法国是时尚之都 全世界都认同这一点。 在本书中，劳伦斯 皮科对法国奢侈品的变迁，对法国工业史、时尚文化史进行了一次有趣的研究。 法国是如何从邻国以及遥远的亚洲国家汲取灵感从而发展本国的奢侈品行业？ 瓷器、银器、水晶、刺绣这些如今随处可见的制品在当时是如何风靡法国贵族圈？ 假发、香水，珠宝、箱包、服饰等权谋、疫病和当时工业的产物是如何蜕变成为如今的奢侈品？ 此外，本书还包含了出人意料但饶有趣味的知识。在各个章节里，您将认识那些性格鲜明、令人魂牵梦萦的人物，他们中有非凡的女人与狡猾的男人；有并不疯狂的科学家和经济学家；有哲学家和积习已深的赌徒；有职业间谍或意外入行的间谍；有奢侈品的奴隶以及造福社会的奢侈产业。 可以说，本书足以唤起人们对历史、艺术和科学的兴趣，带你领略这场三个世纪以来

肯尼斯 克拉克，英国著名艺术史家、策展人、电视节目主持人。他不仅在关于风景画与裸体艺术的理论研究方面有里程碑式的贡献，在艺术的大众推广方面更是起到了不可估量的作用。30岁时他出任英国国家美术馆馆长，第二次世界大战期间成功使馆藏在轰炸中得以保存，同时又推行 每月一画 等计划，使博物馆成为战争中抚慰、鼓舞民心的机制；1969年，由他主持的BBC艺术纪录片《文明》在全球范围热播，开启了利用大众媒体进行艺术普及的先河。本书为克拉克的人生纪实，作者詹姆斯 斯托顿基于大量之前未曾公开过的档案，向我们详细介绍了克拉克献身学术研究与公共事业的一生，更揭示了他独一无二的人格魅力。

《图像与爱欲：马奈的绘画》是作者二十余年沉浸于现代艺术具身经验的结晶，也是对现代艺术的社会和视觉机制进行深入探索的结果。它以六个公共讲座为基础，将马奈研究的海量文献与个人洞见融会贯通，既具有公共讲座的

本集共收录43篇论文，分为 丰子恺生平考证研究 丰子恺文学研究 丰子恺美术研究 与 丰子恺艺术思想研究及其它 四大板块，内容涉及丰子恺的生平轨迹、文学创作、美术创作、美学思想、艺术理论以及文化活动等多个方面，代表了近年丰子恺研究的新成果。书名主标题 次第春风 辑自丰子恺的画作《严霜烈日皆经过，次第春风到草庐》。丰先生的作品犹如春风化雨，润物无声，滋养温暖了无数人的心灵。

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“西方艺术史之父” 乔尔乔·瓦萨里曾道，伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。不过，谁能对艺术家的轶事如数家珍？他们的杰作又是如何诞生的？本书即以目前83位杰出的艺术家为核心，从其所处的时代背景出发，娓娓道来他们的生活与艺术。作者那生动优美的文字仿佛能够带领读者亲临艺术家们的人生，而其悉心选择的精美作品插图又使本书堪称丰富多姿的“纸上博物馆”。《伟大的艺术家》是一扇等待开启的“艺术之窗”，一段整装待发的“艺术之旅”，一个值得探索的“艺术世界”！

安妮?迪斯泰尔对雷诺阿60多年中创作的画作进行了详细的分析，指出了其绘画作品的无限魅力：浓烈的色彩感染力，既性感又单纯的绘画手法。同时也不否认同时代作品参差不齐，一部分画作的品质影响了雷诺阿的名声，导致其杰出作品被忽略。雷诺阿在创作上的锐意革新，得到了众多好友的支持，其中既有西斯莱、卡耶博特等与雷诺阿志同道合的艺术家，也有像左拉、马拉美这样鼎鼎大名的作家，还有像杜兰德 鲁埃尔等重要的画商和赞助人。

