2020年，伟大的艺术家马蒂斯的150周年诞辰之际，法国巴黎的蓬皮杜艺术中心策划举办了大规模特展向他致敬，本书即为配合该展览编撰的画册。本次展览除了将蓬皮杜所藏的马蒂斯经典画作悉数呈现，还展出了来自巴黎毕加索国家博物馆、格勒诺布尔博物馆、卡托-康布雷齐马蒂斯省立博物馆、尼斯马蒂斯博物馆收藏的马蒂斯杰作，可谓是史上关于马蒂斯的颇具影响力的展览。因此，本著作也成为了目前市面上关于马蒂斯的全面和重磅的图文画册，可以说填补了中文图书市场的出版空白。（因为马蒂斯、毕加索等现代艺术大师的图片授权费非常高昂，所以之前鲜有出版社授权出版他们画册的中文版。） 马蒂斯与毕加索是20世纪最为重要的两位艺术家，他们的创作改变了现代艺术的进程，具有决定性的重要意义。毕加索曾经说： 没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作

基于长达十年的研究和来自华沙、巴黎、伦敦、纽约和华盛顿特区档案馆的大量一手资料，艾伦 沃克的重要著作《肖邦：生平与时代》是一个多世纪以来对这位伟大的波兰作曲家论述得全面的英语著作。这是一部去伪存真的传记，旨在澄清长期以来围绕肖邦的诸多错误说法与传闻。 本书对作曲家戏剧性的一生进行了细致的探讨，特别关注了肖邦在波兰的童年和青年时期以及他和乔治 桑共同度过的九年感情生活。沃克在这本权威传记中以前所未见的清晰笔触对肖邦及其音乐进行了解读，使这位19世纪神秘、受人们喜爱、具传奇色彩的艺术家形象跃然纸上。

从里窝那到巴黎，出生在意大利的阿梅代奥 莫迪利亚尼短暂的三十五岁人生往往被人们从三个角度解读：一个在朋友们眼中像优雅王子般的情感主义者；一个自幼都在和病魔抗争却缺乏自制力的破坏者；一个对艺术创新与纯粹抱有勇往直前决心的执着者。 这位巴黎画派领袖生前一直没有得到公众的认可。在他死后，其作品价值连城。伴随而来的是关于他的种种说法不一的传奇与趣闻。褪去种种传闻，反观存世的绘画作品与雕塑作品，我们不难发现：年少时接受的意大利古典艺术训练，同时吸收立体主义、原始主义、象征主义、野兽主义等不同风格，加之以超乎寻常的敏锐以及对人物真实神色的捕捉能力，使这位犹太艺术家成为名副其实的、意大利伟大的现代主义画家，是20世纪当之无愧的 波提切利 。 本专著由国际知名美术史学家、国际艺术史学会秘书长蒂埃里

保罗 麦卡特尼选取了他创作生涯中154首最有意义的歌曲，以此为线索，以无与伦比的坦率和华美，回忆并评述了自己的音乐与生活。同时，也首次呈现出了这154首歌曲权威版本的歌词。 相较于中规中矩依照时间顺序编写的回忆录，《保罗 麦卡特尼：歌抒人生》选择了更为跳脱的组织形式。全书以歌名首字母为序排列，揭示了歌曲的创作背景、过程，以及那些非凡而又平凡的灵感来源。每首歌背后都是对日常生活体验的一种诚挚的兴趣，这154个片段串联起的不仅仅是一张自画像，而是如万花筒一般，呈现了一幅色彩斑斓又千变万化的人生全景。 保罗 麦卡特尼极少数的不仅未受到时代影响，而且其作品实质上定义了那个时代的人之一。从青春期到披头士乐队，再到羽翼乐队和单飞艺术家生涯，《保罗 麦卡特尼：歌抒人生》跨越了64年，成为有史以来最伟大的歌曲

本书详细介绍了声音的重现的各个环节，以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性，并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。本书分为四个部分： 部分讲的是人耳的听觉特性，包括人耳听觉极限/听觉阈限、不同人群的听音能力、人耳听觉可能受到的潜在干扰因素和主观听音测试的必要条件等内容；第二部分详细论述了在声音的重现过程中，音箱本身的声学特性、房间与音箱的相互作用，以及人耳对各个环节的主观感知的差异；第三部分通过大量实验和测试，论证人耳在主观感知时的共性，以及人耳主观感知与客观测试之间的对应关系；第四部分具体分析了家用立体声音箱、家庭影院音响、电影院音响、耳机、车载音响、录音室音响等各种常见的声音回放系统。本书罕见地以大量科学、客观的测试手

