《芭蕾教学法与课堂教学实践/四川大学精品立项教材》在总结外有关芭蕾教学方法经验的基础上,并及时吸收当今国际上有关芭蕾训练的前沿信息和成果,结合笔者习舞从教四十多年的实践感受和体会,力图使本教材做到在理论上全面系统阐释芭蕾教学的科学方法和原理,在内容上全面完整的归纳芭蕾所有的基础训练动作,并以图文并茂、通俗易懂的编写方式,为广大舞者、舞蹈教师以及舞蹈爱好者奉献一本具有实践运用价值的教科书,这正是笔者多年来由衷的希望。
《蒙古族舞蹈(女班)/中国民族民间舞传习》属于中国民族民间舞蹈传习课教材的一部分,它在担负蒙古族舞蹈教学训练功能的同时,也突出了传习课教学所的特点,即以风格训练为主。 这是一部针对艺术院校舞蹈专业学生编写的教材,同时也可作为舞蹈爱好者的参考书目。希望此书对蒙古族舞蹈的传承起到积极的意义,并对蒙古族舞蹈的专业教学提供帮助。
本书稿共分为十二个单元共六十二个专题,通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓,对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展,中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考,是一部的研究笔记。
本书以中华人民共和国成立后中国舞蹈发展变化的时间线索为背景,同时,结合云南时下的客观情况进行研究,把云南舞蹈,通过纵向时间坐标和横向归纳、对比与总结,使云南当代舞蹈的发展状况,呈现出比较清晰的轮廓。本书通过采用人物采访、史料查阅、影像参照等方法,从不同渠道获取各类研究资料。突出云南在当代中国历史发展中有重大影响的舞蹈人物、作品和事件是重点。其中,又以改革开放30年的突出成就为重中之重。 本书由16章组成。以1980年为界分上下两篇,各篇又分别独立为8章。其中,前7章均为各历史时期中相关时代背景、典型案例(舞蹈人物、作品、事例)的分析与描述,最后一章为30年发展的综合性概述与评说。
本书以中华人民共和国成立后中国舞蹈发展变化的时间线索为背景,同时,结合云南时下的客观情况进行研究,把云南舞蹈,通过纵向时间坐标和横向归纳、对比与总结,使云南当代舞蹈的发展状况,呈现出比较清晰的轮廓。本书通过采用人物采访、史料查阅、影像参照等方法,从不同渠道获取各类研究资料。突出云南在当代中国历史发展中有重大影响的舞蹈人物、作品和事件是重点。其中,又以改革开放30年的突出成就为重中之重。 本书由16章组成。以1980年为界分上下两篇,各篇又分别独立为8章。其中,前7章均为各历史时期中相关时代背景、典型案例(舞蹈人物、作品、事例)的分析与描述,最后一章为30年发展的综合性概述与评说。
胶州秧歌广泛流传在山东胶州湾一带,是汉族舞蹈中风格独特的民间艺术之一。特别是秧歌中的女性角色(翠花、扇女),其动作、步伐以及所持扇、巾道具的运用、动律颇具特色,表现出山东妇女健壮、泼辣、朴实、爽朗的精神气质,同时在表演上又继承了传统舞蹈形神兼备的特点。 《胶州秧歌(女班)/中国民族民间舞传习》伴奏音乐主要采用了胶州民歌和胶州民间乐曲、鼓谱。
《舞蹈基础》以任务为驱动,重在激发学生的学习动机与兴趣。教材共分五个单元,在五个单元中划分若干小任务。每个任务由“我的目标”“我来学”“拓展延伸”“思考探究”四部分组成。“我的目标”主要是提出本课的任务和要达成的目标,使学生明确努力的目标;“我来学”是通过精选的教材内容,使学生获得舞蹈知识及素养、动作要领和教学提示,为学生学习建立知识架构;“拓展延伸”是激发学生的潜在能力,促进学生主动学习能力的发展;“思考探究”则是让学生通过课堂学习后对课程内容展开进一步的思考,巩固吸收所学知识,提高学生的主动思维能力。 《舞蹈基础》引入了互联网+技术,可扫一扫书中的,即可观看视频、收听音频等延展资源。其中视频具备声音和图片结合的动感画面,既可以帮助学生理解教材,积累知识,又可以激发学生
《群舞编导基础理论与技术技法教程》是根据北京舞蹈学院06级现代舞编导班的群舞教学来结构的。主要分三个部分构成了本教材的基本框架:部分主要讲授理论层面的,单元主要介绍群舞编舞教学的历程以及一些理论和观点;第二部分主要讲授技法层面的,第二单元至第八单元都是群舞技术技法,从动机、舞句、舞段、层次、调度、画面到单双三人舞和群舞的关系;第三部分主要讲授群舞小品创作层面的,第九单元中主要从群舞小品创作的选材、构思、结构、形象、步骤五个阶段讲解,另外,还附录了结构案例、群舞教学大纲、考试说明三个内容。根据教材的编写特点,以及教学实际,每一单元中都有课堂练习,并给教师提供了可供参考的教学指导、回课评价和课堂小结。《群舞编导基础理论与技术技法教程》希望多的人有机会通过群舞编舞技法教学去认识编导
《舞蹈基本功训练教学法》系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书分别从“基本概念”“基本训练”“腰部的基本训练”“基本舞姿训练”“移重心训练”“技术技巧”“复合技术技巧”“女班、男班训练组合”等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。 《舞蹈基本功训练教学法》为舞蹈专业教师、学生,提供了一个中国舞基本功训练范本,并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础,也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
