本书叙述了 画家、湘西奇才“文星街大哥”黄永玉几十年的人生追求和艺术追求。作者以其老街坊的视角，细数其与黄永玉多年往来间的乐闻趣事，为我们揭示了黄永玉如何从湘西凤凰城文星街的一个小朋友，成长为卓有建树的艺术家，展现了一个幽默、通达的黄永玉，讲述了黄永玉的生涯历程，记录了这位大师的艺术行旅，活灵活现地将读者引入黄永玉丰富的艺术人生世界。
有生之年只卖出过三幅作品的保拉·莫德松-贝克尔，是艺术目前第一位绘画自己裸体的女画家，第一位画出自己怀孕的模样的女画家，第一位拥有专属博物馆的女艺术家。这本书是她的一生。 保拉·莫德松-贝克尔一心只想画画。她曾与里尔克交好。她不太想嫁人。她喜欢米饭布丁和苹果泥。她喜欢在荒原上漫步。她欣赏高更和塞尚。她喜欢海水浴，喜欢裸体日光浴。她喜欢读书远胜于谋求生计。她喜欢巴黎。也许她想要个孩子——在这个问题上，她的日记和信件显得模棱两可。“我的一半始终是保拉，另一半则在与之博弈。”她曾经真实地存在过，那是在1876至1907年。
......
这是一部全景展现丰子恺生平和内心世界的传记。 书中呈现出一幅交织并行的图景：作家、画家、翻译家丰子恺，如何在风云变幻的时代中发现日常生活之意趣，如何找到同时被知识精英与普罗大众喜爱的艺术形式，如何守护童年的纯真、传递古典美学的意境，并最终成为中国一百多年来真正雅俗共赏的国民艺术家。
20世纪的中国，杰出的艺术大师层出不穷，而备受陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人共同推崇的大画家，只有齐白石一人。齐白石堪称中国美术目前的异数，从没有一位画家如同他这般，能将中国画的精神与时代精神统一得无瑕。他将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。《大匠之门(齐白石回忆录)(精)》是白石老人亲述，由门人张次溪记录，原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。记录了齐白石生于清末、游历于民国、经历种种战乱的人生苦旅。同时这本《齐白石回忆录》收录了胡适、黎锦熙、邓广铭三位史学大家所做的《齐白石年谱》和罗家伦所写的对《白石老人自述》的感受。可说是读懂齐白石可信的读本。
作为中国现代著名书画家，李可染是20世纪极具创新品格的大师，影响深远。全书由李可染的早年徐州绘画启蒙切入，以细腻生动的笔触，循其应时代之感召、觅艺术之进路的生命轨迹一路追踪，真实地展现了个体生命在宏阔时代下心灵履痕及书画创造，以及风格因时而化、承古开新的心路历程，并着重刻画李可染传承和守望一生的文化情怀和桑梓情怀。
20世纪的中国，杰出的艺术大师层出不穷，而备受陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人共同推崇的大画家，只有齐白石一人。齐白石堪称中国美术目前的异数，从没有一位画家如同他这般，能将中国画的精神与时代精神统一得无瑕。他将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。《大匠之门(齐白石回忆录)(精)》是白石老人亲述，由门人张次溪记录，原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。记录了齐白石生于清末、游历于民国、经历种种战乱的人生苦旅。同时这本《齐白石回忆录》收录了胡适、黎锦熙、邓广铭三位史学大家所做的《齐白石年谱》和罗家伦所写的对《白石老人自述》的感受。可说是读懂齐白石可信的读本。
这是一部全景展现丰子恺生平和内心世界的传记。 书中呈现出一幅交织并行的图景：作家、画家、翻译家丰子恺，如何在风云变幻的时代中发现日常生活之意趣，如何找到同时被知识精英与普罗大众喜爱的艺术形式，如何守护童年的纯真、传递古典美学的意境，并最终成为中国一百多年来真正雅俗共赏的国民艺术家。
有人问毕加索：“什么是艺术？”他反问道：“什么不是艺术？”在他的眼中，看山是山，见水是水，世间万物都寻其规律而存在。在他的笔下，山峦开始翻滚，海水不断奔腾，花草鱼虫都诉着心事。他是“现代艺术中 影响力和 富有创造力的艺术大师”，也是褒贬不一的“天才与魔鬼的化身”。 徐晋书著的《毕加索传》以充沛的感情，极富画面感的文字，再现了这位天才艺术家才华横溢的传奇一生，以及他留给世人珍贵的艺术精品。阅读本书，读者可以领悟他的思想与感情，是他艺术生命的一部分，也蕴藏着人类艺术发展过程中的诸多奥秘。
