1973年，在卡斯特罗治下的古巴，卡洛斯 阿科斯塔出生于哈瓦那的一个卡车司机家庭。他梦想成为一名足球运动员，却被父亲强迫学习芭蕾。从抗拒芭蕾到成为*的芭蕾舞者，卡洛斯经历了年复一年的挣扎、折磨、孤独与寂寞，凭着惊人的专注与毅力，他*终从一个不断逃课的街头混混蜕变为今天的 芭蕾王子 。而支撑他的除了芭蕾，还有自始至终对家人深切的爱。 卡洛斯的舞蹈轻盈、优雅、散发着迷人的魅力，但这是有代价的。用他自己的话说，本书是他付出代价的故事。

《群舞编导基础理论与技术技法教程》是根据北京舞蹈学院06级现代舞编导班的群舞教学来结构的。主要分三个部分构成了本教材的基本框架：部分主要讲授理论层面的，单元主要介绍群舞编舞教学的历程以及一些理论和观点；第二部分主要讲授技法层面的，第二单元至第八单元都是群舞技术技法，从动机、舞句、舞段、层次、调度、画面到单双三人舞和群舞的关系；第三部分主要讲授群舞小品创作层面的，第九单元中主要从群舞小品创作的选材、构思、结构、形象、步骤五个阶段讲解，另外，还附录了结构案例、群舞教学大纲、考试说明三个内容。根据教材的编写特点，以及教学实际，每一单元中都有课堂练习，并给教师提供了可供参考的教学指导、回课评价和课堂小结。《群舞编导基础理论与技术技法教程》希望多的人有机会通过群舞编舞技法教学去认识编导

《芭蕾性格舞蹈教材教学法》由两《芭蕾性格舞蹈教材教学法》组成，分别为《芭蕾性格舞蹈教材教学法》《芭蕾性格舞蹈教材教学法配套曲集（钢琴伴奏）》。《芭蕾性格舞蹈教材教学法》是由北京舞蹈学院教授杨越，通过自身十几年性格舞蹈教学，对教学法和实践演出进行的一次较为全面的梳理和总结。内容分四部分“课堂着装和道具”“脚和手的基本位置及身体形态”“扶把练习”以及“中间练习”。其中除了性格舞蹈基础内容的概述，“扶把练习”和“中间练习”两大章节中几乎涵盖了如今艺术院校中所有性格舞教学所涉及的舞蹈种类和作品节目，书中对教学步骤、教学方法、教学重点、音乐特性及容易出现的问题等方面，做了提示以方便使用者参考。

这部“教程”是舞蹈高等教育教学用书，主要应用于“舞剧文学台本”写作的教学，与《舞蹈评论形态分析教程》构成姊妹篇。“舞剧文学台本”写作不仅是舞蹈学专业的主干课程，也是舞蹈编导专业必修课程。正如本教程所定义，所谓“舞剧文学台本”是“舞剧构思的文学表达”。为此，在专论“舞剧构思及其文学表达”中，论及舞剧构思的基本要求、故事要素与情节要素、人物设定及其关系构成、结构层次和结构骨架等问题。其次，提供了一些专家、学者的舞剧构思文学表达作为范型以资学习者借鉴。再次，强调从舞剧剧评入手分析舞剧构思，而这是逬行“舞剧构思文学表达”必不可少的历练。

本书是新 代藏族舞蹈家、 一级演员欧米加参的回忆录。以主人公欧米加参为叙事主体的时间为线索，比较详细地以口述的方式叙述了自己由一个流浪艺人在党的培养下成长为一代艺术家的坎坷历程，全书共分为十四章，从新中国成立前开始回忆，经历“文化革命”、改革开放，一生勤奋工作，主要从事热巴、弦子歌舞艺术。 “热巴”是一种由卖艺为生的流浪艺人班子表演，它是藏族古代灿烂文化艺术中的奇葩，具有很高的艺术价值和研究价值。

