本书以安娜 谢泼德、普鲁登丝 赖斯、威廉 朗埃克、迈克尔 希弗、詹姆斯 斯基博、帕特丽夏 克朗、迪安 阿诺德等七位20世纪美国考古学家的学术实践，串联起研究者在彼时彼地如何提出问题、解决问题的学术史。在勾勒出每个人的学术历程之后，本书在考古学理论视野下去思考陶器研究背后的理论逻辑，并阐述陶器研究对建构考古学理论所起的作用。

许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。

从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度超过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的奢华瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻都在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。

全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。

本书是《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书 瓷器卷》的第二册（宋 元分册），精选收录宋、辽、西夏、金、元传世与考古发掘瓷器共计228件（套），在国家博物馆丰富馆藏的基础上精心挑选具有代表性的文物，兼顾时代和地域，所选器物窑口覆盖全面，造型优美别致。本卷分为这一时期瓷器概述、文物图版说明及附录研究文章两篇三个部分。文物按照窑系和时代顺序排列，每件均有高清全景图版，部分重要器物还有局部细节图，文字说明首列馆藏信息，然后详细介绍器型、胎质、釉质、花纹、来源等。

萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。

《中国瓷器小史》是一部讲述中国瓷器及其发展历史的图书，内容包括了许之衡的《饮流斋说瓷》和朱琰的《陶说》 两本瓷器研究的经典著作。其中，《饮流斋说瓷》讲了窑、胎釉、彩色、花卉、款识、瓶罐、杯盘、杂具和疵伪；《陶说》则从古、今、明的3个历史阶段，讲述瓷器的发展；同时，配以20幅全彩插画。全书图文并茂、文字分条缕析，是瓷器研究和爱好者不可多得的佳作。

本书主要研究清代康熙、雍正、乾隆，以及其他统治时期的瓷器，包括清初器物和康熙青花瓷、釉下五彩瓷和釉上五彩瓷、康熙单色釉瓷和颜色釉瓷、雍正瓷器和乾隆瓷器、19世纪瓷器、清代陶器，以及中国陶瓷的造型、纹饰和款识等。本书带领读者走进中国瓷器世界，了解清代瓷器的历史背景和发展历程以及欧洲对中国瓷器的影响。书中收录了百余件清代瓷器的精美图片，有助于丰富读者对中国陶瓷器物的了解。

本书立足于外销于世界各地的中国瓷器这一文化特色产物，结合国外各大博物馆、图书馆、考古发现、私人收藏和专业研究的成果，深入挖掘中国外销瓷器的发展历史，以精良的编排、深入浅出的文字，力求让读者轻松读懂瓷器文化历史，同时了解瓷器作为中国的 国器 ，曾在漫长的历史进程中向世界所传达的中国文化、所弘扬的中国精神、所传播的中国价值以及它是如何影响了世界

一本书看懂“ 人造物”宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！为什么有历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的 器物”？为什么宋瓷被称为中国美学的 ？ 重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对 宋瓷片做的一份“审美报告”。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到 的宋瓷，他针对80余片 瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各 窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的“沟通”桥梁，也为读者提升审美力提供了一次很好

《德化陶瓷史》以时间为轴，简明扼要地阐述德化陶瓷的发展历史，厘清每一个时期德化窑的时代特点及艺术，遴选了各个时期德化陶瓷200多件，以大量翔实的实物图片，立体直观地展现了德化陶瓷的发展变化过程，为研究、鉴赏德化陶瓷提供了较为全面的参考资料，大大丰富了德化窑的研究内涵。书内收录了许多的德化陶瓷标准器，时间跨度长，涵盖面广，对德化陶瓷的研究和鉴定具有很大的帮助，客观分析了德化窑在千年历史进程中生生不息的发展状况，集中展示了历代德化瓷工艺人务实开拓、善于钻研、敢于创新的精神风貌。

中国的仰韶文化是史前世界彩陶文化的中心，而马家窑文化彩陶是集仰韶彩陶文化之大成而兴起的史前世界彩陶的*群落。正是马家窑文化彩陶中的数字卦 Y 形原文字作为其族号记录了马家窑文化创造者 羌部族之族属的来龙去脉及其世世代代开创的业绩。作为中国西北各地农业的最早开拓者，他们适应普及耜耕农业的需要，采用当时*的轮制陶器技术和易学科技，将业已步入发展后期的仰韶文化彩陶复兴到超越前人的境界，不仅以其空前的艺术成就为后世东方艺术的发展奠定重要基础，而且以其丰富的易数学、易科技内容为后世易学和传统科技的发展起了承前启后的重大作用。在把西北广阔大地打造成农业基地的基础上，他们将半坡文化祖传的铜器制作技能的胚芽培育出奇葩 世界最早的青铜器；将半坡文化祖传的房屋建筑技能的萌芽培养成盛开的鲜花 世界最早的

宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，本书将根据这6个分类，挑选代表性瓷器对宋瓷进行详尽介绍。

本书以瓷器上的纹案为介绍对象，分别介绍了植物图案、动物图案、人物图案，山水图案、器物图案、景物图案六个类别，每个类别下面又分成几个部分，每个类型的图案分别介绍了它在历史上各个时期不同的发展特点，同时配有大量的图片来说明，图文并茂，非常具有可读性。

