此书以舞蹈教学案例的形式存在,可以为从事舞蹈教学工作者教师所用。本书所有案例都遵循以学生为中心的学习教学宗旨,努力从动觉发展、审美艺术发展、认知与智力发展、心理情感与社会发展等四个方面来实施促进学生身心健康的“全面的人的教育”。始终注重人的全面发展。并且遵循从易到难、从多到精的原则,采用“整合式教育理念”对孩子进行全方位多智能的培养。能够让所有的学生都接受全面的舞蹈教育,并通过舞蹈的学习启迪学生思想情感,开拓学生肢体语言,激发学生创造与创新能力,并且提高他们的审美,对学生的整体教育产生积极的影响。
本书从非物质文化遗产保护的研究视角,以湘西土家族摆手舞为研究对象,在搜集、整理及田野调查掌握的手资料的基础上立论,综合运用舞蹈学、生态学和人类学等的理论与研究方法,试图通过纵向探讨土家族摆手舞从封闭保守的传统社会过渡到多元文化汇聚的当代社会过程中,其发展历程、动作特征、表演场域、伴舞音乐、传人传谱、文化内涵、社会功能等的传承与变异,并运用结构主义和文化心理学相关理论剖析引起这些变异与留存的各方面因素,把握土家族摆手舞千百年来流传至今的发展脉络和文化机制,以进一步探讨土家族摆手舞在当代社会中的功能、价值和发展规律。
本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下,通过访谈专家,整理资料、作品资料梳理分析等方法,以国际标准舞前沿理论知识,从历史发展、专业术语,技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面,为读者构建完整框架。在专业术语方面,注意对两大舞系技术原理梳理;在技术体系方面,采用纵横理论结合方法,对技术理论进行梳理,创作能力培养,形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识,用科学严谨的态度纂写。同时,在艺术创编内容,深度分析举例说明问题。本书适合高等院校国际标准舞专业学生使用,同时对各类国际标准舞爱好者有重要参考价值。
这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书,其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识,还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向,突破了单一学科方向研究范式,将多领域理论和方法进行有机融合,对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究,从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手,深入到现代舞的审美追求以及文化取向,旨在探讨我国现代舞人在创作中是如何以独立的个性融合自身文化传统进行“集成创新”的。