詹姆斯 卡梅隆凭借一系列独具开创性的电影作品引领全球电影的潮流，每部作品都深刻地触动了大众的想象力。在运用尖端电影制作技术来实现他独特的视觉效果之前，他早已通过画笔在素描本上定格关键一幕。 在这本艺术自传中，卡梅隆首次全面公开他的创作历程，集结数十年来个人创作手稿、插画、故事板等，再现《终结者》《异形2》《泰坦尼克号》《阿凡达》等灵感轨迹。从孩童时期的涂鸦到未能成片的创意草图，再到那些将被永远载入电影史册的标志性影像，卡梅隆还为每张插画加上了创作背景和理念，阐述他的创作故事。 这是对电影界最富想象力的创新者之一的终极探索，感受传奇导演是如何突破想象的界限，最终把梦想搬上大银幕的。
这是一部张国荣电影生涯的全记录。六十一部电影逐篇细说从头，从影片内容、演技评价、艺术风格、旧闻花絮、影坛大动荡直至微妙变迁，无所不包，无所不言其详。犹如一个个分镜头剧本，将电影中的世界历历再现，还原出一个艺人毕生的电影生命传奇，也还原出整个香港电影为辉煌的黄金年代。
这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。
本书是 导演詹姆斯·卡梅隆全面回顾其电影生涯，分享创意、编剧、拍摄的点滴的艺术自传，书中包含大量从未公开的手稿、分镜、个人笔记等原创素材。每一张手稿都是卡梅隆电影魔法的起点，让读者能够直观感受到从草图到大银幕的创作过程。这不仅仅是一本卡梅隆的个人传记， 是一本关于创意如何 想象界限的艺术之作。它讲述了一个创作者如何在好莱坞这片充满竞争的土地上，不断突破自我，创造出一个又一个让世界瞩目的科幻世界。对于任何一个梦想家来说，这都是一本不可多得的灵感宝典。
中国首*现实主义动画电影《雄狮少年》制作团队倾囊而出——从电影采风开始，展示线稿、概念图、分镜、模型、着色、打光、效果调整、过程笔记、Matte painting等幕后制作全过程。 袒露真实，既是精美画册，更是一部便扫盲动画电影制作过程的国漫教科书级设定集。分享每一个细节、每一步进退、巧思与反思、知识的干货和艺术的创造。 在版式设计方面，尽努力把素材及其内涵表现得贝联珠贯、酣畅淋漓，让影迷、动画爱好者拥有物超所值的体验。
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本书为双耳声和多声道理论和应用提供了指南，集合了来自录音工程师、学者和行业专家的成果，对与空间音频相关的物理学和心理声学理论及实际应用进行了深入的阐述。本书内容包括空间声音的感知、三维声的历史、立体声、通过耳机获得双耳音频、通过扬声器重放双耳音频、环绕声、高度声道、基于对象的音频、声场、波场合成以及多声道技术的扩展应用。与空间音频和多声道音频的发展、理论和实践相关的知识对快速发展的三维声录音、增强现实和虚拟现实、游戏和电影声音、音乐制作和后期制作等研究和应用是十分必要的。
本手册是业内经典参考书籍之一，对扩声系统各个环节所涉及的基础知识做了极为详尽的描述和解释。本手册内容涉及与扩声系统相关的声学基础和电学基础，并对线材、话筒、模拟调音台、周边效果器、功率放大器、扬声器、无线射频话筒、内部通信系统、乐器数字接口（MIDI）和时间码等相关知识进行了介绍和梳理。 本手册适合从事音频工作的专业人士查漏补缺，同时也适合初学者对相关知识进行全面的学习，是具有高度实用性的专业参考工具书和教材。
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本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。n 书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克贝松、杰森斯坦森等海外影人的合作经历。
电影作为现代工业、文化和社会娱乐形式，它的发展也离不开商业运作和商业经营。特别是在1896-1949年间面临内忧外困、传统与现代文化交织、碰撞的中国，中国电影业在此时的发展面临着西方电影和市场竞争的挑战，尤其离不开有效的商业开发。此时，电影广告作为中国电影商业发展和文化传播的重要推手，深度参与了中国电影的商业发展和文化传播，在商业、文化的时代际会与碰撞交融中，自身也形成了独特的电影广告文化。为更宏观地梳理、分析1896年至1949年中国电影广告发展和文化形态，《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》选择对较宏观层面上的电影广告进行研究，即所有与影片、影事、影业、影人等相关的中国电影广告文化总体作为《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》审视和研究的对象。本研究将综合采用比较研究、
《中国电视史:1958-2008》是一部媒介史领域的专著，对中国电视业半个世纪（1958—2008）变迁与演进的历史展开了系统性的研究。作者采用传播政治经济学、媒介社会学与话语理论相结合的研究体系，在电视与社会现实、日常生活和权力结构之间的关系中，对这一强大而富庶的大众媒介与中华人民共和国历史之间的勾连与互动过程，进行了全面而深入的阐释。 全书共六章，对中国电视业发展的不同时期进行了总结和分析。 中国新闻史学会创始会长、中国新闻传播史学泰斗方汉奇教授和清华大学新闻与传播学院郭镇之教授作序。
电影作为现代工业、文化和社会娱乐形式，它的发展也离不开商业运作和商业经营。特别是在1896-1949年间面临内忧外困、传统与现代文化交织、碰撞的中国，中国电影业在此时的发展面临着西方电影和市场竞争的挑战，尤其离不开有效的商业开发。此时，电影广告作为中国电影商业发展和文化传播的重要推手，深度参与了中国电影的商业发展和文化传播，在商业、文化的时代际会与碰撞交融中，自身也形成了独特的电影广告文化。为更宏观地梳理、分析1896年至1949年中国电影广告发展和文化形态，《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》选择对较宏观层面上的电影广告进行研究，即所有与影片、影事、影业、影人等相关的中国电影广告文化总体作为《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》审视和研究的对象。本研究将综合采用比较研究、
