长篇纪实文学作品，用流畅生动的笔法，完整展现了新中国传奇摄影家、中国人民解放军进入北平入城式亲历者、中国摄影家协会会员、中国艺术摄影家协会理事、吉林省摄影家协会终身荣誉主席郎琦的一生。 作者用郎琦口述、亲历的很多历史细节还原了传主由一名普普通通的、穷苦人家的孩子，一步步成长为一名优秀的、见证了新中国历史进程中诸多重大事件的摄影家的艰难历程；也用大量的笔墨，展现了改革开放之后，郎琦对家乡长白山宣传所做的大量工作。 除了从郎琦先生的日常经历和细微处呈现他的优秀品质，作者还将郎琦置于近代以来的历史背景之下 如抗日战争、解放战争、抗美援朝战争以及改革开放等等，不着痕迹地将时代镌刻在郎琦先生身上印记展现了出来，使本书具备了一定的历史视角。
本书为作家兼评论家杰罗姆 博伊德 蒙塞尔借助于桑塔格的日记所提供的广泛素材，梳理撰写的著名学者、视觉评论家苏珊 桑塔格的传记图书。图书以前所未有的精准再现了桑塔格在爱情、婚姻、为人母和从事写作诸多方面的人生挣扎以及与之相关的理论思考。
赵元任，中国现代语言学和现代音乐学的先驱，清华国学院四大导师之一。赵元任的一生，深与时代共命运：早年赴美留美，归来热心国语运动，教学于清华园，研学于中研院；考察方言，遍访中华大地，战火纷乱，流离转徙海外，终成中西学术文化之津梁人物。 为难得的是，赵元任先生用一种特殊的方式为自己及后人留下了一份珍贵的记录——他是一位自拍达人，以拍照的方式，保留下了长达近一个世纪、多达数千张的影像资料。这些照片一方面记录下赵元任先生治学的一生，一方面也为当时的中国和世界留下了生动的视觉记录。近百年，灿若星河的现代学人群像，在他的镜头下，在他的相册里，宛在眼前，触手可及。
视觉中国500px是全球专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。 本书是系列教程中的实战篇。本书通过具体的实拍案例，针对自然风光、人像、纪实、街拍、动物、花卉等的拍摄题材，传授实用的拍摄技法，教授读者如何抓住不同季节、不同时间的一切拍摄机会，以及怎样避免拍摄中常犯的错误。书中还提供了大量职业摄影师的相机操作技巧及摄影技术，分享了他们专业的窍门和秘诀，以帮助读者拍摄出更加出色的照片。 本书适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的职业摄影师阅读参考。
本书讲解摄影后期的创意思路与实战技巧，全书共五篇。*篇介绍了功能创意，包括利用蒙版和混合模式进行局部调整和效果打造，以及处理曝光过度作品的方法。*篇着重于光影创意，包括制作丁达尔光效、创造神秘的月光之夜和营造光效，增添艺术感等技巧。第三篇讲述了色彩创意，介绍了营造暖色光效、打造冷暖对比效果和运用色彩打造神秘氛围等方法。第四篇探索了风格创意，包括*越传统思维的创意方法、打造视觉盛宴和打造画意效果等技巧。*一篇是关于气象创意的内容，涵盖了打造雨景效果、添雾加彩的清新脱俗效果，以及雨夜冷暖调的制作方法。 本书通过创意思路分析与案例的实战演练，帮助读者掌握不同主题下的摄影后期图像处理技巧，提升创意能力和艺术表现力。
2019年是135照相机发明的一百一十一周年。135照相机是20世纪摄影界最伟大的发明之一，135照相机使新闻摄影、纪实摄影、野生动物摄影等得到了极大的发展。知名摄影家、摄影器材专家陈仲元和他的朋友多年来收藏了上百款独具特色的135照相机，这其中的一些照相机背后的故事，以及他和朋友们在使用和收藏过程中发生的陈年旧事，被娓娓道来，别有趣味。 本书适合广大摄影爱好者及照相机发烧友阅读。
这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。最后，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量优秀的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。
本书由资深儿童摄影师王庆飞倾力打造，分别从前期拍摄和后期处理两方面讲解儿童摄影。 书中总结了王庆飞老师多年拍摄儿童的经验，包括如何选择服装和道具；针对不同年龄段的孩子，如何正确引导；如何运用光线打造不同效果；如何构图能让画面更唯美；如何拍摄外景儿童、如何拍摄室内场景等。另外，书中精选了22 幅儿童摄影作品，作为经典案例，分析了其中的布光、构图技巧和照片背后的故事。 除了前期拍摄，后期处理也是本书的重点内容之一。因为儿童摄影的后期处理在儿童摄影创作中占据着越来越重要的地位，随着后期软件的日益强大，一些在前期拍摄过程中不能解决的问题，我们可以在后期通过相关软件轻松得到解决。除此之外，后期还能打造出跟前期拍摄完全不同的风格效果，这对于更具梦幻色彩、超越现实的儿童摄影创作来说，是一个
