《从黄土高坡到电影圣殿》系作家、导演陈非根据已逝著名导演吴天明从影四十年从未公开的心得体会、创作谈以及对当事人的采访等整理而成的一本书，全面真实呈现了吴天明的从影经历、成长之路，作为导演的心路历程、导演方法与经验，以及作为西影厂厂长，电影管理者，用心关爱与扶持第五代导演的事迹，广纳贤才的伯乐精神，从中体现了他的艺术追求、为电影的执着献身、对青年人才的关爱扶持。 吴天明一生虽然只拍摄了七部电影，但几乎每一部都堪称经典，有些甚至可以看作中国电影史上里程碑式的作品。而第五代导演的崛起，吴天明功不可没，正是由于他的提携，才有了第五代的辉煌，有了中国电影的辉煌。

李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动 影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。

以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 电影概论 出版社 北京联合天畅文化传播有限公司 作 者 杨远婴 出版时间 2017-10-01 I S B N 9787550293083 定价 99.8 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字 数 0 (千字) 页 数 685 读者范围

本书是记叙中国著名电影艺术家、摄影家，中山籍文化名人黄绍芬的艺术人生及其主要艺术创作的图传。黄绍芬曾任上海电影制片厂总工程师，上海市摄影家协会主席，中国电影摄影师学会第一届名誉会长，代表作有电影《女篮5号》《林则徐》《聂耳》等。本书图文并茂，真实还原黄绍芬近七十年的摄影创作历程，详细分析其摄影艺术和创作成就，客观评价其历史地位和社会影响。书中还收录了作者历时十年，通过实地走访父亲黄绍芬的生平好友和门生弟子后收集、整理、核实的数百张黄绍芬的电影剧照、摄影作品以及数万字的名家评论文章等珍贵资料。

罗贝尔·布列松是二十世纪伟大的电影导演，以极简主义的电影语言书写人类的精神世界，其独树一帜的美学深刻影响了世界电影史，被塔可夫斯基、戈达尔等大师一致推崇。这位沉默、超然的电影圣哲，在艺术之路上缓慢求索，在世时仅留下十四部电影作品。《电影的节奏是心跳：罗贝尔·布列松谈话录》是布列松的权威谈话录，收录其四十年艺术生涯中所有重要谈话，由其遗孀米莲娜·布列松亲自整理编纂。本书以创作历程为经，以电影美学为纬，在其中，布列松将他对艺术和人生的哲思娓娓道来，字字箴言，简洁而不失激情。这些思想犹如永恒的火焰，照亮了通向纯粹、真实的艺术长路。

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阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，1899－1980）是英国电影导演及制片人，在长达六十年的艺术生涯中，他共拍摄了超过五十部电影，被称为“悬疑电影大师”。对很多人来说，“希区柯克”这个名字代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。 本书是 的一本关于希区柯克的传记。作者探讨了希区柯克的电影风格是如何创生的，如何成为悬疑电影类型的标识，以及它的遗产如何继续塑造着我们的文化世界。本书分12章，不以编年体传记的时间线为线索，而是以不同的人生类型（例如长不大的男孩、谋杀凶犯、偷窥者、伦敦居民、胖子等）阐述了希区柯克生活和工作的不同方面，12个角度中的每一个都揭示了希区柯克的个人经历和他已经成为神话那些真实源头，展示了他通过电影投射出的自己的不同版本。

斯蒂芬·洛温斯坦编著的《导演的诞生（我的靠前部电影）》是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭靠前部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土《泰坦尼号》的松，两度在职业很好换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。 在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到很终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中很精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

内容简介 视频的色彩会给观看者以特定的情绪或视觉感受，调色师需要与相关制作人员密切合作，以确定最适合表达故事氛围的颜色。随着互联网短视频、微电影、短剧的发展，几乎所有的电影、电视剧、综艺节、广告、宣传片，包括现在热门的带货短视频、直播之类的视频都少不了调色。一个好的视频， 调色不仅可以给视频画面赋予一定的艺术美感，同样也可以为视频注入特定的情感表达。 本书讲解了剪映电脑版的调色方法，也同步讲解了剪映手机版的调色要点，具体内容包括：调色师必学的调色理论，曲线调色、色轮调色、蒙版调色、关键帧调色、色卡与混合模式调色、DIY 预设调色、LUT 预设调色，以及热门的风光调色、人像调色、网红色调和电影风格调色等。精心打造的内容让读者买一本书精通剪映的两

斯科特？温菲尔德？萨布莱特著的《编剧成长指南（精）》，讲述在拖延症、神经质充斥的时代，如何将剧本写作这个规模浩大的工程破解成一系列容易完成的小任务，很终排除干扰和误导，实现写作目标。每个人都有一个“写作梦”，而本书带给你的保证是一个全新的视角，让你知道：哇！原来可以这样做！ 本书是给有志于从事编剧事业的人看的，但很喜爱它的读者一定不只是编剧，相信你懂的。献给每一个爱生活、爱电影的人！