《幼儿舞蹈创编（第2版）》是以任务驱动形式编写的学前教育专业舞蹈教学教材。全书有3个项目10个任务，以幼儿园小、中、大班舞蹈活动中包含的律动、歌表演、舞蹈游戏、集体舞等常用形式为导向，有效地进行各项任务的学习与实践。《幼儿舞蹈创编（第2版）》内容可激发学生创造性思维，帮助学生理解和把握幼儿舞蹈教学要求的知识点、面和技能技巧，使其体验创新实践活动的艰辛与乐趣，培养其分析问题和解决问题的思维方式。 《幼儿舞蹈创编（第2版）》配套有课件、舞蹈音乐、舞蹈微课等数字教学资源。 《幼儿舞蹈创编（第2版）》可作为学前教育专业教学用书，也可作为幼儿园教师继续教育用书。

本书是笔者对十几年芭蕾教学和实践进行的一次较为全面的梳理和总结。本书特别突出了对“实用性”和“灵活性”的紧密联系。 本书范例分为“地面练习”“把杆练习”。结合古典芭蕾课堂训练的特点，地面练习按动作顺序，把杆练习按风格归类。先以元素动作示范入手，再给予组合训练展开，并以“由易到难”的程度划分了教学层次。这个“由易到难”的变化体现在元素动作的完成由“慢”到“快”的节奏或由“单一”到“复杂”的动作变化上。本书还对“要点”进行了拆分示范，突出教学重点，方便使用者对舞蹈元素、风格以及做法有更清晰的认识。本书针对同类型动作提供了多种组合方式，便于使用者根据自己或者学生的能力以及课时量的多少来进行选择；同时，也便于使用者对各组合进行拆分、重组，拓展了教材灵活应用的可能性。 “地面练习”

《舞蹈家、艺术教育家种俐俐》一书从小传、作品展示、社会评价等几个方面呈现舞蹈表演艺术家种俐俐的文艺修为，展示艺术的魅力。种俐俐，1957年生人，现任厦门市舞蹈家协会名营 ，厦门小白鹭民间舞团党支部书记、团长、艺术总监，厦门市舞蹈家协会主席。

本书选取国标舞的一个重要组成部分——拉丁舞，从拉丁舞五个舞种的起源与发展、技术原理、技术体系等方面，为学生构建了一个比较完整的学习框架，遵循拉丁舞的知识性与技术性、理论性与实践性相结合的原则，对拉丁舞相关理论进行了详细剖析和深入求证，为阐述规范舞步和竞技性比赛舞步做出理论铺垫，旨在引导学生以正确的思维方式洞悉身体语言，有的放矢地将拉丁舞的基础方法理论与艺术表演理论相结合。本书将拉丁舞基础技术动作分为初级、中级和高级，对于各层级学生掌握高难度动作起到积极作用。 本书共六章，章是对拉丁舞的概述，第二章详细讲解了拉丁舞技术动作与组合，第三章论述了拉丁舞教学与训练，第四章分析了拉丁舞竞技能力与体能训练，第五章探讨了拉丁舞创编技法，第六章介绍了拉丁舞裁判与竞赛组织。

本书为"中阿文化交流"丛书之一，从阿根廷驻华大使、文化参赞、专家和阿根廷探戈的实践者等不同视角和维度，讲述作为国粹的阿根廷探戈，在中国发展的历史和现状，以及对促进两国民众对各自传统文化的深入了解、增进两国人民的友谊所产生的重要影响等。

作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史。

《中国古典舞艺术分析与学科教学研究》围绕中国古典舞及其学科教学展开分析。首先对中国古典舞的基本理论与发展历史展开阐述，包括中国古典舞的形态构成、美学分析、文化分析等内容；然后讨论了中国古典舞的技能训练和舞蹈音乐；接着又围绕不同道具的中国古典舞、不同类型的中国古典舞进行了分析和讲解，包括袖舞、扇舞、剑舞、独舞、双人舞、三人舞、群舞等；最后围绕中国古典舞的学科建设与教学进行重点研究。 《中国古典舞艺术分析与学科教学研究》内容全面，结构鲜明，实用性强，适合中国古典舞学习者阅读。