《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》从初学者的角度出发，全面系统地讲解了数码摄影后期的修片流程。全书共分12章，涵盖了从Bridge选片到Camera Raw简修，再到Photoshop精修的完整修片流程。本书内容以照片的影调和色彩调整为主线，详解了如何在Camera Raw中调整曝光、色彩和细节，以及如何在Photoshop中 通过图层、蒙版和选区进行更精细的调整。相信通过本书的学习，读者可以清晰地掌握调整照片的思路，以及后期处理的常用技法，实现后期水平的有效提升。 《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合大专院校作为教材使用。
与任何一门技术一样，要想快速提高自身的摄影水平，打好基础是关键。在让人眼花缭乱的各种摄影入门教程中，摄影师迈克尔 弗里曼编写的这本书内容详尽扎实，结构严谨合理，并具有互动性。本书集结迈克尔 弗里曼多年的拍摄经验，被设计成一门你可以参与的课程。书中通过对曝光、构图、光线和后期处理四大部分的介绍，让初学者快速了解摄影技术的核心内容，并通过丰富的案例，逐一破解拍出好照片的诸多秘诀。这些技术并不局限于某一拍摄题材，人像、风光、纪实、静物等领域都能应用。只要你认真接受每一节的挑战，并将你学到的知识付诸实践，你的摄影水平就能有质的飞跃。 本书作为摄影入门教程，适合摄影初学者和摄影爱好者阅读、学习。
本书力图通过校园的变迁反映浙大的发展和时代背景。本书不仅会通过编年体形式记录浙大建筑总体的的成长变迁历史，同时也会用纪传体形式把每一栋建筑的初生、成长和转变客观地呈现给读者。本书的主体部分是一张逐渐展开的建筑地图，首先提供了每一栋建筑相关的数据，同时对体现了浙大时代发展的建筑则会展现其不同时期的面貌和相关大事件，一些本身建筑价值较高的还会奉上复刻版的图纸让读者进一步揣摩。
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Ca
你见过冬日长白山上震撼的日出吗？你见过青藏高原上奔跑的*吗？你见过浮在云上的珠江新城吗？你见过从发射场腾飞的火箭吗？有这样的一群人，眼里有光，心中有梦想，他们跨过山川大海，看遍浩瀚日月，不断用镜头记录祖国的错落山河，家园的日新月异，展现出这片让人爱得深沉的土地最美的一面。这是8KRAW旗下每一位摄影师的心路历程，也是他们一直坚持创作的原动力。
曝光，是摄影中最基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说非常必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。最后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的对比以及后期处理技术，内容详实。 本书适合各类摄影发烧友和广大的初级摄影爱好者阅读。
很多拍摄过孩子的家长可能都遇到过这样的问题，为什么我给孩子拍的照片都是虚的，不清楚？怎样才能把孩子拍摄得更唯美、更漂亮？儿童摄影除了要掌握摄影本身的技巧之外，还需要掌握哪些技巧？本书将针对这些疑问，为读者进行一一解答。 本书分别从前期拍摄和后期处理两方面讲解儿童摄影。首先，本书介绍了拍摄之前的准备工作，包括器材、服装和道具的准备，这部分内容将告诉读者孩子们穿什么样的衣服、搭配什么样的道具会更上镜。紧接着，本书针对不同年龄、不同性格特点的孩子，讲解了拍摄过程中如何对儿童进行引导的技巧。随后，本书带领大家进入正式的拍摄环节，这部分内容将告诉读者一些可以让儿童照片更加唯美、更具艺术魅力的基本拍摄技巧，包括如何设置和使用手中的相机、拍摄过程中如何构图、如何选择光线等。最后，本书
本书是美国著名摄影师乔·麦克纳利继经典畅销书《瞬间的背后》之后推出的又一部力作。与前作全方位地综合介绍各种摄影技巧和概念不同，作者在本书中着重带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用。以开篇系统介绍各种器材、附件为基础，他将从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯应用，以他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。 无论您具备多少摄影经验，您都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
