本书叙述了著名画家、湘西奇才 文星街大哥 黄永玉几十年的人生追求和艺术追求。作者以其老街坊的视角，细数其与黄永玉多年往来间的乐闻趣事，为我们揭示了黄永玉如何从湘西凤凰城文星街的一个小朋友，成长为卓有建树的艺术家，展现了一个幽默、通达的黄永玉，讲述了黄永玉的生涯历程，记录了这位大师的艺术行旅，活灵活现地将读者引入黄永玉丰富的艺术人生世界。
潘玉良，中国著名女画家、雕塑家。年少时父母双亡，14岁被卖到妓院。后被同盟会会员潘赞化重金赎出，供其学习西洋绘画。1921年潘玉良考得官费赴法留学，先后入学里昂中法大学、国立美专、巴黎国立美术学院等，曾与徐悲鸿同学。在法期间，作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年归国，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年后旅居巴黎，画作及雕塑作品享誉国际。 著名作家石楠根据潘玉良从小妾到名画家的坎坷一生，还原潘玉良以非凡的意志力，一生与命运做斗争，终成中国近代史上著名画家的过程。
人物传记。梵高的传记，是一个对动荡生活的悬念式叙述，以经典作品的方式出现。《梵高》追寻了这个伟大印象派画家的一生轨迹，从他出生在荷兰一个艺术经销商家庭的童年生活开始讲述，到他在英格兰、海牙、巴黎度过的岁月，再到他*终定居在阿尔勒。在阿尔勒，他发掘了自己*终发出独特光芒的绘画方式，直到三十七岁那年自杀。梵高一直在努力找到自己的艺术道路：二十五六岁的他基本没画出什么，除了几幅煤矿工人木炭画。他在*后阶段伟大光辉的画作艺术似乎是突然爆发出来的。传记以快速连贯的散文方式讲述了这个悲剧故事，在故事不可避免地走向结局的过程中，他不断的制造悬念。在他笔下，透过梵高自身痛苦的活力一个对自己*的挑战是努力活到完成所有壮观的作品的天才梵高似乎跨越了纸张，从书中立体了出来。
众人皆知齐白石画虾、徐悲鸿画马，可面对一个简单的追问 徐悲鸿是谁？ 恐怕脑海里的骏马已经脱缰而走，徒留一片空白。而在徐悲鸿的学生杨先让心中，徐悲鸿是永远也说不完的。 杨先让 1948 年考入国立北平艺专（也就是现在的中央美术学院），成为徐悲鸿的学生，在徐悲鸿生命*后的五年（ 1948 1953）得到他的教导。在本书中，杨先让以学生的视角讲述了徐悲鸿的一生：从徐悲鸿年少时随父习文学艺，独闯上海滩、北京，留学欧洲八年，回国后献身美术事业，到徐悲鸿的美术创作理念、美术教育思想，丰富而曲折的情感经历 ，他在特定历史时期的艺术追求与选择 学生记忆里老校长的音容笑貌，来自徐悲鸿亲友学生的口述材料，大量的绘画作品与历史照片，展现了徐悲鸿在艺术家、丈夫、父亲、教师、校长等多重身份下丰富的内心世界和复杂的人生选择，
内容简介 康斯坦丁 布朗库西（Constantin Brancusi）是20世纪重要的雕塑家和先锋艺术家之一，被认为是难捉摸的一个。他神秘的天性不仅与他的故乡罗马尼亚有关，也因为其意识中的神话和 另类的光环 吸引了公众。他超越了艺术家的神话，向我们展示了作为学生的康斯坦丁，以及艺术大师康斯坦丁。 传记描述了布朗库西如何用雕塑艺术布置巴黎沙龙，也探讨了他的作品如何与罗马尼亚的民间艺术联系在一起。敏锐的笔触让布朗库西的形象在20世纪现代主义重要知识分子的行列中占据了应有的位置。
