中国古代金银器的发展直到唐代才令人改观。在中国，金银的开采、冶炼和器物制造技艺经历了漫长而缓慢的发展历程，到唐代才发展到相当高的水准。在国泰民安、财富聚集、相对自由的大唐帝国，奢靡享乐之风盛行，金银器物便成了人们的追求。正是此刻， 丝绸之路 兴盛畅通，中亚、西亚及地中海沿岸国家的金银器物的大量传入，犹如 万事俱备 之后的 东风 一样，为唐代金银器的飞速发展带来了契机。于是，如积累沉淀的巨大能量突然爆发，唐代金银器以从未有过的崭新面貌出现在历史舞台上。本书研究了唐代及唐以前金银器近500件器物，对每件器物都进行了详细鉴定、深入研究，是目前国内外研究唐代金银器资料全、研究深的著作。本书费时20年写成。
清华简集释丛书 由李学勤先生主编，主要收录清华简各篇文献的集释。本书为该丛书的一种，是十多年来清华简《金縢》研究的总结之作。《金縢》全篇共有14支简，是清华简中唯一一篇亦见于今文《尚书》的 书 类文献，对于古文字研究、先秦史研究和经学研究来说都具有很高的价值。作者全面搜集整理了《金縢》的研究成果，重新校定释文，并就 简本与今本的对比性研究 《金縢》的文本性质、成文年代和真伪 《金縢》相关史事疏证 简本《金縢》与《尚书》学 等重要问题展开专题研究，深入地探讨了《金縢》的性质、史料价值、学术史意义及真伪问题。
本书针对中国古代钱币铸造领域专业用词混乱的现状，结合古代文献、文物和现代铸造术语，对中国古代钱币铸造领域术语进行了整理和规范。按照国家标准，进行了中英文术语对照和术语名词解释。同时收录了作者在模印范竖式直浇铸钱、叠铸法铸钱历程，以钱范考证更始五铢、梁五铢，以及翻砂铸钱起源等具体铸钱领域的重点研究成果，既是铸钱术语的具体学术应用示例，也是钱币铸造学分支学科长足发展的体现。最后还附录了石范铸钱、叠铸法铸钱、翻砂铸钱的具体流程。
★《中国科学考古学的兴起》系统阐述了 中央研究院 历史语言研究所（史语所）1928 1949年以安阳殷墟十五次发掘为代表的重大考古活动，对中国考古学的发展历程进行了全面的梳理和总结，不仅展现了中国考古学诞生之初田野工作的流程与技术，还深入探讨这些活动背后的学术理念、组织策略、政治斗争以及与各方力量的博弈。特别是对史语所在考古学理论和实践上的创新、影响、局限，包括地层学、类型学等考古方法的探索和应用，以及如何利用考古成果重构中国古史，进行客观讨论。这一研究方法和思路也对当前的考古学史研究具有重要的借鉴意义。 ★ 1928 1949年是中国考古学史上的重要阶段。其中，历史语言研究所（史语所）在这一时期的考古活动及成就不仅对当时的学术界产生了深远的影响，而且对后来中国考古学和历史学的发展具有重要的意义。《
《述异记鹂砭轩质言/稀见笔记丛刊》为 稀见笔记丛刊 系列丛书之一， 稀见笔记从刊 是文物出版社近年主推的古籍整理类丛书之一，从众多笔记中遴选稀见罕传的刊本，在注重其史料价值的同时，同时兼顾了丛书的趣味性、通俗性，部分片段诙谐幽默，读来令人玩味。《述异记鹂砭轩质言/稀见笔记丛刊》共收两种：《述异记》，清代东轩主人辑，与南朝祖冲之、任昉两人的《述异记》颇类，但述明清志怪，所收内容除新奇外，尚能反映明清时期的社会面貌，是此实际志怪笔记的杰出之作。《鹂砭轩质言》，作者为清乾隆时期状元戴连芬，《述异记鹂砭轩质言/稀见笔记丛刊》仿《聊斋志异》的体例及写作手法，但《述异记鹂砭轩质言/稀见笔记丛刊》记述鬼狐少而史实轶事居多，颇具特色，是仿书中的佼佼者。
本书真实还原了20世纪20年代时遗存的北京城墙与城门。作者通过实地走访考察，被这些宏伟古迹的壮美所折服，也因其衰败的现状而叹息。除了在描写中投入艺术史家的浪漫与情怀，喜仁龙还坚持严谨的研究方法：挖掘中国历史文献中对城墙城门的繁杂记载，勘测丈量每一段城墙、每一座城楼的尺寸，观察记录城墙、城门及周边街市乡野的现状，实景拍摄城墙城门的照片，精细绘制城门各种角度的建筑细节图，使这本考察手记在文学性、科学性、历史性等方面达到了极高的水准。
