詹姆斯 卡梅隆凭借一系列独具开创性的电影作品引领全球电影的潮流，每部作品都深刻地触动了大众的想象力。在运用尖端电影制作技术来实现他独特的视觉效果之前，他早已通过画笔在素描本上定格关键一幕。 在这本艺术自传中，卡梅隆首次全面公开他的创作历程，集结数十年来个人创作手稿、插画、故事板等，再现《终结者》《异形2》《泰坦尼克号》《阿凡达》等灵感轨迹。从孩童时期的涂鸦到未能成片的创意草图，再到那些将被永远载入电影史册的标志性影像，卡梅隆还为每张插画加上了创作背景和理念，阐述他的创作故事。 这是对电影界最富想象力的创新者之一的终极探索，感受传奇导演是如何突破想象的界限，最终把梦想搬上大银幕的。

这是一部张国荣电影生涯的全记录。六十一部电影逐篇细说从头，从影片内容、演技评价、艺术风格、旧闻花絮、影坛大动荡直至微妙变迁，无所不包，无所不言其详。犹如一个个分镜头剧本，将电影中的世界历历再现，还原出一个艺人毕生的电影生命传奇，也还原出整个香港电影为辉煌的黄金年代。

这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。

《精灵王座》电影从制作到上映花了近两年的时间，每一位艺术家都投入了200%的努力、时间和情感在其中。这中间也有不乏大量喜爱《精灵王座》的艺术家参与整个制作过程，并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作，设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作，才能凝聚出宏大场景的每一部分，最终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。 上海米家文化传播有限公司所著的这本《精灵王座》（电影同名官方艺术鉴赏)将用细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后，并告诉你：一个朝气蓬勃的少年形象，是如何从策划立意，到跃然纸上，再到最终的丰满成型；一幅浪漫唯美的场景，是如何从简单勾线，到三维制作，再到添加特效后让人流连忘返；一组幽静奇幻的镜头，是如何

《亚洲新电影之现代性研究》是国家社科基金艺术学规划项目成果。《亚洲新电影之现代性研究》围绕“亚洲新电影”话题，在对亚洲主要国家本土文化、艺术特征予以系统分析的基础上，通过传统电影和现代电影、外来影响和自身创造、思想探索和视听娱乐等视角，深入把握亚洲新电影的价值建构、社会蕴含以及形式变革，特别是发掘了其现代性内涵的灌注，从现代化到审美现代性再到叙事学、消费社会、镜像理论的集束勾勒，包括当代中国电影在内的亚洲新电影之历史生态、现实追求跃然纸上，显示了区域电影一体化研究的全新进展。

本书主要阐述他的“传统戏剧现代化”与“地方戏剧都市化”的戏剧理论。

内容简介 这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程*教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的金牌教授，策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有*技能：如何开发创意、撰写脚本，导演如何准备和展开执导工作，不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理，如何布置场景，如何选择镜头，有效画面如何构建，如何照明，如何控制声音，如何在拍摄过程中实时切换镜头，电视出镜人要掌握哪些表演技巧，现场制作和演播室制作有什么区别，如何进行大型实况转播，拍摄结束后如何剪辑素材，等等。 基于行业的最新发展和数字技术的深刻影响，此次新版从架构到内容都进行了大幅更新，采用全彩印刷，包括近400幅精美插图，其中既有各种技

本书是一本解密82版《西游记》拍摄幕后的画册，抢先发售披露拍摄靠前手资料：剧照、工作照、试装照、书信、场记单、分镜头本、美工和服务设计图，囊括试集、前25集和续集的珍贵图片。通过此书，读者可了解这部经典大戏拍摄的时代背景、创作理念和拍摄经过，了解剧组经历的酸甜苦辣、克服的困难、幕后默默奉献的工作者、播出后的巨大反响、30多年来培养的“西游记迷”、人们对杨导演的怀念，等等，领会杨洁导演等创作者的匠心和奉献精神。后附有拍摄大事记和演职人员表。画册的图片多抢先发售公布，显示出强烈的定制性、资料性、很好不错性和珍贵性，所以档案性很强。画册也并非一般画册，它以图串文，以文辅图，展现拍摄始末的清晰逻辑，使画册既美观又不失内涵。