《达 芬奇传》为 中华译学馆 艺术家 系列之一。中华译学馆是浙江大学和浙江大学出版社合作共建的翻译出版及研究平台。秉承 以中华为根，译与学并重，弘扬优秀文化，促进中外交流，拓展精神疆界，驱动思想创新。 宗旨。本书引进自法国伽利玛出版社（Gallimard）著名自传书系列 folio biographies ，该系列已收录文学、宗教、历史、音乐、艺术、电影、科技等方面近200位名人传记。伽利玛出版社主要出版文学艺术、人文学等方面的图书和期刊，是法国*的文学类出版社。旗下的作者获得18次诺贝尔奖（Nobel Prizes），27次龚古尔奖（Goncourt Prizes），18次法兰西学院文学大奖 （Grand prix de litt rature de l Acad miefran aise）。 列奥纳多 达 芬奇（1452 1519），一位天赋异禀的梦想家，散发着经久不衰的魅力，拥有着敏锐的头脑。他想要了解关于这世界的一切：从物理学到植物学，
《伊夫 克莱因》一书揭示了克莱因那短暂却炙热的生活，是如何与他的一系列艺术实践相联系的，从而通过研究其艺术影响力和参与其中的多方面的艺术生涯，来表现他的独一无二又备受争议的才华。先锋艺术家、资产阶级、柔道专家、画家、政治家、中产阶级、法西斯 克莱因其人，从为自己创造一个个迥异的公开身份开始，在不同的人或不同的艺术风潮面前，发明一种新的方法来传达他的精神启蒙。作为一个神秘人物，克莱因谴责了艺术世界，他热情地拥抱战后大众文化的高潮和低谷。今天，克莱因不仅是战后激进的艺术家之一，也是当代艺术实践的标志性角色：他重塑了抽象绘画，为表演艺术创造了新的视野，利用土地、身体和概念艺术，成为跨学科领域的先驱。
有生之年只卖出过三幅作品的保拉 莫德松-贝克尔，是艺术史上*位绘画自己裸体的女画家，*位画出自己怀孕的模样的女画家，*位拥有专属博物馆的女艺术家。这本书是她的一生。 保拉 莫德松-贝克尔一心只想画画。她曾与里尔克交好。她不太想嫁人。她喜欢米饭布丁和苹果泥。她喜欢在荒原上漫步。她欣赏高更和塞尚。她喜欢海水浴，喜欢裸体日光浴。她喜欢读书远胜于谋求生计。她喜欢巴黎。也许她想要个孩子 在这个问题上，她的日记和信件显得模棱两可。 我的一半始终是保拉，另一半则在与之博弈。 她曾经真实地存在过，那是在1876至1907年。
在19世纪的法国社会，现实主义思潮冲击了古典主义的刻板和浪漫主义的虚空，人们试图回归一种理性的态度。以巴比松画派为代表的现实主义绘画跟自然主义绘画的区别是，画家不仅描绘风景，还刻画农民的日常生活，他们将自己对自然和生活的感触融入画面中。在这些画家中，有*擅长画水的画家，被誉为 画水的贝多芬 的查理 法兰斯瓦 杜比尼。可以说，杜比尼是一座架起现实主义与印象主义的桥梁。 本书精选了杜比尼的代表作品，从他的画作中，我们可以看到杜比尼在19世纪50年代到70年代的旅行足迹，也可以看到这个期间欧洲农民朴素的生活场景。正是这种既尊重现实自然又尊重自我感受的绘画表现方式，更能贴近观众的内心，用质朴的叙述打动观众的心。
柳子谷，一个颇具传奇色彩的著名国画艺术家。在上世纪三十年代，与徐悲鸿、张书旂并称 金陵三杰 ，享有 画竹圣手 、 板桥第二 、 丹青奇才 之誉。他画技全面，尤精兰竹，当时南京城唯有他画的兰花是按叶片的数量论价。他又是一个入世的画家，自觉的家国情怀使他初心不忘，痴心不改，在各革命历史时期均有顺应时代潮流的作品问世，始终以饱满的热情投身其中。然而由于种种原因，这位曾经名震大江南北的画家后半生却遭遇沉寂淹没，以至淡出了世人的视线。晚年终得焕发艺术青春，创作了大量精品之作，曾被埋没近三十年的史诗性代表作 27米长的宏篇巨制《抗美援朝战争画卷》，也终于重见天日，轰动画坛，并为中国革命军事博物馆收藏 该书以翔实的史料，对画家一生的心路历程进行了探索性梳理，从而揭示其人其画的魅力所在。
本书精选了贝尔特 莫里索的代表作品。贝尔特是为出色的女画家，是法国印象派团体中不可或缺的人物。她的绘画主题内容多是自己日常的生活环境和周围的亲人。花园、果园、阳台是她的作品中较多的室外场景，母亲玛丽、姐姐爱德玛和侄女珍妮是她众多作品中的主要人物。贝尔特性情温和善良，富有卓越的艺术才华和大胆追逐的勇气，其作品来源于生活中的真情流露，触动着每一位欣赏者的心灵。她以独特而敏感的视角在绘画中建构起中产阶级的女性空间，并由此完成了对自我的认知和表述。