在这大约20年的时间里,可以说是中国民族民间舞系培养了我。换了一个部门总觉得有些事还没做完,需要对自己这20年的所思所为进行个总结。尽管2003-2014年这十余年我在中国民族民间舞系留校任教期间,经历了北京舞蹈学院50周年校庆、中国民族民间舞系教学改革、北京舞蹈学院教学评估、北京舞蹈学院60周年校庆等一系列活动;也参与撰写了中国民族民间舞学科发展规划,中国民族民间舞教学团队申报,以及3本论文集的编辑、十多部以及十余篇学术文章的撰写。但我总认为少了一些什么,现在反思一下,感觉自己一直在做具体的事情,一件件积累下来似乎也取得了些成绩,但对这个学科的总体认识,以及当时为什么那样做,其实是很模糊的。在当时的情况下,如此之多的事情,似乎也静不下来思考,只能是完成一件是一件。现在离开了,没有诸多琐事缠身,可
《足尖上的意志:芭蕾舞剧 >的表演实践与当代言说(1964-2014)》,很好地运用了文化人类学的整体论视角与文化批评眼光,围绕经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在当代中国的意义变迁,探讨话语、表演与不同场景实践间的复杂关系。这样的视角突破了现代主义人类学对异域/边疆/民间舞蹈的东方学执着,在知识与权力关系的视域下将理论批评调转到对主流经典作品和艺术群体的研究。另外,对舞蹈研究而言,本书作打通了舞蹈形式、语法和意义与情境、话语、社会实践间的整体性关系。本书还详实地记录了舞剧原班演员和当代演员对舞剧角色、表演环境和舞剧改编过程的态度和理解,并在参与式体验的民族志过程中,立体地描述出被传统、历史和话语形塑的身体技术与现象学身体在不同代际演员实践中的多种可能性,并围绕这种可能性来思考舞剧意义复杂生成
本书稿共分为十二个单元共六十二个专题,通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓,对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展,中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考,是一部的研究笔记。
《体育舞蹈技法概论》体育舞蹈也称"靠前标准交谊舞"。是体育运动项目之一,是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。体育舞蹈分两个项群,十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞等,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞等。体育舞蹈技法概论分为拉丁舞篇和摩登舞篇,主要讲述两种舞蹈学习、训练过程中的问题和技法,是一部集学习、普及、教学三种功效于一体的参考用书。希望本书的编写能对体育舞蹈的爱好者和教学者有很好的参考价值。
唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一,古典舞表演艺术领域的代表人物,是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。《唐满城舞蹈文集(第3版)》是其生前专享一本著作,1993年在中国戏剧出版社一经出版,便在学界引起了轩然大波,书中集中倡导的“形、神、劲、律”,为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信。
《芭蕾教学法与课堂教学实践/四川大学精品立项教材》在总结外有关芭蕾教学方法经验的基础上,并及时吸收当今国际上有关芭蕾训练的前沿信息和成果,结合笔者习舞从教四十多年的实践感受和体会,力图使本教材做到在理论上全面系统阐释芭蕾教学的科学方法和原理,在内容上全面完整的归纳芭蕾所有的基础训练动作,并以图文并茂、通俗易懂的编写方式,为广大舞者、舞蹈教师以及舞蹈爱好者奉献一本具有实践运用价值的教科书,这正是笔者多年来由衷的希望。
《芭蕾性格舞蹈教材教学法》由两《芭蕾性格舞蹈教材教学法》组成,分别为《芭蕾性格舞蹈教材教学法》《芭蕾性格舞蹈教材教学法配套曲集(钢琴伴奏)》。《芭蕾性格舞蹈教材教学法》是由北京舞蹈学院教授杨越,通过自身十几年性格舞蹈教学,对教学法和实践演出进行的一次较为全面的梳理和总结。内容分四部分“课堂着装和道具”“脚和手的基本位置及身体形态”“扶把练习”以及“中间练习”。其中除了性格舞蹈基础内容的概述,“扶把练习”和“中间练习”两大章节中几乎涵盖了如今艺术院校中所有性格舞教学所涉及的舞蹈种类和作品节目,书中对教学步骤、教学方法、教学重点、音乐特性及容易出现的问题等方面,做了提示以方便使用者参考。
《维吾尔族舞蹈(男班)/中国民族民间舞传习》中的风格性组合训练与太孜·泰提克组合训练,体现了传统维吾尔族舞蹈典型的动作特点与节奏特点。清新典雅、端庄稳重是维吾尔族舞蹈的美学风格,乐曲欢快,舞蹈动作对比度大,旋转、造型、舞姿的力度、手臂和手腕的灵活张弛有度。表演方面注重行云流水、飘逸流畅,并以饱含激情、丰实深厚的内在美见长。所有动作常在那轻微合度,应对着乐律的一摆一晃间展示出来。