本书细致分析了三部经典奥斯卡影片:《杯酒人生》《恋爱中的莎士比亚》《撞车》。作者收录了剧本创作过程中的细枝末节，以及对剧本作者的深度访谈，并带领读者分析剧本成功的要素。本书的亮点是作者针对每一步剧本所采用的分析方式各不相同，针对不同类型的剧本，作者带领读者们从中汲取不同的营养，并总结出创作剧本的关键要素。

本书集中考察了2019—2020年中国、韩国、日本、印度、泰国、马来西亚、越南、伊朗、新加坡、菲律宾、以色列、哈萨克斯坦、巴基斯坦、斯里兰卡、尼泊尔、蒙古等亚洲国家的电影产业和创作现状，采用宏观的现象梳理和微观的文本细读相结合的方法，详细论述各国各地区电影的产业状况、创作情况、重要潮流、热点现象，并对各国各地区代表性的影片、影人做精要总结与梳理，对当下亚洲电影的产业和文化景观进行了兼具整体与细部的研究观照。

《中国电视剧60年大系（创作卷）》不仅对重要时期的重要作品进行分析和评述，而且以中国电视剧发展的阶段性艺术创作特征为研究对象，结合每个阶段的社会背景、文艺思潮、文艺政策等，对中国电视剧艺术创作流变做出综合梳理，力图做到义理要正、考据要实、持论要公。就选取的具体电视剧作品而言，选取的标准就是追求有思想的艺术与有艺术的思想相统一。我们深知，没有思想的艺术不是的艺术，缺乏思想的审美不是真正的审美，而没有艺术的思想是公式化概念化的说教。因此，编者们对《中国电视剧60年大系（创作卷）》中电视剧的品鉴，始终坚持马克思主义“美学的历史的”标准，也就是“思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”。因为，这样的标准，才是科学的“非常高的标准”。

命运真是不可捉摸，却也实实在在。在法院工作了25个年头，我选择了悄无声息地离开。虽有遗憾与不舍，但有时放下才是对自己内心真诚的回应。几乎没有更多去选择，我结识了TA，加入了TA，并且融入了TA。或许这就是我与TA的缘分吧。嗯，TA就是王军律师带领的知识产权与娱乐法律师团队，在《中国影视娱乐产业经典案例指引》出皈的时候，TA已经有了自己正式的名字——北京韬安律师事务所。初入TA，恰逢第七届北京国际电影节，TA不但参与主办了“2017.春之光景国际电影论坛”，并且在论坛上发布了TA团队与中国传媒凤凰学院的司若教授合作的部专著——《中国影视法律实务与商务宝典》，一时间引起了影视行业的关注。《中国影视娱乐产业经典案例指引》是一本专门针对影视传媒企业的法律实务与商务通俗读本，对于尚处于快速发展阶段，并不成熟的我国影视

电影作为现代工业、文化和社会娱乐形式，它的发展也离不开商业运作和商业经营。特别是在1896-1949年间面临内忧外困、传统与现代文化交织、碰撞的中国，中国电影业在此时的发展面临着西方电影和市场竞争的挑战，尤其离不开有效的商业开发。此时，电影广告作为中国电影商业发展和文化传播的重要推手，深度参与了中国电影的商业发展和文化传播，在商业、文化的时代际会与碰撞交融中，自身也形成了独特的电影广告文化。为更宏观地梳理、分析1896年至1949年中国电影广告发展和文化形态，《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》选择对较宏观层面上的电影广告进行研究，即所有与影片、影事、影业、影人等相关的中国电影广告文化总体作为《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》审视和研究的对象。本研究将综合采用比较研究、

青年亚文化的盛行，构成了当代中国审美文化的奇观。随着新媒介的发展，随着媒介的民众化转向，当代青年亚文化风格的更替、传播出现了新的变化。《中国当代青年亚文化：表征与透视》主要借助文化研究和西方马克思主义的理论资源，研究了新媒介时代的中国当代青年亚文化的特点及其变迁，对恶搞文化、网络文学、流行歌曲、青春片等青年文化进行了个案解读，对理解当代青年文化和审美文化有的参考价值。

《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角，运用一种非常容易获得的免费软件，对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data（ Pd）语言构建声音对象，这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程，而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果，能够作为计算机代码运行，并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。 《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题，通过示例进行讲授，并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