《艺气风发：来自刘海粟和刘抗的相册》是刘海粟艺术人生系列研究丛书的延续，是继《刘海粟刘抗师友书信集》后的另一本重要图录。 《艺气风发：来自刘海粟和刘抗的相册》汇集来自刘海粟与刘抗的私人相册的图像，时间从20世纪20年代至90年代，跨越了大半个世纪。通过两位艺术家私人影集的展示和研究，从图像和史料角度使20世纪中国现代艺术发展的生态环境视觉化、直观化。同时也从微观的角度还原、构建、再现了20世纪中国和新加坡重要的两位艺术家的世纪交往、师生情缘，从个人史的角度丰富了艺术家个案的研究。 《艺气风发：来自刘海粟和刘抗的相册》邀请了中国著名的摄影史、传播史研究学者顾铮爬梳和研究这段历史影像。

《现代设计的先驱者（从威廉 莫里斯到沃尔特 格罗皮乌斯）》是一本论述西方近代工艺美术、绘画和19世纪以来工程技术的发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮等的历史著作。并特别论述了19世纪末到20世纪初的英国和20世纪以前的现代运动的发展概况。它是近现代西方艺术理论中的一本较重要的著作，是研究西方现代建筑、工艺美术，绘画雕刻及艺术运动的一本较重要的参考书。

本书是一本老艺术家袁霞的个人传记。着重叙述八一电影制片厂表演艺术家袁霞，从儿时的电影迷开始，到逐渐进入文工团、当上话剧演员、电影演员，直到成为集影、视、书、画于一身艺术名家的执着求索和心路历程。袁霞诸多经历都堪称一段段艺术传奇。袁霞至今年愈80仍然努力发挥余热，频现于影视、节目和书画活动中。2019年应邀参加CCTV 1热播节目《故事里的中国》首期“永不消失的电波”的录制，再度演绎，重现经典，引发观众的集体回忆和对经典电影作品的热评与赞扬。

大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料珍贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。 《上美·足迹：顾炳鑫》为艺术教育家、国画家顾炳鑫先生的专集，阐述了顾炳鑫的生平事迹和他的作品以及绘画评论。

本书为篆刻家陈巨来先生的回忆录，缘于处在书画场中，他所交往的也多是彼时圈中的名公巨卿，譬如张大千、吴待秋、冯超然、庞左玉、陈小翠以及袁寒云等。书中回忆了其师友以及与其有交往的民国文艺界、政界风云人物的轶事，全书文字幽默、感情真挚，堪称“民国艺坛回忆录”。今年恰逢其在《万象》上连载的20周年纪念，此书前版一经出版，就得到很大的社会关注度，今特修订其中部分内容，增补一些图片，重新设计出版此书，以满足市场的需要。

陈之佛(1896—1962)，中国现代工艺美术家，设计教育家，工笔花鸟画画家。他是中国近代美术留学生中很早接受设计专业教育的人，作为中国现代设计实践的先驱，亲历并见证了20世纪初中国设计史的进程。本书聚焦于陈之佛1918年到1937年留学日本及归国后的设计实践活动，从多个侧面深入刻画了作为新专业人士的中国知识分子追寻现代性的艰辛历程，还原他在中国设计现代化进程中所扮演的角色，重建他在设计史与文化史上的历史形象。 在设计史研究中，李华强著的《设计文化与现代性》有两大亮点：首先，从历史学、传播学、社会学等多角度展开考察，是整体社会视野中的设计文化史研究；第二，一手资料翔实，重视田野调查，对陈之佛家人及弟子的访谈更具史料价值。

吴冠中先生作品的艺术震撼力还来自他在坚实的艺术积累基础上的探索创新。吴先生打下绘画的艺术基础虽主要是在法国留学期间，但正是由于对中国艺术传统的深切把握和吸收，他形成了自己独特的艺术面貌。他将东、西方和传统与现代的绘画语言融汇成自己具有鲜明个性的绘画风格，去探索表现“中国题材”，为充分、真切、独特地表达了中国人的当代审美趣味。 吴冠中先生的艺术成就也与他高尚的人格品性不可分离。艺术作品带有艺术家人格品性的印记。吴先生刚正、无私，对现实生活中的邪、恶、假、丑始终持鲜明的批判态度。他坦诚、质朴、本真，是一个真实的人，是一个纯粹的艺术家。