【内容提要】 读梵高，意义是解放自己。 在他画出的向日葵的金色光芒中，我们都要想一想： 如果遇上他那样的困厄，我们将如何开辟人生？ 《渴望生活：梵高传》是美国著名传记作家欧文 斯通的经典代表作。 温森特?梵高，一个为视艺术为信仰，以生命为火把，在暗影重重的人世间负重前行的探寻者。众所周知，梵高去世后才声名鹊起。追溯真正将梵高的文化影响力放大到整个社会的原因，绕不开欧文 斯通这本感动世人的传记小说《渴望生活》。 1927年春，年仅24岁的欧文 斯通在巴黎看到温森特 梵高的画展。那一年梵高去世刚刚37年，美国公众尚不知道这位荷兰画家。梵高的画作令斯通震撼不已： 进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗。 一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。 这位画家是个什么样的人？于是斯通细
阿尔贝托 贾科梅蒂（1901 1966），著名瑞士雕塑家、素描家和诗人，20世纪少数几位 作品比本人更知名 的艺术家之一。他创作的那些瘦弱的、孤独行走的人形雕塑是为大众熟知的作品，从中，人们触碰到二战后人类整体的生存经验特质：恐惧、疏离与焦虑。其作品一度创下艺术品拍卖的纪录，他因此被称为 史上zui贵雕塑家 。 本书是关于贾科梅蒂的简体中文版权威传记。基于贾科梅蒂与家人的一手书信、友人关于他的珍贵记录，作者在书中生动翔实地记述了贾科梅蒂 行走 的一生，全面再现了这位神秘艺术家的成长经历、艺术生涯以及对他产生过重要影响的人物与事件。 鲜有人知道，贾科梅蒂选择了一条逆行的边缘之路：其一生与多位艺术、文化、思想名家交织，游走于不同的流派和圈子，但拒绝隶属于任何一个艺术流派、昔日的思想体系以及 标签 ，并不停追问
沈尹默是著名的学者、诗人和书法家，五四新文化运动的先驱，是新诗园地的拓荒者之一。他是现代书法帖学的代表人物，一生致力于书法教育和笔法理论的传承与诠释，为书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。 本书回顾了沈尹默的一生。作者以朴实流畅的笔调叙述了沈尹默百转千回又宁静淡泊的人生历程，从侧面反映了沈尹默所处时代波澜壮阔的历史画卷。书中大量引用现当代报刊、档案等文献资料，搜记了沈尹默亲人、友人、学生等的口述史料和回忆文字等，使我们对沈尹默有了全方位的了解和认识。
国内从心理分析角度解读梵高的传记作品。作者以弗洛伊德所创立的精神分析法为特独视角，以梵高遗留给世人的数百封书信和数百幅画作为 自由联想 的素材，同时运用大量的背景资料，对梵高的一生展开追踪。从他幼年的遭遇、宗教的信仰、职业的挫折、爱情的失败、对父母的叛逆、跟弟弟的复杂情感以及与同时代画家的关系等诸方面的因素来解译这位画坛旷世奇才的内心世界，对他的怪诞、疯癫，对他的割耳、自杀，对他绚烂眩晕的绘画风格做出较合理的解释。
列奥纳多?达?芬奇（1452 1519），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家。 可以说，作为一个艺术家，只有少数人能和他平起平坐，而作为发明家或全才的他则几无对手。除了绘画，他在雕塑、建筑、音乐、物理、几何、解剖学、水利工程、设计等许多领域都成就斐然。同时，也没有谁像他那样身上充满了谜团和矛盾。他有旺盛的好奇心，想法层出不穷，却苦于无法把它们系统化。他凡事精益求精、追求完美，很多好创意也因此流产。在许多方面，他都算是异类。他是私生子、同性恋，巧舌如簧地周旋于一个又一个赞助人之间，同时，他也会广积人脉，积极争取每一个机会，大力宣传自己。他更懂得把自己的才华程度地变现。在对16世纪艺术家收入的统计中，他位列第二。不仅仅在 21世纪，就连17世纪Z UI昂贵的画中也至少有一幅是他的作品。 作为欧洲久负盛名
弗朗西斯 培根是20世纪艺术史上极具争议的艺术家之一，他传奇的人生经历和非凡的艺术创造持续吸引着艺术评论家、哲学家和艺术爱好者。本书是一部关于培根的访谈、艺术批评和回忆散文合集，收录的文章从不同的切入点着手刻画培根的 肖像 ，共同汇聚成一个关于这位多面艺术家的综合印象。这些文章或情感真挚，或评判犀利，从不同侧面为我们了解培根的性格、人生际遇、创作理念提供了丰富的材料。