你知道吗？如果能准确地画出人体构造，充分地展现人体的美，会帮助我们了解人体的各个部分，会帮助我们了解人体的各个部分是如何协调工作的。 列奥纳多·达·芬奇(1452—1519)， 画家、科学家，意大利文艺复兴三杰之一。本书以惟妙惟肖的卡通手绘插图，完整呈现达·芬奇的重要成长历程，将枯燥的文字阅读变成真实生动的视觉画面；同时打破传统的人物传记文风，以 人称“我”来讲述故事，增强孩子在阅读过程中的代入感，带他们去经历达·芬奇的传奇一生，让孩子在名人故事中学会成长，学会面对困难与挫折，成为 好、 的人。
许多人都知道莫奈（1840～1926）是法国印象派的先驱，画过《日出？印象》和《睡莲》的风景画大师。人们或许不知道的是，他建造了以睡莲为特色的池塘，并画了250种睡莲：他的一幅作品卖了8040万美元：
《我为何研究民间美术：王树村自述》是 美术史论家、民间美术研究专家、收藏家王树村人生 阶段的 笔之作。2009年，罹患肺癌六年的王树村于病榻前开始撰写回忆录。从“我为何研究民间美术”这一问题出发，王树村回顾了其出生于北方年画艺术之乡杨柳青，长于 火连天的天津，耕耘于祖国大地，从学画到藏画、再到搜集和研究民间美术的人生经历，阐述了其对于民间美术孜孜以求、笔耕不辍的热爱与守护。山河故人，艺林拓荒，历经 火方知家国一体和平可贵，王树村励志编书雪耻，一心为证明“中国民间艺术的根在中国，研究中国民间艺术的专家也在中国”。人生八十六年，七十余部皇皇著作，王树村被誉为中国民间艺术的“守护神”，他一生收集17000余件年画粉本和画版，后多数捐赠 ，为中国保存了农业社会的一个活的文明形态。他一个人的年画史，从一
![存在即是光辉:保拉.莫德松-贝克尔的一生 [法]玛丽·达里厄塞克 著 董莹 译](http://img3m7.ddimg.cn/94/7/1458265837-1_l.jpg)
有生之年只卖出过三幅作品的保拉·莫德松-贝克尔，是艺术目前第一位绘画自己裸体的女画家，第一位画出自己怀孕的模样的女画家，第一位拥有专属博物馆的女艺术家。这本书是她的一生。 保拉·莫德松-贝克尔一心只想画画。她曾与里尔克交好。她不太想嫁人。她喜欢米饭布丁和苹果泥。她喜欢在荒原上漫步。她欣赏高更和塞尚。她喜欢海水浴，喜欢裸体日光浴。她喜欢读书远胜于谋求生计。她喜欢巴黎。也许她想要个孩子——在这个问题上，她的日记和信件显得模棱两可。“我的一半始终是保拉，另一半则在与之博弈。”她曾经真实地存在过，那是在1876至1907年。
1907年毕加索创作了一幅震惊世人油画——《亚威农的少女》。这是 张立体主义风格的作品，是一幅具有里程碑意义的杰作。不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，而且也是西方现代艺术 的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到 的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的创始人。 毕加索完成《亚威农的少女》时，年仅26岁，他栖身在巴黎一个叫“洗衣船”的地方，既落魄又贫穷。那时巴黎的“洗衣船”，是一些流浪艺术家的聚会所在。此之前，毕加索像“北漂”一样，已经在西班牙和法国的文艺圈混迹了十多年。 毕加索是个天才，但他的成功并非偶然。他是幸运的，也很努力。在通往成功的路上
葛饰北斋，日本江户后期 代表性的浮世绘画家，在西方，他是与达·芬奇齐名的19世纪 的画家，对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至 依然具有强大的生命力，不断引发再创作。 为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价?以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲，又为何在西方产生了巨大影响力? 传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，揭秘“日本的北斋”如何成为“世界的北斋”！
对许多人来说，梵高完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家。杨剑著的《梵高(见过生活凌厉，依旧内心向暖)》是一本关于梵高的传记类图书，记述了这位生前寂寞死后辉煌的天才画家，用明亮鲜活的色彩吸引了全世界的目光，
