《网络剧的创作方式与传播机制研究》较为翔实地阐述了网络剧的发展历程和发展内外因,将网络剧独特的讲述方式和剧本创作模式进行了总结,预测了网络剧未来发展走势,为创作者和研究者勾勒出了较为清晰的网络剧创作脉络。
在近年来的教学改革中,把生活观察和演员创作素质的培养列入教学内容里,与原来教学中贯串始终的创作方法的训练结合在一起,构成了表演教学的主要内容,这已经成为绝大多数表演教师的共识,并且在实践中收到了良好的效果,从而形成了生活观察、素质训练和创作方法这三项内容贯串教学全过程的新教学模式。《影视表演学基础》将这三项内容融入其中,并仍然以斯坦尼斯拉夫斯基关于演员在体验与体现创作过程中的自我修养的论述和训练演员的方法为主线,完善斯氏教学体系在我国本土化中出现的问题和不足,将有关表演专业教学的理论与练习实例结合起来,兼顾创作与教学,以此来促进学生对表演理论学习的重视,以认识表演、学习表演和成为演员板块,涵盖表演基础训练、创作人物方法、影视镜头前的表演和备类教学实习等内容,既可以供专业艺术
自20世纪90年代数字环绕声技术在电影中亮相,这项技术已经从影院领域普及到家庭中,也从电影领域延展到电视、音乐和电子游戏领域。然而,即使5.1环绕声已经成为视听媒介中的标准,其影响却尚未被研究充分。在研究了过去20年的影片片例以及很多声音设计师、声音混录师和声音编辑师的采访素材后,马克 凯林斯(Mark Kerins)发现5.1路数字环绕声不仅影响着声音设计,也影响了电影摄影和剪辑方式。本书在众多影片中挑选了《搏击俱乐部》《黑客帝国》《发胶》《后窗惊魂》《石破天惊》《拯救大兵瑞恩》和《致命玩笑》等几部影片进行详细分析,用以证明真正的视听手段对电影研究的价值。