作为维多利亚时代艺术界的杰出人物，沃尔特 克兰不仅参与了十九世纪晚期的出版革命，而且还引导了插画书的黄金时代。克兰在从儿童书籍的简单黑白插图到画廊品质的艺术品的过渡中发挥了重要作用。本书中很多手稿都是次发表，具有极高的收藏价值。
迪克 布鲁纳，是荷兰的著名插画家，并且是家喻户晓的 米菲兔 的创造者。他出生于一个出版商家庭，他的父亲拥有荷兰的出版发行网络，并希望儿子继承自己的事业。但迪克 布鲁纳对此并不感兴趣，他努力成为了一个作家和画家，并将精力和时间都致力于创作故事和插画书，一直笔耕不辍。本书详细地介绍了他的生平和其作品的灵感来源。让读者深入地了解这位著名的荷兰插画家和世界闻名的 米菲兔 。
《此生只为守敦煌：常书鸿传》是著名作家叶文玲历时多年，精心创作的常书鸿传，可谓目前市面上详尽、完整、可信的常书鸿传记。 为写作此书，叶文玲六次前往敦煌，与常书鸿先生及其家人、友人建立了非常好友谊，收集了大量*手资料。 著名艺术家常书鸿，与张大千、徐悲鸿同时代的著名画家。本书讲述了常书鸿在时局动荡的政治背景下，守护敦煌的坎坷一生。全书30章， 从常书鸿的少年开始讲述，娓娓道来，直至常书鸿病榻前的人生回顾。 常书鸿的一生，是极不平凡的一生，是为敦煌献身的一生。1936年，常书鸿毅然放弃了安定的生活和创作环境，回到面临抗日战争严峻局势的祖国。1943年，常书鸿几经转折抵达敦煌莫高窟，在严酷的自然环境和极其匮乏的物质条件下，筹备建立敦煌艺术研究所，并担任首任所长。有此开始了对莫高窟有组织、有
切利尼是意大利文艺复兴时期的一位金匠和雕塑家，但真正让他名扬后世的是这部ji具个人主义色彩的自传 它不仅是所有自传性作品中出类拔萃的一部，而且也被认为是十六世纪zui重要的文献之一。切利尼以生动鲜活的笔触描绘了自己丰富多彩和跌宕起伏的人生经历。他一生放浪不羁而对艺术充满卓越的激情，敢于冒险而对生活充满敏锐的观察。他交游广泛，与教皇、国王、公爵、艺术家、士兵、客栈老板等形形色色的人物相往来，受到他们的钦佩或憎恨。他的书充满令人捧腹的诙谐幽默和难以抑制的谩骂吹牛，尽管有的夸张叙述多少会令人生疑，但丝毫不减损读者的阅读乐趣。借助切利尼的书，我们不仅可以一睹文艺复兴时期的灿烂风采，也能够管窥当时的世俗风情和道德水平。
多年以前，河南禹州神垕镇，钧瓷故里，创作中满身泥浆的韩美林为周建萍画了一百七十九幅小画，那铺满整个屋子的一百七十九张小画，是她这辈子不能忘却的惊喜。为此，周建萍写下了两份一百七十九个小故事以志纪念。 《关门夫妻》分为一百七十九朵小花、一百七十九份爱两个部分，记录了韩美林与周建萍 一起到永久 的爱情、事业和生活的点点滴滴。周建萍说，人生需要铭记，哪怕是一丝丝感动，何况是与韩美林共度的二十年
与大师谈艺 是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于 旁白 的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了 在今天被人们忽略 画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。
波普艺术，鲍勃 迪伦，地下电影制作 二十世纪六十年代，一场文化风暴以纽约为中心爆发开来，当时处于这场风暴之眼的人便是安迪 沃霍尔。他的工作室，那个以 工厂 之名为人所知的曼哈顿敞间，正是整个六十年代文化圈的枢纽。在这里，他不仅创作出了定义波普艺术的汤罐头和众多文化偶像的大幅画像，还拍摄出了《切尔西女孩》及其他沃霍尔经典；从卢 里德和 地下丝绒 到伊迪 塞奇威克，那个年代每一个人的身影都在这里出现；沃霍尔自己亦置身其中，旁观着那段不可思议的时光。《波普主义》以幽默坦率的爆料，为那改变世界的十年留下了一份终极的内幕记录。
