这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书，其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识，还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向，突破了单一学科方向研究范式，将多领域理论和方法进行有机融合，对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究，从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手，深入到现代舞的审美追求以及文化取向，旨在探讨我国现代舞人在创作中是如何以独立的个性融合自身文化传统进行“集成创新”的。

淳安竹马俗称“跳竹马”，是一种以竹马为道具、以行当角色为形象、以当地小戏音乐为伴奏的传统舞蹈。淳安竹马以传统步法和阵式为表演程式，阵式众多，少则几十阵，多则一百零八阵，变化多端，繁而不乱，具有鲜明的地域特色和强烈的艺术感染力。每逢重大节日、各类祭祀活动，淳安人民便以跳竹马的形式祭拜神灵、祈求平安。

本书内容共分六章。章为戏曲音乐的理论入门，主要从基本理论方面来探讨戏曲与音乐，对戏曲音乐的特征、功能、结构与创作进行阐述，并讨论了戏曲音乐与其他民间音乐的关系。第二、第三章主要从历史轨迹的角度来探讨戏曲音乐的发展，从戏曲的起源与形成开始，分别阐述了宋元时期、明清时期、近代、现代的戏曲音乐发展情况，并就近现代戏曲音乐发展的总体趋势进行了论述。第四章研究戏曲音乐的声腔与剧种，在介绍戏曲声腔的概念与形成的基础上，研究昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔和相关剧种。第五章为戏曲音乐的演唱与唱腔，探讨内容涉及戏曲中音乐与语言的关系、戏曲音乐中的演唱艺术、戏曲音乐中的唱腔与念白等。第六章为戏曲音乐的器乐伴奏，研究戏曲音乐中的器乐和不同剧种的戏曲伴奏。 本书从戏曲的基本理论讲起，从戏曲音乐的起源

《舞蹈基础（第2版）》包括舞蹈基础理论、舞蹈基础练习、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏等四个部分。通过学习掌握舞蹈的基本体态、动作特征、舞姿特点和基本风格，丰富学生的舞蹈词汇，扩大舞蹈眼界，提高表现力，为今后的教学、表演、创编打下良好的基础。 《舞蹈基础（第2版）》适合普通高等学校、各类职业教育学院的学前教育专业及幼儿师范院校的师生使用。

2022年，恰逢毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年、中国共产主义青年团成立100周年。4月29日，梅兰芳纪念馆与中国梅兰芳文化艺术研究会共同主办的第五届“梅兰芳研究青年论坛”暨十佳论文颁奖仪式在北京顺利举行。梅兰芳纪念馆馆长、中国梅兰芳文化艺术研究会会长刘祯，中国戏曲学院教授周育德，武汉大学教授郑传寅，中国传媒大学教授施旭升，中国人民大学教授、中国梅兰芳文化艺术研究会副会长谷曙光，以及来自全国各地100多位青年学者通过线上线下相结合的方式参加了此次研讨活动。来自全国各地的20位青年学者分别从梅兰芳生平考证、表演理论、舞台实践、文化交流等方面深入探讨梅兰芳及其艺术。本辑学刊收录本次青年论坛论文的获奖论文与提名论文共20篇。 《梅兰芳学刊》是由梅兰芳纪念馆、梅兰芳研究中心于2018年创办的专业

《舞蹈实用教程（第2版）/师范院校音乐舞蹈系列教材》按照师范教育舞蹈教学工作的实际需求组织编写，分别包含六章内容：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、中国民族民间舞蹈风格的儿童舞蹈、儿童舞蹈创编、儿童舞蹈教学活动设计与指导。适用于中等及幼儿师范教育专业学生、广大舞蹈爱好者使用。

本书从非物质文化遗产保护的研究视角，以湘西土家族摆手舞为研究对象，在搜集、整理及田野调查掌握的手资料的基础上立论，综合运用舞蹈学、生态学和人类学等的理论与研究方法，试图通过纵向探讨土家族摆手舞从封闭保守的传统社会过渡到多元文化汇聚的当代社会过程中，其发展历程、动作特征、表演场域、伴舞音乐、传人传谱、文化内涵、社会功能等的传承与变异，并运用结构主义和文化心理学相关理论剖析引起这些变异与留存的各方面因素，把握土家族摆手舞千百年来流传至今的发展脉络和文化机制，以进一步探讨土家族摆手舞在当代社会中的功能、价值和发展规律。

《呼图格沁蒙古族歌舞研究》主要介绍蒙古族民间歌舞“呼图克沁”这是一种集歌、舞、说唱、祝颂于一体的综合性的歌舞艺术。“呼图克沁”2008年被列入内蒙古自治区非物质文化遗产名录。 《呼图格沁蒙古族歌舞研究》首先介绍了敖汉旗萨力巴乡的自然环境及其历史沿革，接着介绍了“呼图格沁”蒙古族歌舞形式，包括表演内容、表演人员组成和表演人员道具，随后对“呼图格沁”蒙古族歌舞现象进行了深入分析，最后阐述了“呼图格沁”蒙古族歌舞的传承变迁及当今对策。 《呼图格沁蒙古族歌舞研究》对蒙古族歌舞机民族民间歌舞研究者有阅读和参考价值。

本书是第四届全国曲艺理论学术研付会论文集，内容涉及曲艺与时代、曲艺与教育传承、曲艺与新媒体、曲艺与产业经营、曲艺本体特征研究等多个方面，正是对当前曲艺界乃至整个文艺界出现的新现象、新动向、新问题、新趋势做出的积极理论回应，为曲艺艺术的健康发展提供了的理论指导。作者既有各地曲协的主要领导、分管负责人，也有一线的演员、教师等曲艺工作者。他们结合实际工作，对新时代曲艺工作的重点、难点、解决方法等都提出了自己的真实观点，具有实际意义。