上田义彦是日本久负盛名的商业摄影师，他长期与爱马仕、无印良品、优衣库、资生堂、全日空、耐克等公司合作，执掌三得利乌龙茶主题广告拍摄长达 20 余年。他的作品风格朴素、安静而内敛，具东方审美韵味。 本书是上田义彦的摄影精选作品合集，收录了他 1982 年* 2022 年具有代表性的作品三百余张，不仅包括他各个时期拍摄的商业广告，还有他创作的人像、风光、艺术探索作品以及在全球各地的旅行记录。 本书适合摄影爱好者、摄影师阅读和收藏。

马克·盖特雷恩、安娜贝尔·霍华德著的《艺术梦想家》集合了75位为20世纪艺术史奠定基调和方向的艺术家，他们中有世纪开局之年涌现的革命性热血艺术家，也有世纪末年获众人推崇的创作者。本书依照他们的出生日期依次排序，通过这些艺术家的生活、作品和语录探寻他们亲手打造的这个世纪。

蜂鸟摄影学院系列丛书是蜂鸟网根据广大影友学习摄影的需求推出的系列摄影教程。近年来，随着数码摄影的不断深入和普及，摄影爱好者学习后期技法的要求越来越迫切。本书根据摄影师调整图片的流程，从图片的剪裁、修复，改善曝光，白平衡校正，锐度的修正，镜头校正，图片的导出，影调的调整，图片降噪，色彩的校正，风光摄影作品的修图技法和人像写真摄影作品的修图技法，以及照片不同风格的修饰等进行编写和阐释。 另外，为了便于广大读者学习本书的内容，本书还提供了案例的素材文件，读者可以边看边练，熟练掌握后期修图技法。 本书特别适合广大摄影爱好者和后期初学者进行学习参考。

这是一本以古风人像摄影创作为切入点，侧重讲解摄影创意与合成，并且注重思维训练及提升的教程，并非摄影技法工具书。作者基于多年大学摄影教学经验，结合自己的创作心路历程，用新的知识体系及视角讲解如何学习摄影，通过剖析自己作品风格的形成，带领读者一步步学习，让其形成属于自己的摄影创作风格。 本书共7章，前缀和每章都附有一封信，收信人是作者虚拟的刚接触摄影的人(羽枫)，也是十多年前的作者自己。本书的内容涵盖如何选材立意，如何用光影、色彩等摄影造型语言解构并设计画面，静态摄影叙事方式的探索，对画面元素细节合理性的把控，通过摄影后期完善作品等。作者还分享了关于创作的一些常见问题。相信本书能给想要在摄影创作上有进一步提升的读者带来帮助。本书的内容专业，讲解深入浅出、通俗易懂。 本书适合摄影

英国皇家艺术学院是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一。本书在英国畅销数十年，在国内也是经典摄影教程。这本影响深远的摄影教程如今已更新至第10版，同时该版本也是庆祝本书出版50周年的纪念版。 本书延续了之前版本的编排特色和语言风格，采用深入浅出、简单易懂的写作方式，配以大量图例，形象生动地阐述了摄影基础知识。新版本经过仔细修改、重组和更新，囊括了摄影师需要了解的信息，是一本紧随时代和社会发展的摄影教程。书中系统、完整地阐述了摄影的各个方面，包括摄影的原理，胶片及数码相机，各种镜头及相机附件，以及曝光、构图、布光、数码后期处理、胶片的类型与特性、胶片的冲洗与放大、胶片的后期处理、动态图像的拍摄、照片的润饰、装裱与展示等内容。 作为一本享有良好声誉的专业摄影教程，它涵盖了全英

本书提供了一个新的角度来认识和理解美术博物馆介入并推动“艺术潮流”的问题。写作上，通过对典型案例的捕捉和选定，用散见于展览评论、学术访谈以及艺术史论著中的零散信息来构建案例的全景，实现对法国蓬皮杜艺术文化中心现代艺术博物馆通过“大地魔术师展”开启全球艺术“文化多元主义”潮流、美国纽约现代艺术博物馆运用“国际展览计划”将“抽象表现主义”画派带向世界和上海美术馆创办“上海双年展”完成中国当代艺术在本土的“合法化”这三种成功案例的呈现。经过对三种案例从契机、手段和效用等方面的“模式化”分析与总结，再与本书所观察到的美术馆介入“艺术潮流”的两种不合宜现象——以“美术展览馆”状态被动参与或过度主观化的将美术馆改为“实验室”（可以视为两个）——的正反对比，来反观美术馆引导“艺术潮流”所

