《视听语言（第3版）》从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，《视听语言（第3版）》既可作为高校专业教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 《视听语言（第3版）》自2007年10月版出版以来，反响良好，被近百所高校选为相关课程的教材。作者团队于2013年进行首次修订，2018年进行第二次修订。第3版即第二次修订的成果。本次修订，在重点章节后增加了学生作业范例与点评。应广大读者的要求，提供每个章节的PPT课件。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》是原来《电视摄像》的“再版”。 此次调整的重点是将《电视摄像》中原来我们手绘的图例调换，在保持原手绘说明意义的基础上，用影像制作加手绘修饰的方式重新做出一套图例，使全书图例更规范、更清晰、更美观、更具时代特点。 《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》介绍了电视画面的造型特点、电视摄像的造型元素、固定画面和运动画面的拍摄要求和技巧、光学镜头的应用、电视场面调度和电视摄像师的基本素质要求以及电视摄像发展至今的理论和成果等内容。

《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》前四章为电视专题片的理论探讨，既吸收了学界和业界长期积累已形成共识的知识点，也吸收了当前的新理念、新思想，保持了知识链衔接的稳定性、成熟性，也突出了理论上的前瞻性；后五章为电视专题片创作过程和实训技能介绍。其中，第五章涵盖电视专题片创作的准备、拍摄、后期编辑三个阶段，均与目前电视台的实际操作流程相匹配，突出专业性、技能性、针对性、实战性。第六、七、八、九章为四种类型专题片的实训指导，使读者对这四种电视专题片的创作特点、要求等有个直观的了解。《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》既有理论阐述，又有实践经验介绍，不仅能满足本、专科学生的学习要求，也能对业界人士和社会上广大电视创作爱好者提供一些借鉴。

《查理·卓别林自传》以靠前人称的口吻，叙述了查理·卓别林童年时代饥寒交加的贫困生活以及如何在困境中走上演艺之路的经历。其跌宕起伏、充满神秘色彩的传奇人生，为我们展现了一个不畏逆境顽强拼争很终走向成功的励志形象。

张莹著的《新时期以来主旋律电影研究》以革命历史题材、英模题材、改革题材三个载体为例，系统地阐释了主旋律电影的题材类别在叙事表达、影像呈现与文化想象上的艺术特征与成就，借此发掘主旋律电影的生产运作与发展规律。运用文献研究、身体理论、空间理论等，结合具体的创作实践，从理论层面探讨了主旋律电影文化研究的价值、创新方式，探索其演化的新思路与新模式。

了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作和导演执导经验，把微电影培训班搬到自己的家中来，就是本书的目标。 本书从微电影导演的角度，以实际的拍摄案例和经典影片的创作思路出发，通过6大部分共36讲内容，手把手带领初学者步入微电影创作的大门，系统全面地对镜头“语言”进行梳理，让读者从导演的角度了解各部门的合作重点及运作原则，揭示剧组的运转方式，帮助读者完成初学者到微电影导演的转变。 无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的进阶指南。

本书共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及保护与代理开发的相关知识。 在市场经济体制下，制片人拥有影视制作和作品经销的权力，导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个的制片人不但要拥有雄厚的财力或者融资能力，而且必须精通影视创作的各项业务，才有可能创作出艺术性、思想性、观赏性、娱乐性俱佳的影视作品。在我国文化产业大发展大繁荣的阶段，制片人中心制是市场发展的必然趋势，也是动画产业化发展的核心力量，制片人对于动画项目的主导力量是毋庸置疑的。

《影视录音工艺与技巧》一共分为六章。章影视录音概述，目的在于建立“什么是影视录音”的基本概念，包括对影视声音的概念分析、影视声音创作团队介绍以及对影视录音工艺流程的简介。第二章介绍声音的一些基本特征，它们与影视录音关系密切，了解这些特征是做好影视录音的基础。第三章是对同期录音器材的介绍，在器材分类上参考同期录音的使用习惯，并力求展现目前用到的一些主流设备。第四章同期录音工艺与技巧，是对从前期准备到同期录音再到音响资料采集这一阶段的工作进行分解，着重介绍话筒使用技巧和调音技巧。第五章进入后期制作环节，对声音编辑与后期录音进行介绍，覆盖声音编辑文件管理、同期声编辑、ADR录音与编辑、拟音录音与编辑、音响效果录音与编辑、环境声编辑和音乐编辑各个方面。第六章介绍声音混录与母版制作，涉及

《中国现当代文学电影改编概论》探讨的内容是中国自电影兴起之后，文学与电影的相互影响，主要是文学改编为电影的问题。上编是以史的方式对百年来文学改编电影史进行梳理，下编是针对一系列长期争执的问题进行探讨，如文学与电影的关系，如何建立起一支高水平的电影剧本创作队伍等等。这些问题也是今天文学界和电影界面临的时代命题。

《麦克白斯(精)（Macbeth）》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，创作于1606年。自19世纪起，同《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》被认可为是威廉·莎士比亚的“悲剧”。苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路上遇到三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人精神失常而死，麦克白无一丝难过。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得削首的下场。麦克白一出场即心怀异志

20世纪初，现代主义从欧洲来到美洲。同毕加索、马蒂斯和其他现代主义画家们一样，现代舞蹈家运用身体这一媒介，开创了个人表达的全新视角。本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从靠前代现代舞者玛莎？格雷厄姆到50年代的阿尔文？艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。现代舞发端于20世纪初，很初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，他们是20世纪初美国社会的边缘人群。正是这一因素决定了：从诞生之初，现代舞的艺术诉求和表达方式就与社会和政治有着千丝万缕的联系。现代舞者用身体发表着对于性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议——从“艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？”到“怎样通过舞蹈来表现美国和美国人？身为一名美国人意味着什么