本书梳理盘龙城遗址历年出土的陶器材料，对盘龙城遗址陶器的各类型及其发展演变、分期与年代进行了探讨；在分期研究的基础上揭示盘龙城遗址陶器的文化特征及其形成过程、陶器的出土背景与使用情景、陶器所见区域间的文化互动，并利用岩相分析观察了盘龙城遗址陶器的生产技术特征；最终围绕陶器文化、功能、技术三个要素讨论，探索陶器所展现的盘龙城商代的聚落社会。

印纹硬陶和原始瓷器是区别于普通陶器的两类特殊器物，在商周时期南北方均有出土，而以南方地区居于主体。南方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器类型丰富、数量庞大，又多见窑炉证据，可视为南方地区的特征性产品。相对而言，商周时期北方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器则数量极为有限，也缺乏烧制基础。因此北方地区出土的这两类器物具备远距离传播的可能性，历来为学界所关注。原始瓷器的发现和研究史几乎与中国现代考古学共同发端、发展，自1929年在殷墟小屯的发掘中便出土有原始瓷器。此后随着原始瓷器在各地的广泛发现，这类特殊遗物逐渐成为学界关注的重点，迄今为止，相关的研究成果已极为丰富。然而作者对以往研究进行系统梳理，仍可发现在若干方面尚有较大缺憾，故从 资源与社会 、 中心与周边 、 贸易与互换 三个概念对北方地区印

2016年7月至2017年4月，湖南省文物考古研究所对长沙铜官窑石渚遗址进行了抢救性考古发掘。发掘面积1800平方米，揭露灰沟、灰坑、房基等多处遗迹，出土了大量瓷器、窑具标本，为长沙铜官窑的研究提供了丰富的新资料。 《焰红石渚：长沙铜官窑遗址2016年度考古发掘出土瓷器》精选了精品瓷器150余件进行出版。大量外销瓷风格瓷器的出土证明铜官窑是中晚唐时期外销瓷的重要产地之一，长沙铜官窑是中晚唐海上丝绸之路和中外交流的重要窗口之一。

《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。

殷墟被誉为中国考古的圣地，殷墟考古九十年来，发现了丰富的殷商文化遗存，出土了大量陶质类文物，可分为普通陶器（或称粗泥陶）、白陶、硬陶、原始瓷和釉陶等类。通过对包括陶质类文物在内的殷墟文化遗存的综合研究，建立起了晚商文化的分期体系，可与《殷本纪》记载的、经殷墟卜辞中王谱订正的商王世系大致对应。以研究殷墟文化的内部构成以及形成、变化为基础，可进一步探讨商文化、商文化与周边青铜文化的关系以及人群的互动等问题。

唐三彩是盛行于唐代的一种低温铅釉陶器，造型雄浑大气，釉色奇幻绚丽。作为唐代艺术的一个重要代表，唐三彩从人物俑、动物俑、生活器具到建筑模型、宗教祭器，无所不有，包罗万象，反映了唐代缤纷多彩的社会生活和艺术创作，也使今人对唐代的文化、社会充满了想象。 《大唐的颜色：唐三彩面面观》作者通过对博物馆藏品和已发表资料的研究，依据考古报告和历史文献，从功能、出土地、品类、数量、质地、使用痕迹等方面讨论唐三彩的属性，同时，结合古代文献，对唐朝时期的唐三彩诸问题进行探析，如唐人如何称呼唐三彩，唐朝时唐三彩的生产流通，唐三彩是否统一配给，等等。此外，作者还根据自己的经验，提出了对唐三彩的鉴赏心得，其中不乏实用性的观点。 《大唐的颜色：唐三彩面面观》图片百幅，图文并茂，方便大众读者从多个方面认识

所谓陶瓷，即陶器与瓷器的统称，用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿叫瓷器。英文中的 China 既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明中国就是陶瓷的故乡。作为世界上蕞早应用陶器的国家之一，研究陶瓷的发展史无疑具有极为独特的意义。 《古玩图鉴：陶瓷篇》共包含6个章节，包括陶器的起源、古代陶器的类别、中国陶器艺术史、古代陶器的鉴定方法、瓷器的起源、中国古代瓷器的发展以及古代瓷器的鉴定方法等内容。图文结合，内容丰富，精巧实用。 古玩图鉴 系列图书一共8册，包括《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍的《古玩指南》一书改编而成。

陶瓷文化是中华文明史的重要组成部分，也是中华文明史的独特象征。本书选取了13件陶瓷器国宝，从万年以前原始先民创造的古朴陶器，到千年以前瓷窑之中出产的精美瓷器，简单勾勒出中华陶瓷文化的发展历程，青少年可以透过这些陶瓷器的神韵与辉煌，洞悉美物之道，感受生活之美。

2019年7月至11月，广东省文物考古研究院在惠东县白盆珠镇区域进行了为期90天的区域系统调查，期间对白马窑址周边区域进行了文物考古调查于勘探工作。本次调查共计发现窑址19处，其中江板、匣斗墩等四处未省级文物保护单位，新发现烂屋仔、陂角、石鼓岭、犁头坑等十处窑址，复查核实已知的三官坑等窑址。本次调查搞清楚了白马窑的产品类型和延续时间及分布范围，运输途径、规模变化。为白马窑的下一步文物保护鬼话提供了更加准确的信息，并对惠州市海上丝绸之路沿线文物保护提供了资料支持。本书既是对此次调查成果的集中体现，书中详细介绍了调查成果，包括展示了调查收货的重要的200余件瓷器标本。

瓷器由于在历史上是人们生活中最常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也非常多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述青花瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。