本书在疏通出土简牍典籍文字与文本基础上，从出土简牍典籍所见战国秦汉史事的角度，整合历史学、考古学、文献学与古文字学等多学科的知识，梳理简牍典籍所述文献稀缺的战国早期史事，辨析秦汉时人对战国早、中期史事的 整齐化 处理，探讨简牍典籍抄本所见秦、汉时期学术图景，以及西汉诸王、列侯制度等相关史事，分析简牍游戏规则、民间信仰等多种记录所体现的秦汉时期社会生活中丰富多彩的面貌，从而进一步揭示简牍典籍在战国秦汉史研究方面的重要价值。
1.《长安印典 大秦封泥》是一部展示作为秦代官印遗存的秦封泥，以及蕴含于其中的秦代历史文化知识的普及类图书。全书不仅介绍了秦封泥的起源、应用、出土、存藏、价值、研究及其文字特点、艺术风格等内容，还以秦封泥文字内容所反映的历史史实为切入点，结合大量典籍文献与出土文物，展示了秦朝的职官、地理、车马、法律、盐税、医疗、纺织、音乐、传驿、宫殿苑囿、军事制度等秦朝社会的方方面面。全书选取西安中国书法艺术博物馆馆藏秦封泥约130枚，以及相关出土文物、考古遗址及示意图等图片近80幅，以图文并茂的形式、通俗而不失严谨的语言风格，为读者了解秦封泥、认知秦文化开启了一扇窗口。 2.关于秦封泥 封泥，是古代信函文书封缄的实物遗存。早期的封泥主要被用来封存货物。秦汉时期是简牍文书流通的鼎盛时期，出于保密的需要，
南京博物院是我国 座 兴建的大型综合性博物馆，由我国近代民主革命家、教育家蔡元培先生于1933年倡议建立。作为中央地方共建的 博物馆、 一级博物馆、 4A级旅游景区，在近90年的发展历程中，经过几代人耕耘与奉献，南京博物院形成了 “一院六馆”展馆布局：历史馆展示“江苏古代文明”；特展馆举办清宫文物特展和文化交流临展；艺术馆分类展览历代绘画、书法、雕塑；民国馆呈现民国一条街，重点展示南京地区民国社会风情；非遗馆通过小剧场、老茶馆等动态方式展示江苏非遗项目；数字馆以数字技术呈现中华文化的28个片断，带给观众全新体验。“一院六馆”奉献给观众的不仅是文物与展览，而是由众多不同主题的文化空间组成的文化休闲场所，呈现给观众的是全新的博物馆文化与旅游相结合的体验与感受。 这本书不是文物的堆砌，精美厚重的铜版
《手铲释天书 与夏文化探索者的对话 I》访谈对象为24位出生于20 40年代的夏文化考古学家，他们分别是安金槐、黄石林、邹衡、张彦煌、许顺湛、赵芝荃、张光直 、李学勤、李民、方酉生、王克林、殷玮璋、郑杰祥、李伯谦 、李经汉 、杨育彬、高天麟 、高炜、李先登、陈旭、方孝廉、徐殿魁、郑光、饭岛武次。通过他们对夏文化相关问题的解答，中国夏文化考古的学术史跃然纸上。本书首版于20年前，无论是编写体例，还是内容涉及均有发凡起例之功，一直备受考古学界推崇。本次修订，原貌呈现当时的学界状态，保持学术观点的原真性，体现夏文化探索的百家争鸣、百花齐放。 《手铲释天书 与夏文化探索者的对话 II》对18位出生于30 60年代的夏文化考古学家进行了访谈，他们分别是李伯谦、刘绪、张松林、董琦、宋豫秦、郭引强、王巍、方燕明、李维明、
《安徽大学藏战国竹简（二）》收录《仲尼曰》《曹沫之陈》两篇文献。本辑包括竹简原大图版、放大图版，释文注释，以及 附录 （包括 《仲尼曰》与相关文献对照 上博简《曹沫之陈》编联释文 上博简《曹沫之陈》摹本 ）、字形表、竹简信息表等。 《仲尼曰》竹简保存完好，书法精美，由13支完简组成。简长约43厘米、宽约0.6厘米，两道编绳。原无篇题，不分章。简文顶格书写，首尾不留白。1-7号简背有编号， 7、8、12号简背有习字。简文所记孔子的言论共25条，见于今本《论语》者有8条，另有一些可与《礼记》《大戴礼记》《孔丛子》等传世文献对照，但文字不尽相同。安大简《仲尼曰》可能摘抄自《论语》在战国时的编定本。简本的发现，对研究《论语》的成书、流传、文本的发展变化以及孔子思想等问题均具有重要意义。 《曹沫之陈》原有46支简，实