本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版，《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。 在本书中，作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术，包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释，作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面，他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题，想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景，从而帮助读者掌握拍摄技术，使读者能拍摄出精彩的好作品。 通过展示近200张黑白和彩色照片，以及众多的示意图和表格，本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。

马克·盖特雷恩、安娜贝尔·霍华德著的《艺术梦想家》集合了75位为20世纪艺术史奠定基调和方向的艺术家，他们中有世纪开局之年涌现的革命性热血艺术家，也有世纪末年获众人推崇的创作者。本书依照他们的出生日期依次排序，通过这些艺术家的生活、作品和语录探寻他们亲手打造的这个世纪。

2016年，《数码摄影后期高手之路》上市以来得到了读者的广泛好评。时隔4年，作者对该书进行了全新修订。他通过基础篇、应用篇和延展篇三大部分对数码摄影后期进行了透彻地阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为典型工作流、局部调整、曲线调整、锐化与降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、抠像、接片、堆栈、电影色调、Lab调色和创造光线等实用且流行的后期技术，本书还对Lightroom和Adobe Camera Raw的内核模块进行了对比解析。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了免费的辅助教学视频和教学图片素材，使读者在阅读学习之

马克·盖特雷恩、安娜贝尔·霍华德著的《艺术梦想家》集合了75位为20世纪艺术史奠定基调和方向的艺术家，他们中有世纪开局之年涌现的革命性热血艺术家，也有世纪末年获众人推崇的创作者。本书依照他们的出生日期依次排序，通过这些艺术家的生活、作品和语录探寻他们亲手打造的这个世纪。

本书是中国摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》《视觉少林寺》之后“王瑶谈摄影”系列丛书的又一新作。作者在自身实践的基础上，论述了摄影的时间、空间的概念和主客观的对立与统一，提出了决定摄影价值的六个要素。作者还论及如何去拍摄能代表一个时代的影像。 本书充满着哲学的思辩和独到的观点。适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的人们学习阅读。让你提升摄影素养，掌握摄影创作的关键要素，拍好身边的故事，身边的人。

本书是一部对不断变化的摄影领域有着深远影响的参考读物。 书中收录了来自全球各地专家学者在摄影领域的论文和采访记录，审视了摄影媒介的历史、核心议题、新兴趋势，以及未来走向这一热门话题。本书收录的论文和采访探索了当下围绕摄影作为物品、艺术、文件、政治宣传、真相、营销手段和世界通用语言展开的辩论；摄影档案被视作一种负担而非珍宝的认知；那些不断重塑摄影领域的技术发展；以及摄影作为一种表征和控制工具的性质等话题。 本书之详尽在同类著作中出类拔萃，适合摄影师、摄影史学家、摄影理论家、摄影批评家、视觉文化研究人员、媒体从业人员阅读，相关专业的学生和老师也可将本书应用到研究与教学工作之中。

本书提供了一个新的角度来认识和理解美术博物馆介入并推动“艺术潮流”的问题。写作上，通过对典型案例的捕捉和选定，用散见于展览评论、学术访谈以及艺术史论著中的零散信息来构建案例的全景，实现对法国蓬皮杜艺术文化中心现代艺术博物馆通过“大地魔术师展”开启全球艺术“文化多元主义”潮流、美国纽约现代艺术博物馆运用“国际展览计划”将“抽象表现主义”画派带向世界和上海美术馆创办“上海双年展”完成中国当代艺术在本土的“合法化”这三种成功案例的呈现。经过对三种案例从契机、手段和效用等方面的“模式化”分析与总结，再与本书所观察到的美术馆介入“艺术潮流”的两种不合宜现象——以“美术展览馆”状态被动参与或过度主观化的将美术馆改为“实验室”（可以视为两个）——的正反对比，来反观美术馆引导“艺术潮流”所

本书是畅销书《美国摄影教程》的全新升级版。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、 亨利·卡蒂埃布列松（Henri CartierBresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影大师的珍贵的传世名作。 本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细 讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。 本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 本书几乎涵盖了当今摄影