政策意见。
文化建设是中国特色社会主义事业总体布局的重要组成部分。文化消费既关乎大众品位与价值导向，又关乎文化产业发展动力与增长潜力，焦聚文化消费可以推动文化的繁荣发展。什么是文化消费，当前我国文化消费现状特征和发展趋势如何，政府文化消费行为的政策效应如何，新技术对文化消费产生哪些影响？针对这些问题，本书基于文化经济学基本原理和权威统计数据，从区域、城乡、传统与新兴、国际比较等多视角、多层面展开系统研究。
《创意生活：新文化产业》是英国著名媒介理论家和女性主义学者安杰拉 默克罗比的*力作。她扫描了文化产业的历史，论述文化产业的新阶段，从文化研究的视角出发，重新审视了文化和创意领域中至关重要的因素，深入分析了体现未来工作形态的 项目工作 形式，提出了以此为基础进行合作的人群如何发展更加强大和有保障的组织或协会。本书理论与实践结合。理论上，她对英国和欧陆的文化产业进行比较，对诸多名家进行点评；实践上，她通过课堂教学的讨论、观察和研究介绍学生的创新创业，以英国伦敦、德国柏林以及意大利翁布里亚和西西里的社会项目和社会企业为案例，生动形象地描绘了社会民主主义和新自由主义思潮后创意产业发展的新阶段。
本书围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨，以前沿性、学术性、原创性、公共性和先进性为学术目标，对当代中国文化产业发展中的重要理论和实践问题给予了学术的回答，对当代国际文化产业理论给予了中国学术界的关注。 全书下设 特稿 文化安全研究 文化政策研究 文化经济研究 非遗文化研究 区域文化产业 文创开发研究 文化产业人才培养 等栏目，从多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及可借鉴的经验。
文化创意 传充产业融合发展研究系列丛书 共12分册，即《 文化创意 农业产业融合发展》《 文化创意 电力工业融合发展》《 文化创意 旅游业融合发展》《 文化创意 健康业融合发展》《 文化创意 金融业融合发展》《 文化创意 服饰业融合发展》《 文化创意 动漫游戏融合发展》《 文化创意 广告业融合发展》《 文化创意 会展业融合发展》《 文化创意 产城融合发展》《 文化创意 生态环境产业融合发展》《 文化创意 国际贸易融合发展》。本书为基中的一个分册。会展业作为服务贸易中重要的新产业，在促进贸易增长、技术交流、产业进步和经济发展中发挥着不可或缺的助推作用。尽管我国会展业起步较晚，但是发展迅速，已经成为推动地区社会经济发展的重要支撑。探讨文化创意产业与会展业的融合发展成为经济发展的现实需要，更是支撑未来经济发