如果说，敦煌是中国人的 诗与远方 ，那么，敦煌艺术就是我们心灵深处浪漫与激情的灿烂花朵。 这部《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》，融合了西方艺术史注重社会历史背景研究和中国传统艺术家擅长风格分析的优异特色，对敦煌艺术做了全面深入同时叉生动有趣的流畅讲述。阅读此书，不仅可以增长中国古代艺术和文化的知识，了解东西方文明碰撞交流的历史，还可以在令人赏心悦目的精美图片下，走过一段难忘的审美历程。 对学生、学者、老师来说，《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》是一本关于中国艺术和佛教文明的教科书。对公众读者而言，《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》是一本读得懂的学术著作。毕竟，每个当代人都应该有一个 高端阅读 时光，使自己感受到作为人的文化尊严。如果说你一生中想要阅读至少一
本书立足于中国古代礼器研究，反映了作者几十年来的学术研究重心和主要学术思想体系。内容包括两部分，一是代表性学术论文，二是重要讲稿和报刊载文章。作者基于对中国文化特质的认识，在礼学经典的系统梳理和研究基础上，对礼、礼的定义、礼的发生发展，以及礼制，特别是对礼的物质载体 礼器做了深入系统的形上学关照和具象的器物学研究，在中国古代礼器的起源、体系构成、类别和形制发展演变的规律及其阶段性特征等各方面多有创见。
本书通过夏文化研究、商文化研究、周文化研究、田野考古与纵论四部分，分别展示著名考古学家刘绪教授在夏商周考古与田野实践中的综合研究成果。所选论文反映了刘绪教授以田野考古为基础的学术研究广度和深度，也是当前夏商周考古前沿问题研究进展的缩影。
《敦煌艺术中的人与自然/敦煌艺术书系》的*部分，是笔者三十多年来从事敦煌艺术研究过程中，所发现的敦煌艺术中的一些美学规律或特征。如敦煌壁画中的美的规定性、实用性和模仿性、敦煌壁画中的于对称中求不对称、节奏感与韵律、夸张变形等美学特征，以及佛教石窟雕塑艺术的视觉审美心理等。笔者以敦煌艺术的具体图像为研究对象，认为具象美学与抽象美学相比，不仅比较容易让广大民众理解、接受，提高民众的艺术鉴赏能力，更重要的是对于艺术家或工匠们的创作或制作，也具有实际的可指导性和操作性。另外，敦煌壁画中的模仿性、节奏感与韵律、夸张变形等美学特征和石窟雕塑艺术的视觉审美心理等，都容易为艺术家或工匠所理解，具有实际的可操作性。 《敦煌艺术中的人与自然/敦煌艺术书系》的第二部分，是试图对敦煌文化中关于
作为一个连续性的辑刊，该书收录了多位长期从事青铜器与金文研究的学者的研究成果，作者中不乏以研究青铜器和金文而享誉学界的学者。该书涉及青铜器与金文研究的方方面面，既有针对传统热点的深入解读，也有针对新材料而进行的新研究，可以让读者了解到青铜器与古文字方面的学术研究成果。该书承续《青铜器与金文》辑至第八辑，将对商周考古学界和古文字学界产生持续的影响。
本书通过论述货币发展的历史沿革，从侧面呈现了历史的另一种风貌，揭橥历代兴衰的奥秘。书中附有精美的艺术图片，结合AR技术，全维度立体展现珍品钱币实物细节， 揭示了古人的世俗生活，能让读者真切地感受到传统文化的美感与价值。 本书亦是一本古钱币方面的专业书籍，书中囊括了历代纲目货币的清晰彩图，并附有详细的阐释，其中不乏诸多首次公开的考古发现与学术观点，集趣味性与知识性于一体。 权威名家献声、推荐，500余幅货币彩图，详尽的图释，图文共赏， 货币里的中国史，透过钱眼看中国。
呈现在读者面前的这部书稿可视为一种 尝试集 ，它借助东亚交流史上非常重要的一环 都城 这一视角，在 东亚都城时代 形成与解体的背景中，发掘唐长安城空间在日本的复制与挪用，及其在日本古代文学中引起的连锁性反映。以十世纪唐王朝的灭亡和长安作为东亚都城典范的失坠为分水岭，尝试解答了两个问题：一是九世纪之前日本对唐长安城空间的复制与日本文人长安书写稀薄之间的龃龉；二是十世纪以将随着唐长安城的 消失 及东亚格局的变迁， 长安 如何成为日本文人建构国家认同，并在东亚世界获取 小中华 身份的手段。本书综合运用跨文化、跨学科的研究方法，阐述了古代中日两国的都城空间、王权书写与国家想象之关联。