这是一本讲解用Photoshop进行摄影后期调色的专业教程。全书共有7章，详细讲解了使用Photoshop进行摄影后期调色的思路、方法及实践操作。第1章讲解了色彩的基础知识，第2章重点讲解了Photoshop中可用于后期调色的工具和命令的使用方法，第3章讲解了后期调色思维及调色步骤，第4、5章分别讲解了后期调色的基础技法和进阶技法，第6章分享了不同主题风格作品的后期调色过程，第7章回答了读者在学习摄影后期过程中常遇到的一些问题。 本书适合职业摄影师及修图师阅读使用，也可作为摄影爱好者及相关培训机构的参考教材。
这是一本读来很轻松的书。作者通过大量的照片，讲述了如何发现并追逐光线，从而捕捉生活中无处不在的美丽。书中没有那些生涩拗口的技术术语，作者以轻松的笔调，娓娓道来，字里行间充满了他对摄影的热爱、激情和灵感，也不乏深刻的反思。 无论你是摄影新人还是浸淫多年的老手，都能从本书中学到一种全新的观察之道。当你尝试着用作者的方法去寻找光线，你会发现世界是如此精彩。
作者根据自己多年旅行摄影的创作经验回答了摄影爱好者的终极问题，拍什么和怎么拍，作者列举了诸多旅行中可以入镜的题材，并且介绍了8种能够轻松提升照片表现力的摄影技巧。作者没有将艰涩的摄影技法和摄影名词做详细的讲解，而是通过实际的案例，让读者能够灵活运用8种技法，虽然简单但是却有显著的效果。最后作者告诉读者摄影不仅能够记录还可以作为表达的工具，反映自己的内心。 本书适合广大摄影爱好者和旅行爱好者学习参考。
本书围绕如何开发和实现适合自己的摄影工作流程展开，作者通过介绍照片背后的故事，回顾了他的拍摄思路，分享了他的拍摄过程，详细传授了曝光、构图、拍摄前准备、个人设置、输出流程等内容，旨在帮助读者建立适合自己的拍摄工作流程，鼓舞或激励读者将专业摄影师的技法应用到拍摄实战中。 本书适合那些已经熟练掌握了拍摄技术，想要一直拍出不错的照片的摄影发烧友参考阅读。通过学习本书，读者不仅可以学会如何 看 世界，还能熟练 观察 每一处角落的摄影可能性。对于刚接触摄影的初学者，本书也能起到很好的启蒙和引导作用。
在数码摄影大量普及、修图软件日趋智能的*，很多年轻人*热衷于在社交媒体晒出自己的美照，而拍摄前的化妆和拍摄后的修图已经成为大多数人像摄影不可或缺的环节。人们似乎已经默认，人像摄影*应当呈现*的皮肤、精致的面部轮廓。 本书收录了作者余晶晶在一年半的时间内，用相机拍摄的22位女性的素颜照片。她们从事模特、演员、金融工作者、插画师、摄影师等不同职业，每个人*无一例外地素颜坦然面对余晶晶的镜头，展现自己未加修饰的，真实、自信的面容。伴随着每组作品，作者还分享了她与拍摄对象相识的趣事和在拍摄中发生的故事。 本书中200余幅素颜人像不仅是对22位女性容貌鲜活、完整的记录，也是对人像之美的探索和尝试——美不应只有一种定义。
摄影美学是学习摄影的基础，也是决定摄影作品成败的关键性因素。通俗地说，一张照片为什么好看、耐看，它是遵循了传统意义的摄影美学规律。本书从摄影美学的意义开始讲解，详细介绍了构图、用光与配色的美学知识。其中，构图方面，主要介绍构图的艺术，驾驭点、线、面等经典构图法则，简单构图出好片，人像摄影画面设计与美姿技巧，真正的构图能力等内容；用光方面，主要介绍曝光与影调，驾驭摄影光线，光影的魅力，室内人像布光与实拍等内容；关于配色，介绍了色彩控制基础、摄影配色艺术、风光与人像配色技巧等内容。 本书可以帮助摄影新手从入门开始循序渐进地学习摄影美学知识，培养美学能力；也可以帮助有一定基础的摄影者提高自己的摄影及审美水平；还可以作为摄影培训机构的教材来使用。
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。 本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。 本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、全方位地讲解了数码摄影后期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“RAW格式技法篇”。全书共12章，介绍了RAW与Adobe Camera Raw 基础知识、基本修片原理、照片影调与色调优化、照片局部优化、高品质黑白效果、Adobe Camera Raw中的曲线技法、Adobe Camera Raw与Photoshop协作技术、一般题材的后期技法、人像后期精修和后期修片的标准流程等知识。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业使用人员，还是普通使用爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