经历了世界边缘的几番游历与探险，肯特期望在树林与群山之中寻到宁静的栖身之所。他和弗朗西丝买下了位于纽约州阿迪朗达克山脉中的一座农场，起名为阿斯加德，在那里度过了他的余生。在这 生活、呼吸和安放我们自身的家 ，肯特仰望永恒的星空，耕耘土地，诗酒会友，关心人类的正义与幸福， 并创作了他一生中颇为重要的诸多作品。
路德维格 贝梅尔曼斯，是美国著名的儿童作家和插画家，也参与电影与音乐剧的创作，还为《纽约客》等杂志绘制多许多封面与插图。本书详细地叙述了他的生平和其作品的灵感及来源。本书着重记叙了贝梅尔曼斯创作出深受读者喜爱的 玛德琳 这一角色的故事的心路历程，以及十多年后，他又创作的《玛德琳》这一系列丛书另外几本插画书的缘由。让读者深入地了解这位著名的插画家。
本书的写作基于罗伯特 休斯（Robert Hughes）、道恩 艾兹（Dawn Ades）、卡洛斯 罗哈斯 （Carlos Rojas）等艺术史前辈对达利的研究成果，也基于达利本人留下的自传性文字以及媒体 报道。在此之上对达利的美学思想做了系统性的梳理与分析。 作者结合达利不同时期的作品，从 他生活的地理环境、历史背景来介绍这位艺术家；从达利对时间的追问、对空间的思考以及对待 政治、战争的态度等不同角度，系统介绍了其超现实主义时期的经典作品。此外，也深入探讨了 达利将核物理、生命科学融入艺术创作的历程，以及达利对于宗教、商业的态度。
马克 夏加尔（1887 1985年）是20世纪为人喜爱又不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手 他的大部分作品看起来可爱天真，充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞，但他的创作和生活都远比他自称的复杂。 夏加尔的创作生涯长达80余年，涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中，莫妮卡 博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论，检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就，引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。
《恰逢其时》是周建萍女士从妻子和朋友的角度叙述与韩美林的情感经历和奋斗历程，除了践行 好的婚姻是彼此成就 外，还用事实印证了 好的婚姻成就的何止是彼此 。十四篇纪实体长篇文章，阐述了周建萍及其团队用洪荒之力捍卫和发展韩美林艺术的心路历程；记录了她和韩美林的 五个孩子 四座韩美林艺术馆和儿子韩天予的诞生与成长；回顾了韩美林八十岁开启全球巡展中的一系列高光时刻。以此向他们二十年婚姻致敬。 如果说世上所有的相遇都是久别重逢，周建萍想在这部书里表达的是 恰逢其时。
1889年5月8日～1890年5月16日，在弟弟提奥的资助下，凡 高入住圣保罗精神病院。其间，在精神、健康和经济的困顿中，他创作出了《星空》《麦田》《橄榄树》《盛开的杏花》等一系列杰出的作品。本书即从这样一个视角去认识凡 高以及他在精神病院创作的这些名画。马丁 贝利实地走访圣保罗精神病院及普罗旺斯圣雷米小镇，查阅市政档案、病院档案，采访当地相关人士，结合书信等资料，细腻而深入地还原了凡 高在精神病院一年多的生活细节和创作环境，揭开了凡 高这一段人生的神秘面纱。
本书系丰子恺书写梵高，表现一位大师眼中的大师。两位大师都有着淡泊、自信的艺术之心。丰子恺先生在日本黑田重太郎先生所著《梵高传》的基础上，加入了自己对于梵高艺术的感悟，编写了这部《丰子恺写梵高》，将梵高这个不朽的艺术天才的生平、艺术成就进行了概括和总结。 书中分 准备时代 、 荷兰时代 、 巴黎时代 、 南国时代及*后 等几个章节，展现了梵高对这个世界充满深情但孤独坎坷的一生；又从一位画家的角度，探讨了梵高各个时期艺术理念的形成过程和鲜明特色。所以本书既可以视作梵高的传记，对于希望了解印象派艺术的普通读者而言，又可称得上是一部优秀入门之作。 原书名《谷诃生活》，作于一九二九年，本书在丰子恺先生原稿基础上配上梵高及塞尚、高更、米勒等人的高清画作共百余幅出版，精致典雅，颇具收藏价值。