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。” 本书源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

赵朴初一生爱茶。他在茶里悟禅，禅中品茶，以诗吟茶，以书写诗。茶、禅、诗、书，在他那里水融，相得益彰，成为一种多么美妙的“茶禅诗书一味”！此一味，古今少有，稀有殊胜；此一味，非仅仅满足个人的闲情雅致，而更应作为人生境界的升华，作为报四重恩的行愿。在纷繁的事务里，让我们留点空，坐下来。明窗前，清风里，喝喝茶，悟悟禅，吟吟诗，写写字，营造、享受这份“茶禅诗书一味”……《茶禅诗书赵朴初》由余世磊主编。

电视剧《西游记》的音乐已经成为一代人的记忆，作为电视剧配乐的总作曲许镜清心中一直有一个“西游”梦，2016年，许镜清发起、众筹的 《西游记》主题音乐会成功开办，引起了 “西游迷”们的热烈讨论，正值主题音乐会7周年之际，花城出版社推出《我为 作曲》典藏版礼盒将为读者立体式展示音乐会背后的故事。礼盒内有许镜清自传图书、 音乐会现场高清录像、《西游记》音乐乐谱以及给读者的信等珍贵资料。

缪天瑞先生（1908-2009），作为音乐学界泰斗，他的百年人生跨越了整个20世纪，其丰富的人生经历与丰硕的研究成果堪称中国音乐学界的奇迹。为专注于中国音乐的基础理论建设，缪先生在75岁高龄时放弃天津的优厚待遇，毅然到中国艺术研究院音乐研究所做一名普通的研究员，随后带领音乐研究所同事，编撰了《中国音乐词典》（正编、续编）、《中国大百科全书·音乐舞蹈》、《音乐百科词典》等 中国音乐界的工具辞书，可谓功德无量！他的博学、勤奋与恬淡的人生态度永远是音乐研究所后辈追寻的榜样！ 本书从学术研究、纪念、访谈录、年表、缪天瑞文稿五部分对缪先生的历史贡献进行梳理，具有重要意义。

我们失去了与大自然的联系，这是相当愚蠢的，因为我们是它的一部分，而不是置身其外。疫情迟早会结束，然后呢？我们从中学到了什么呢？……生活中专享真实的东西就是食物和爱，就是按照这个顺序的，就跟我们的小狗鲁比一样……艺术的源泉是爱。我热爱生活。——大卫·霍克尼年届八十之际，大卫·霍克尼第一次寻求宁静的村居生活，寻求一处可以观看日出和季节变换之地，一处可以抵挡世界的疯狂之地。因此当新冠病毒和封锁袭来时，“大花园”里的生活变化甚微。一年以前，霍克尼在诺曼底历史悠久的农舍中建起了自己的工作室，以便描绘春至之景。事实上，他从强制性的隔离中获得了乐趣，视其为让自己加倍投身于艺术的良机。《春天终将来临》是一篇令人振奋的宣言，它证实了艺术转移注意力与鼓舞人心的能力。本书基于霍克尼和艺术批评家马丁

本书分为外国名曲、中国名曲、时代金曲、影视之声、重奏乐曲5个部分，每首曲子附以演奏小贴士，从浅入深供广大长笛爱好者选读。

什么是当代艺术？ 艺术家是如何工作的？ 艺术家们是如何获得启发和灵感的？ 日常艺术实践都有哪些建议？ 怎么才能像艺术家一样思考？ 艺术市场是如何运作的？ 这些问题的答案就在艺术机构“英国费顿出版社”所出版《AKADEMIE X: LESSONS IN ART + LIFE》里。辽宁美术出版社，历经近两年翻译、校对，设计与制作，《无墙的学院：36位世界艺术家的艺术和生活课》终于跟中国读者见面了！带你一起寻找答案。 本书由36位传奇艺术教师组成，他们都是各自领域的艺术家或评论家，本书带你深度了解世界艺术家的个人经历及其背后的艺术课程思考，领悟艺术家们的精神世界。 “AKADEMIE X”与国际艺术机构建立了合作，包括美国的加州艺术学院、耶鲁大学、芝加哥艺术学院和巴德学院，欧洲的英国皇家艺术学院、荷兰阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院和德

