本书是关于国家一级演员、东方演艺集团舞蹈演员孟庆?的人物传记。作者为《人民日报》主任记者王珏，曾为《人民日报》撰文百余篇。本书分为五章，起自孟庆?的童年时代，到她少年时独自在北京求学、走上专业舞蹈道路，一路打拼至成为现象级爆款舞剧《只此青绿》的领衔主演，通过叙述她的人生经历及其对舞蹈与中国传统文化的理解和感悟，来展现以她为代表的新时代青年的奋斗历程、年轻艺术家的成长，并解读中华优秀传统文化在当代社会掀起热潮的背后原因，呈现年轻一代的奋斗和心声。本书聚焦于当下热点人物孟庆?，是市面上第一本关于她的人物传记，包含诸多独家图片和文字内容。

1973年，在卡斯特罗治下的古巴，卡洛斯 阿科斯塔出生于哈瓦那的一个卡车司机家庭。他梦想成为一名足球运动员，却被父亲强迫学习芭蕾。从抗拒芭蕾到成为*的芭蕾舞者，卡洛斯经历了年复一年的挣扎、折磨、孤独与寂寞，凭着惊人的专注与毅力，他*终从一个不断逃课的街头混混蜕变为今天的 芭蕾王子 。而支撑他的除了芭蕾，还有自始至终对家人深切的爱。 卡洛斯的舞蹈轻盈、优雅、散发着迷人的魅力，但这是有代价的。用他自己的话说，本书是他付出代价的故事。

《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》是由黄冈师范学院的师生共同创作并演出的大型音乐舞蹈史诗，该作品自2015年首演至今受到观众和媒体的广泛好评与关注。《红色薪传》立足于黄冈地区的红色文化，主要讲述了黄冈人民在革命斗争中的英勇事迹，展现了黄冈红色历史文化中蕴含的精神价值。 《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》详细记录了《红色薪传》这一剧目从编创至今走过的历程。分为上、下两篇，上篇为《红色薪传》的剧目介绍，下篇则是编创人员的启示录，通过编剧、导演、词作者、演员们的不同讲述，全面展现了《红色薪传》一剧台前幕后精彩难忘的故事。另外，《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》还整理了《红色薪传》演出以来的媒体报道资料，客观、真实地反映了该剧产生的社会影响。《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》运用图文并茂的形式，将文

《舞蹈作品特色德育资源选编》搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个，主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等靠前重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品，特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源，使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神，体会中国人的审美追求，树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观，力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和育人功能。

《舞动银川：广场民族健身舞创作与推广的“银川范本”》一书聚焦银川市创作与推广广场民族健身舞这一具有创新性、性和示范性的举措，系统回顾和梳理了银川市开展广场民族健身舞创作与推广工程以及引导广场舞活动健康开展所走过的历程，对银川市所创编的36套广场民族健身舞进行了解读、赏析和点评，总结了银川市创作与推广广场民族健身舞所取得的成绩和经验，对银川市创作与推广广场民族健身舞工程的未来进行了展望。这本书的出版，对推动银川市广场民族健身舞创作与推广工程进一步深入开展，促进民族文化传承与文化创新，加快构建现代公共文化服务体系将起到重要作用。同时，这本书对引导全国各地广场舞创作推广和广场舞活动健康开展，也将起到重要的启迪和借鉴作用。

此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成，历时近五年之久。此书的创新之处在于，作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发，并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察，对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析，并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题，总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命，从中得出何为其“新”。

这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜 巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔 斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。

此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成，历时近五年之久。此书的创新之处在于，作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发，并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察，对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析，并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题，总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命，从中得出何为其“新”。

《推开一扇窗：中国乐舞历史研究》内容是作者承担国家项目《中国古代乐舞研究》以来，十五年的研究心得与成果之集要。乐、舞不分家，诗乐舞“三位一体”是《推开一扇窗：中国乐舞历史研究》在学术思想与研究方法上的创新，由此也为中国艺术史研究开辟了一个新的研究领域。编《中国舞蹈史学理论研究》从史观、方法论与历史架构的角度，阐释中国乐舞历史的史学理念及其基础。第2编《中国古代乐舞研究》，撷取乐舞历史的片段，进行诗乐舞一体性和历史整体性的研究及叙述。第3编《中国古代乐舞思想研究》，是侧重于历史和思想语境中的乐舞深解。第4编《以古鉴今》，即反思历史与照鉴现实。全书内容结构的安排，浓缩展示了从抽象理念、结构规律的把握，到现象描述与理论性阐释，再到对具体问题的分析研究，这一乐舞史学构架设想。《推开一扇

本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。

《中国专业舞蹈基训学理集解》收集了135位舞蹈教师半个世纪以来对于”民间舞基训”的教研体会，鉴于其特定的发展轨迹，其他舞种的基训亦有所涉及。基训是舞蹈专业教育的基础，万事开头难，这难就在基训。虽然几代人辛勤努力，至今仍然问题多多。而专业内部的师承关系，是阻碍此役批判性继承，创新性发展的要害。 我是外行，百无禁忌。先集各家之言，再呈一孔之见，如能激扬开启，足以大慰平生。至于文中放肆之辞，尖锐之处，均非故意之冒犯，实乃辩证之难免。借此一并谢罪。

本书是上海音乐出社引进自英国DK出版社的芭蕾普及指南，芭蕾舞者谭元元倾情推荐。图书图文并茂，以形象的图示与文字说明读者学习芭蕾，并配有相应的专业术语，适合青少年儿童阅读。内容分四部分：上课之前、把杆练习、中间练习、舞台拓展。指南在最后还介绍了一些经典芭蕾舞剧、芭蕾明星以及芭蕾舞台演出的呈现过程，有助于读者了解芭蕾知识，全方位掌握芭蕾文化。

《舞蹈基础（第2版）》包括舞蹈基础理论、舞蹈基础练习、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏等四个部分。通过学习掌握舞蹈的基本体态、动作特征、舞姿特点和基本风格，丰富学生的舞蹈词汇，扩大舞蹈眼界，提高表现力，为今后的教学、表演、创编打下良好的基础。 《舞蹈基础（第2版）》适合普通高等学校、各类职业教育学院的学前教育专业及幼儿师范院校的师生使用。

中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演出行业协会等单位专家、学者、学生代表参会。编者将众多专家学者文稿集结初版，用于分享交流。