《电影与电视产业内的交易:从谈判到最终合同:第4版:修订与更新》全面、翔实的内容无不体现着作者作为老牌美国娱乐法律师所拥有的丰富、老道的从业经验与精湛的专业能力。尽管中美影视产业的发展背景有所差异,法律制度也不尽相同,但好莱坞的行业操作模式与规则依然能给我们提供重要的启示与指引。该书不仅对于影视行业从业者来说是一本实用的法律指南,同时也能为中国的娱乐法律师提供前瞻性的启发。 《电影与电视产业内的交易:从谈判到最终合同:第4版:修订与更新》的英文原版自出版以来广受业内人士青睐,并成为诸多美国法学院娱乐法学生的书目之一。
本书设有编剧、摄像、表演、美术、声音、纪录片六个版块,每个版块选取若干优秀微电影作品作为案例,剖析作品的特点,每部作品都附有大赛评委会的评语。微电影案例均取自由中国艺术职业教育学会主办、浙江艺术职业学院承办的浙艺金鹄电影节暨原创影像大赛,此赛事自2018年以来已连续举办四届,有大量读者基础。本书为影视作品赏析著作,选取50部优秀学生微电影作品,从影视教学中涉及的视听语言、编剧技巧、画面拍摄、后期制作、声音设计、影视技术等各方面进行案例分析,可为学习影视专业的师生提供参考,也可作为作品欣赏类普通读物。
《中国有声电影初期的声音创作研究》并不是对中国有声电影初期历史的重构,也无意过多讨论在当时社会、经济、文化的多重影响下电影声音的发展走向,只是希望通过对电影语言的讨论,还原那些作品的真实历史定位;同时,也希望通过这些研究,总结一些中国有声电影语言形成过程中的真实发展脉络。
本书的内容有科幻新闻家2017年漫改超级英雄片前瞻,企划:纷纷扰扰的超级英雄世界,美国漫画的两极对峙:Marvel VS DC,造就英雄的人:天下父母心,美国漫画大事年表,人物张笑帆,中国的超级英雄正在追赶的路上,等等。
本书收录了十位日本导演、编剧关于剧本创作的du家秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品,重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家,个个都屡获殊荣,他们选取了自己经典的代表作,进行个例分析,指导有志于从事剧本创作的人士从零开始,一步步匠心独运地打造好情节,创作出有自己风格的作品。
中国影视翻译的历史不过几十年,但在这短短几十年间,随着影视行业的飞速发展,对于国外影片引进的日益增多,以及国产电影与国际的交流增强,影视作品的英汉互译正日益壮大发展,而在影视的实践过程中,随着科学技术与网络的普通,影视的翻译正经历着前所未有的突飞猛进的长足发展。各专业的英语学习者和爱好者对于影视翻译由以往的高不可攀,渐渐形成了一套评价与判断标准,而影视翻译的过程急需一个系统的研究与标准来指导实践。本书借鉴来自各界的影视翻译实践,这本《影视英汉互译》旨在从指导翻译实践的基础上,进一步介绍跨文化研究对于影视翻译的积极作用。除了系统地介绍影视翻译技巧外,还会介绍在不同影视作品中体现的各种文化信息。附录还会附上一些特殊影视作品的专用词汇表,如罪案类,剧情类,军事类等常用词汇表
《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》前四章为电视专题片的理论探讨,既吸收了学界和业界长期积累已形成共识的知识点,也吸收了当前的新理念、新思想,保持了知识链衔接的稳定性、成熟性,也突出了理论上的前瞻性;后五章为电视专题片创作过程和实训技能介绍。其中,第五章涵盖电视专题片创作的准备、拍摄、后期编辑三个阶段,均与目前电视台的实际操作流程相匹配,突出专业性、技能性、针对性、实战性。第六、七、八、九章为四种类型专题片的实训指导,使读者对这四种电视专题片的创作特点、要求等有个直观的了解。《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》既有理论阐述,又有实践经验介绍,不仅能满足本、专科学生的学习要求,也能对业界人士和社会上广大电视创作爱好者提供一些借鉴。
《中国电影忧思录》是著名导演车径行关于对电影各个方面认识的图书。其中不仅包括了对电影行业、导演机制、演员特点等方面的阐述,而且还把中国电影与好莱坞、宝莱坞电影进行比较,以及大众对观影类型的偏好……另外,还从资本、市场、票房、IP及互联网等诸多方面对中国电影的冲击和所带来的影响进行了深刻的解剖,一方面使读者了解到中国电影的现状;另一方面也能引起电影人的深思,从而能够对中国电影业的发展起到的启发作用。
《北京社科名家文库:目送归鸿(黄会林自选集)》收录了黄会林教授数十篇已发表的影视论文,《夏衍戏剧创作的艺术成就》《夏衍电影论》《钟惦棐电影观初探》《关于当前文艺思潮的思考》《建立中国影视美学理论研究体系》《关于影视艺术教育与学科建设之思考》等文章。其对影视、戏剧、教学和表演的真知灼见可见一斑。这位中国大学生电影节的创始人,北国剧社的开创者,其毕生的论述精髓均可见于此书。
《视听内容的产业链开发》叙述了互联网模式下新媒体视昕内容的产业形成、发展以及后衍生产业链的拓展,对大量电视综艺节目、IP视昕内容和流行文化现象等成败案例进行了对比分析,深入探讨了外电影、电视剧、综艺节目、网络游戏等衍生品形态与发展,对消费者心理倾向和衍生品发展策略进行了阐释。希望《视听内容的产业链开发》能够给“互联网+”时代视昕内容产业的发展提供更多的策略构想和观念启发。
电影学者戴锦华和王炎围绕电影议题所做的七次深度对谈。通过鲜活犀利的思想碰撞与文字交锋,他们将个体记忆与银幕现实置于20世纪这一动荡多变的历史长流中,向读者揭示出作为一种特殊叙述语言的电影在“书写历史”与“呈现记忆”的过程中带来的谜题、反思、挑战以及寄望。我们将看到,对历史的叙述也是对未来的勾勒,是打开未来想象的钥匙;最终,电影同我们一起不断返归未来。