在《等待那个男人：卢?里德的人生与音乐》中，杰里米?里德把卢?里德视为摇滚乐重要的文学化身，格外关注他那些充满争议的歌词和充满原型色彩的车库之音。卢?里德影响了模仿他的一代人，他们学习他那无法无天的气质；与异装者雷切尔相恋所凸显的模糊性取向；的神秘和酷；还有身为亚文化叙事者的挑衅态度。《等待那个男人》涵盖了里德的音乐生涯，从“地下丝绒”到四十年顽强的单飞时期，再到他性的平静的晚年。杰里米以非凡的洞察力详细追溯了这个男人和他的音乐，对此，卢?里德本人有过如是评价：“一个局外人的故事需要另一个局外人来书写。”

该书为《现代琴学丛刊》中的一册，收录了了102位海外近代琴人、55篇琴谱、104首琴曲等内容。每位琴人有简介，另附有藏谱、藏琴情况，以及本次修订的增补内容。书中配有部分琴人的照片、部分古琴的老照片等图片。书中以收录现代琴人为目的，凡曾学琴，能看减字谱者，谓之琴人。其本身不弹琴，而藏有新旧七弦琴，且常与琴人往来者，亦附录数人。不论其性别、国籍、年龄、身份、造诣，依姓名笔划先后为序。文末附有古琴分派简表。

陈之佛(1896—1962)，中国现代工艺美术家，设计教育家，工笔花鸟画画家。他是中国近代美术留学生中很早接受设计专业教育的人，作为中国现代设计实践的先驱，亲历并见证了20世纪国设计史的进程。本书聚焦于陈之佛1918年到1937年留学日本及归国后的设计实践活动，从多个侧面深入刻画了作为新专业人士的中国知识分子追寻现代性的艰辛历程，还原他在中国设计现代化进程中所扮演的角色，重建他在设计史与文化史上的历史形象。在设计史研究中，李华强著的《设计文化与现代性》有两大亮点：首先，从历史学、传播学、社会学等多角度展开考察，是整体社会视野中的设计文化史研究；第二，一手资料翔实，重视田野调查，对陈之佛家人及弟子的访谈更具史料价值。

陈之佛(1896—1962)，中国现代工艺美术家，设计教育家，工笔花鸟画画家。他是中国近代美术留学生中很早接受设计专业教育的人，作为中国现代设计实践的先驱，亲历并见证了20世纪国设计史的进程。本书聚焦于陈之佛1918年到1937年留学日本及归国后的设计实践活动，从多个侧面深入刻画了作为新专业人士的中国知识分子追寻现代性的艰辛历程，还原他在中国设计现代化进程中所扮演的角色，重建他在设计史与文化史上的历史形象。在设计史研究中，李华强著的《设计文化与现代性》有两大亮点：首先，从历史学、传播学、社会学等多角度展开考察，是整体社会视野中的设计文化史研究；第二，一手资料翔实，重视田野调查，对陈之佛家人及弟子的访谈更具史料价值。

戴本孝作为明清易祚之后的一位重要的遗民画家,以其独特的绘画审美趣味和人格魅力在中国美术史上占有重要地位。他的崇“道” 抑“法”、“师造化”、“最分明处最模糊”及“精华归黯淡,枯槁最鲜妍”等绘画美学思想对后世产生了深远的影响。本书分为两大部分，部分为戴本孝传略，第二部分为主要部分戴本孝年谱，全书近30万字，作者以编年体形式对戴本孝生平事迹、作品深入考证，为研究戴本孝艺术和溯源艺术发展史提供了详实的实证资料。

本书详细介绍了声音的重现的各个环节，以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性，并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。 本书分为四个部分： 部分讲的是人耳的听觉特性，包括人耳听觉极限/听觉阈限、不同人群的听音能力、人耳听觉可能受到的潜在干扰因素和主观听音测试的必要条件等内容；第二部分详细论述了在声音的重现过程中，音箱本身的声学特性、房间与音箱的相互作用，以及人耳对各个环节的主观感知的差异；第三部分通过大量实验和测试，论证人耳在主观感知时的共性，以及人耳主观感知与客观测试之间的对应关系；第四部分具体分析了家用立体声音箱、家庭影院音响、电影院音响、耳机、车载音响、录音室音响等各种常见的声音回放系统。 本书罕见地以大量科学、客观

本书分为外国名曲、中国名曲、时代金曲、影视之声、重奏乐曲5个部分，每首曲子附以演奏小贴士，从浅入深供广大长笛爱好者选读。