《电影大师研究/全国高等学校重点规划教材》旨在通过深入审读电影大师的影像，挖掘其深邃的电影理念，组构其独特的表现形式，并以此勾勒世界电影的发展脉络，反映影史现象。《电影大师研究/全国高等学校重点规划教材》共分为三编：欧陆风情：艺术精英的浅唱独吟；美国电影：商业帝国与艺术理想；亚洲光影：来自东方的影像哲思。作者选择了20位举世公认的大师级电影导演为书写对象，其创作不仅代表了电影发展不同时期的成就，体现了若干重要电影创作潮流的主要特征，也尽量涵盖了世界电影不同板块的创作风貌。《电影大师研究/全国高等学校重点规划教材》可以作为高等学校的专业课或通识课的教材，也可以作为广大电影爱好者的通俗读物。

《影视广告创意与制作》共分为五章，包括影视广告品牌，影视广告创意与文案，影视广告拍摄，影视广告剪辑，影视广告摄制流程、综合利用与管理等内容。《影视广告创意与制作》全方位系统地总结了影视广告制作的各个环节，采用了大量的影视广告案例作为理论的解释和注解，通过丰富的案例使抽象的知识形象化，提高了教材的生动性和可学性；案例层次多元化，既有高端案例又有一般性案例，便于初学者进行理解和模仿制作。 《影视广告创意与制作》可作为高等院校广告学、新闻传播等专业的教材，也可供从事影视广告工作的人员阅读参考。

《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》本来是为上海戏剧学院电影摄影教学而编写的。当今时代数字技术迅速普及，电影工具高度自动化，各个专业相互融合，技巧集成教学越来越重要。在担任学生毕业创作指导教师的过程中，作者觉得急需一本实用的制作技法通用教科书，通过梳理和扩充，几经修改起名《一个微电影的诞生》。 《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也便于理解。对于从事电影创作，包括动漫和广告片制作的人员，以及影视艺术教育家来说，作者确信你们可以有效地利用《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》。因为《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》是作者在职业

本书收录了十位日本导演、编剧关于剧本创作的du家秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品，重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家，个个都屡获殊荣，他们选取了自己经典的代表作，进行个例分析，指导有志于从事剧本创作的人士从零开始，一步步匠心独运地打造好情节，创作出有自己风格的作品。

《查理·卓别林自传》以靠前人称的口吻，叙述了查理·卓别林童年时代饥寒交加的贫困生活以及如何在困境中走上演艺之路的经历。其跌宕起伏、充满神秘色彩的传奇人生，为我们展现了一个不畏逆境顽强拼争很终走向成功的励志形象。

《纪录片创作实用教程》遵循纪录片的创作规律，主要分为两大部分内容：一般性的创作流程和具体的创作技巧。在创作流程部分，主要从策划、拍摄、剪辑、解说词写作、叙事等方面介绍纪录片的一般性创作规律；在创作技巧部分，具体讲解不同类型的纪录片的创作技巧。在此基础上，本教程还对拍摄者与拍摄对象的关系、纪录片创作的道德伦理等在实践中无法避免而又十分重要的问题进行了探讨。

《影视声音艺术与制作（第2版）》为北京市高等教育精品教材立项项目，主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题，同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识，结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。《影视声音艺术与制作（第2版）》仍然采用与靠前版相同的结构，涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大，但更新了一部分章节的内容和案例，尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节，这主要是由于技术变革在实践与创作领域带来的快速变化引起的。

电影《兰陵王》讲述的是容貌俊美的“凤雀族”王子兰陵，首次披挂上阵便被敌方黑鹰族首领羞为“女孩儿”而蒙受耻辱。他求得神木，做成面具戴在脸上，再度出征，大获全胜。久而久之，面具便无法摘除逐渐统治者他的灵魂，他变得乖张暴戾、疯狂残忍，成为人见人怕的部落灾星。母亲用自己的鲜血唤回了儿子的本性，他抛弃了面具，成为部落新一代的首领的曲折故事。本书是电影《兰陵王》的幕后制作特辑，也是胡雪桦导演第二部电影制作特辑。分为“远古的呼唤”“寓言的诞生”“面具的背后”三部分，从《兰陵王》的故事起源，讲到电影《兰陵王》的制作和团队、演员等幕后工作，并且收录了各大纸媒、评论家对《兰陵王》的解读与阐释，给这部引起中外轰动的电影作品一个全方位的记录。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

《影视制作技术》是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库的配套教材。 《影视制作技术》以视频编辑软件PremiereProCC2018为载体，以影视作品的制作流程为主线，按照前期制作和后期制作的创作思路，采用项目导向的教学模式，通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术，具体包括构思创意、文稿撰写、分镜头脚本撰写、拍摄技巧、编辑技巧、转场效果、运动设置、视频特效、字幕设置、音频处理和输出设置等内容。 《影视制作技术》既有针对知识点和技能点的单项训练项目，又有贯穿始终的综合训练项目，同时提供拓展训练项目，注重将知识和技能融人项目制作过程中，全面提高学生的写、采、编的影视作品综合制作能力，方法新颖，图文并茂。 为了学习者能够快速且有效地掌握核心知识和技能，也方便教师采用更有效的传统方式教学，

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。