郭宝昌身世奇特，经历坎坷。自幼被卖进同仁堂乐家的经历，最终成就了让他后来蜚声海内外的《大宅门》系列剧。但宅门里的兴衰恩怨并非他传奇经历的全部：他追寻自己身世的执着，他被时代车轮倾轧下狱劳改的坎坷，他对艺术和文化的痴迷和探索，他与梨园行的奇缘，他对第五代导演的扶持以及和他们的友谊，他被命运拨弄因而缺乏亲情的孤独 以及这样跌宕起伏的人生背后，对时代、对命运、对人性的复杂体味和审视，都被他用一支擅长讲故事的妙笔写在书里，也为读者写下了一个强韧的他和他所经历的复杂时代。 书中除集齐了郭宝昌尚未发表的遗作，还收入三篇他的至交好友写作的纪念文章，借亲朋的视角，让读者更多地了解郭宝昌过人的才华和独特的人格魅力。并在他辞世一周年之际，表达怀念和致敬之意。

以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 培文·电影 看电影的艺术(第8版) 出版社 北京大学出版社有限公司 作 者 (美)丹尼斯·W.皮特里;(美)约瑟夫·M.博格斯著 出版时间 20200301 I S B N 9787301292426 定价 128 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字 数 680 (千字) 页 数 592

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本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔接，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息点的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析

《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。

？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价，被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。

本书是关于无声电影时期的喜剧大师巴斯特·基顿的传记。巴斯特·基顿（Buster Keaton，1895-1966），是与查理·卓别林比肩的喜剧电影明星和制作人，1960年奥斯卡终身成就奖得主，被称为“有史以来 的无声喜剧的全能策划人”，他的代表作品包括《福尔摩斯二世》《将军号》和《摄影师》等，因为在其电影作品中标志性的不苟言笑的肢体喜剧表演风格而收获了“伟大的冷面笑匠”的昵称，香港电影明星成龙坦承其借鉴了基顿的风格。在他七十余年的生命里，他的生活轨迹与一些有影响力的人物交织在一起，比如艺术家哈里·胡迪尼、黑人舞台喜剧先驱伯特·威廉姆斯以及菲茨杰拉德和塞缪尔·贝克特等文学巨匠。在本书中，作者将镜头从基顿的生活和工作中拉出来，着眼于娱乐、新闻、法律、技术、女性的政治和社会地位等20世纪的文化激荡。把巴斯特·基顿的创作天才

电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。 《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第 一部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第 二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以**好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。 《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多

《我们的足迹：1953-2023》是向延安电影团诞生85周年暨中央新闻纪录电影制片厂（集团）成立70周年的献礼制作。全书内容以2013-2023年十年间主要获奖作品为线索，邀请编导、摄影、剪辑、制片、资料等多工种创作人员谈创作体会；同时包括新影在职员工对集团十年发展的回顾、感受和对未来的展望；以及新影离退休员工对往昔工作经历的回顾。 书中随附过去十年中央新影集团重点活动、重大项目的照片，纪录电影海报、纪录片海报，以及中央新影集团十年间获奖作品的目录。 2023年将迎来新影厂建厂70周年、延安电影团成立85周年纪念年。《我们的足迹》已成为纪念新影厂和延安电影团光辉历史的品牌产品。自1963年起，新影厂相继组织员工撰写出版了《我们的足迹》共四部。这些系列图书，成为党领导新闻纪录电影事业和新影人赓续延安精神，

命运真是不可捉摸，却也实实在在。在法院工作了25个年头，我选择了悄无声息地离开。虽有遗憾与不舍，但有时放下才是对自己内心真诚的回应。几乎没有更多去选择，我结识了TA，加入了TA，并且融入了TA。或许这就是我与TA的缘分吧。嗯，TA就是王军律师带领的知识产权与娱乐法律师团队，在《中国影视娱乐产业经典案例指引》出皈的时候，TA已经有了自己正式的名字——北京韬安律师事务所。初入TA，恰逢第七届北京国际电影节，TA不但参与主办了“2017.春之光景国际电影论坛”，并且在论坛上发布了TA团队与中国传媒凤凰学院的司若教授合作的部专著——《中国影视法律实务与商务宝典》，一时间引起了影视行业的关注。《中国影视娱乐产业经典案例指引》是一本专门针对影视传媒企业的法律实务与商务通俗读本，对于尚处于快速发展阶段，并不成熟的我国影视

曼彻斯特，它的乐队，它的时尚，它的态度，定义了过去半个世纪流行文化的部分。 Sex Pistols，Joy Division, The Fall, Buzzcocks, New Order, The Smiths, Happy Mondays, Stone Roses, Oasis……这些乐队塑造了几代青少年，改变了流行音乐的历史进程。《曼彻斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》是这些人、这座城市和他们的时代的写照。无论是在大雨倾盆的舞台上，还是在狭小的出租房里，或是在庄园的舞池上，凯文 卡明斯的精美照片捕捉到了曼彻斯特流行音乐充满能量、值得怀念的每个时刻。 《曼切斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》是一本音乐文化类图书。它讲述了英伦摇滚发源地曼彻斯特的音乐文化。一批音乐人如何在曼彻斯特寻找自己的梦想，如何从小剧场演出，到签约唱片公司，再成为全球的摇滚音乐人。 它与记录摇滚音乐人的传记书籍不同，它不是讲述某个摇

本书是中国纪录片研究中心推出的针对纪录片领域的年度发展报告。本书内容基于2006年以来CDRC就相关前沿问题所展开的系列调研工作，整合了国内外纪录片学界与业界专家的观点和论述，针对中央电视台、各省级频道、各专业频道、纪录片院线传播、新媒体纪录片的发展、民间纪录片的现状等领域进行了专题研究课题组将所获得的大量一手数据进行汇总、整理和分析，并与相关部门的数据进行对比印证，全面把握中国纪录片发展现状，同时预测了纪录片产业发展的走向。本书分为总报告、行业动态、纪录片与新媒体、国际观察、学术动态、附录六个部分。其中，“总报告”注重行业形势评估、问题分析、发展预测，结合CDRC课题组2017年相关调查数据，延续了每年的业态调查；在产业描述板块，从产业态势、产业环境、资本市场几个方面对产业进行了直观的描述和把

《梦余说梦：黄爱玲电影随笔集》是当代著名电影评论家、影评人黄爱玲的经典代表作，内容包含了作者2002年以来创作的近百篇重要的电影评论文章。 黄爱玲的电影文字独具一格，篇幅短小，优雅动人，注重个人感受，不摆理论架子，具有极强的可读性。作者具有真正的将电影和人生融为一体的感知力。电影在书中不是文本分析对象，而是一个个性格鲜明、有血有肉的生命体。正如戴锦华所言：“爱玲的影评文字一如其人，素朴而典雅，平实而醇厚，娓娓道来，余味悠长。在观影谈影间，她投注了自己生命的晖光与温热。” 作者尤爱法国新浪潮电影、香港本土电影，并对日本经典电影和大陆第五代导演作品有极为精深的研究，是所有电影爱好者、的观影手册。

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔契诃夫、李斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。

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安德烈·塔可夫斯基是俄罗斯艺术和文学大师。本书作者罗伯特·伯德通过将电影技术与更广泛的意义和解读问题联系在一起，对塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究，尤其详述了塔可夫斯基的主要电影作品：《伊万的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《飞向太空》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》。凭借丰富的电影剧照和照片，《安德烈·塔可夫斯基(电影的元素)》对所有塔可夫斯基和欧洲电影的崇拜者都是一个关键的文本。