作为中国现代著名书画家，李可染是20世纪极具创新品格的大师，影响深远。全书由李可染的早年徐州绘画启蒙切入，以细腻生动的笔触，循其应时代之感召、觅艺术之进路的生命轨迹一路追踪，真实地展现了个体生命在宏阔时代下心灵履痕及书画创造，以及风格因时而化、承古开新的心路历程，并着重刻画李可染传承和守望一生的文化情怀和桑梓情怀。
本书叙述了 画家、湘西奇才“文星街大哥”黄永玉几十年的人生追求和艺术追求。作者以其老街坊的视角，细数其与黄永玉多年往来间的乐闻趣事，为我们揭示了黄永玉如何从湘西凤凰城文星街的一个小朋友，成长为卓有建树的艺术家，展现了一个幽默、通达的黄永玉，讲述了黄永玉的生涯历程，记录了这位大师的艺术行旅，活灵活现地将读者引入黄永玉丰富的艺术人生世界。
19世纪后半期，欧洲印象主义画派崛起，其以对客观世界丰富而明丽的外光色彩表现为主要特色，使得欧洲绘画界兴起了一股清新之风。印象派的画家与前人不一样，他们对光及色彩尤为感兴趣。他们研究自然，在接受康斯泰勃尔、透纳的用色以及排列技巧上，发展出了一种用短笔触、不规则形体的小色块与并置原色构成画面的与众不同的新风格。这种新画风类似于镶嵌画的感觉，表现出一种严谨的素描、均衡的构图诸观念的鲜艳、明丽、清新、活泼的画风，使得欧洲绘画进入了一个新的阶段，其中*重要的就是乔治 修拉。 本书精选了修拉的代表作品。修拉的绘画庄严宏大，给人一种超越自然的感觉。其绘画保留了印象主义的一些特点，注意画面的光色效果，以及周边的人物、风景。他所开创的 点彩法 坚守色彩规律，充分发挥了绘画语言的表现力，对于西方
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艺术家、解剖学家、建筑师、数学家、军事工程师 很少有人像达 芬奇这样集多种身份于一身。有人称达 芬奇是 历史上极富好奇心的人 。而对为他作传的努兰来说，达 芬奇 也是一个永远会激发我们好奇心的人 。在这本小传中，努兰巧妙地总结了达 芬奇一生的成就。作为一名经验丰富的医师，努兰尤感兴趣的是达 芬奇在解剖与绘画领域的开拓性。但和其他为达 芬奇作传的人一样，他也感到这个人物始终难以捉摸。在好奇心强的人那里，达 芬奇永远是值得探索的。
凡.高曾说过： 希望所有人都能看到我的画，并通过我的画感受我的内心。 因为他的绘画囊括了他一生所有的情与狂、痴与美。本书作者远人，便是愿意去感受凡.高的内心，愿意去追随凡 高精神的人，他以其诗性的笔调追随着凡.高一生所有的平静与快乐、痛苦与绝望。并以美学之匙解读着凡.高各个人生阶段的众多画作。文字中蕴含着炙热的感情，章节间却极富逻辑地环环相扣，直达凡.高如向日葵般疯狂燃烧的一生，让读者不自觉地一口气读完，并为凡.高而哀婉、而赞叹。
我喜欢艺术家的口语陈述，不完全因为我经常与各种各样的艺术家聊天。在这几年里，我陆陆续续整理修订了数十位艺术家与我的谈话录音，每当完成一个口述记录文本，那种如释重负的感觉异常美妙 我眼前开始出现了幻觉，某个艺术家的声音在我耳边萦绕，一个逝去的场景隐隐约约重现了，我们相对而坐，多半是在他本人的画室里，应我之邀，他正在追述另一个存在于他当时记忆中的往事 这几个重叠的时间和空间会以一种并不在场的形态若有若无地呈现，通过几个层次递进的话语被捕捉，后落在了纸面上，今非昔比物是人非，文字却能够让一次日常谈话永续其存在，简直不可思议。 吴亮 吴亮，现代著名艺术评论家，本书是他对中国当代27位艺术家的访谈录，访谈对象包括著名画家何旸、杨福东、施勇、胡介鸣、李斌等，访谈主要围绕艺术家的创作体会