张伟著的《近代影剧说明书探幽》书写的是影剧说明书（特刊），虽然只是薄薄一叠纸，却蕴藏着很妥丰富的细节，联系着众多人和事，有的还具有的审美价值，而且，说明书本身就是重要的文献，特别是那些专门发行的特刊，导演阐述、演员体会、排演花絮、媒体报道，以及影剧本事甚至剧本等都汇聚干一册，其史料之丰盛是其他书刊难以取代的。说明书虽小，搜集不易，汇聚成系统更难，以往我们重视不够，希望这本小书能够起一点雄鸡晨鸣的作用。任何事都有的语境，所谓背景氛围，除了说明书这个主角以外，本书所附大量海报、广告、照片、书影、手迹等，也都是很重要的补充和参照物，希望大家不要忽略。

像电影创作一样，为电影募集资金、节约资金也是一门艺术。作者借助自己在电影制片和基金申请方面的多年人脉，打造了这本关于低成本项目前期筹备的影视从业者经验谈。本书的访谈对象，有多次获得圣丹斯电影节基金的制片人、主流众筹网站的创始人，也有专注于娱乐领域的咨询师、律师和保险专家。从他们分享的经验中，电影工作者们既能学到如何为项目“开源”——准备提案阐述、撰写项目提案书、发起众筹、申请基金会的资助，也能学到如何为项目“节流”——有策略地获取音乐、规避法律风险、选取电影制片保险、租赁摄影棚和器材。

《彼得?布鲁克访谈录：1970-2000》的导演如何锤炼其专业技巧？的演员该符合怎样的期待？如何在演员和观众之间建立起情感的纽带？……《彼得?布鲁克访谈录 : 1970-2000》，充盈着这些睿智的对话。从1970年到2000年，玛格丽特?克劳登与彼得?布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念，他们屡屡交心，反复探索，每一场对话都见证了布鲁克这位戏剧先锋的成长，以及他创作的“进化史”。在这些对话中，彼得?布鲁克不但吐露了他作为现代戏剧大师的“秘诀”，也向读者展现了最纯净的自己：一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。 海报：

《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。 书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的2版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。

像电影创作一样，为电影募集资金、节约资金也是一门艺术。作者借助自己在电影制片和基金申请方面的多年人脉，打造了这本关于低成本项目前期筹备的影视从业者经验谈。本书的访谈对象，有多次获得圣丹斯电影节基金的制片人、主流众筹网站的创始人，也有专注于娱乐领域的咨询师、律师和保险专家。从他们分享的经验中，电影工作者们既能学到如何为项目“开源”——准备提案阐述、撰写项目提案书、发起众筹、申请基金会的资助，也能学到如何为项目“节流”——有策略地获取音乐、规避法律风险、选取电影制片保险、租赁摄影棚和器材。

本书为视觉评论家李楠的摄影批评集，分为“自己”“问题”“解决”“我见”几个部分。 李楠的摄影评论思想深刻，文笔犀利，对问题的剖析鞭辟入里，是一本出色的摄影批评集。

侯怡著的这本《中国网络文学改编的电视剧研究》以在中国播出的由网络文学改编而成的电视剧及其现象为研究对象，关注相关电视剧文本和网络文学文本，同时对其改编行为进行梳理，意在剖析网络文学改编的电视剧出现和发展的原因、类型特点、叙事转换、审美取向和效果。

正如电影影片由镜头组成一样，电影剧本是由一场戏组成，因而探究一场戏的缘起、构成、功能及其组合方式，并找到隐藏其间的一般艺术创作规律，这对于一个学习编剧的学生来说，意义十分重大。正是基于此，本在既有的剧作理论框架的指导下，选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部，深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构，以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧，并上升到理论高度，力求达到编剧可资借鉴的创作模式。本书既打破了单部电影简单的欣赏、分析形式，又避免了僵化理论的老调重弹，而是以经典影片为研究对象，结合个人创

《彼得?布鲁克访谈录：1970-2000》的导演如何锤炼其专业技巧？的演员该符合怎样的期待？如何在演员和观众之间建立起情感的纽带？……《彼得?布鲁克访谈录 : 1970-2000》，充盈着这些睿智的对话。从1970年到2000年，玛格丽特?克劳登与彼得?布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念，他们屡屡交心，反复探索，每一场对话都见证了布鲁克这位戏剧先锋的成长，以及他创作的“进化史”。在这些对话中，彼得?布鲁克不但吐露了他作为现代戏剧大师的“秘诀”，也向读者展现了最纯净的自己：一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。 海报：