《锦簇芳华：唐宋服饰与染织绣艺术史考》主要从三个方面体现其史学研究的价值：其一，将唐宋时期服饰与染织绣艺术作为“物质文明”的集中体现加以书写，呈现具有艺术史“物质化”书写的特质；其二，针对唐宋时期服饰与染织绣艺术的技艺（工艺）特征与特点作有深度的史学探讨，揭示其作为唐宋艺术史精华象征的史学探究的重要意义；其三，透过对唐宋时期服饰与染织绣艺术史的考察，重点在于从还原这多项艺术的历史原貌，将我国古代物质文明与文化艺术发展面貌贯穿起来加以论述，提升对服饰与染织绣艺术史研究价值的认识。本书作为艺术史考察，抑或是艺术与工艺史结合考察，都将是对这一史学研究领域的创新探索，也是这一研究领域的重要课题。

西方服饰文化是一个广阔的主题，其诞生可追溯至古埃及、古罗马、古希腊等多文明，又受到文艺复兴等因素的影响，经过几干年的发展，已经形成了自己独特的体系，并影响着全世界。 《西方服饰史》以时间为轴，回望公元前3500年到公元2020年西方服饰的时尚变迁，在地理、历史的多元素影响下，不同国家和地区发展出了绚丽多彩的服饰文化，它们材料不同，风格各异，展示着各种工艺技术。而在现代，时尚品牌频出，在一众设计师的带领下，服饰文化不断涌现出新的潮流趋势。 全书包含600余幅精美图片，绘画、雕塑等艺术作品，服装版型图、服装设计图，经典海报、时尚杂志图、秀场摄影图……堪称一本服饰百科全书。

《中道友子魔法裁剪①~③》针对梭织面料的结构设计，讲解了如何用面料模拟雕塑，以平面制版的方式，通过叠加、堆砌、打结等加法设计以及减量、合并消除等减法的逆向思维，探索了服装结构在空间中的造型感，创造出漂亮的造型、波浪线和肌理效果。作者运用荷叶边边、橡筋抽褶、挺拔而准确的褶裥创造了充满活力和动感的服装造型。

本书是全面研究蒙古族服饰文化史的学术著作。全书将蒙古族服饰的发展过程分为大蒙古国时期、元代、明代蒙古时期以及清代几个历史阶段，以史料、考古资料、壁画、文物等文字、图像和服饰实物为基础，用以图证史和图、史、物互证的手段阐明蒙古族服饰文化发展过程中所蕴含的丰富内容、文化底蕴、民族审美与时代精神。从文化的角度对蒙古族服饰的款式种类、结构特征、装饰图案、服饰材料、制作技艺等问题进行深人探讨，从而揭示蒙古族服饰发展与演变过程的实质内涵。 本书适宜相关研究者、蒙古族服饰爱好者及高校专业师生参考使用。

《皮尔·卡丹中国传奇》借皮尔·卡丹品牌踏入中国40年之际，向读者介绍皮尔·卡丹先生——一位为中法两国文化交流作出杰出贡献的有名时装设计大师、联合国教科文组织名誉大使和法兰西学院终身院士，以及他在中国的传奇经历。所有这些头衔下，他更像一位探险家，孜孜不倦地通过各种探索来获得灵感；一位艺术大师，在无尽的宇宙变幻中找到了自己的色彩；一位充满正能量的文化使者，将时尚文化传播到世界各地。 《皮尔·卡丹中国传奇》适合服装专业院校师生、相关从业人员以及时尚爱好者参考学习。

本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此

本书以中国传统戏曲服饰纹样为基础源，用“元素码设计”的方法，开拓了传统戏曲服饰纹样的动态发展路径，共分十三章，采用图表、图谱、图解、图示的形式，配以详细的文字说明和解析等。第一章、第二章、第三章阐述中国传统戏曲服饰纹样生成、源流与美学特质；第四章、第五章、第六章陈述中国戏曲服饰纹样的样本的来源；第七章、第八章、第九章、第十章辨析传统戏曲服饰纹样视觉审美特征与文化内涵特征的多维影响因素，探析传统戏曲服饰纹样经典特征体系层级的算法，建立基元层、基因层、对象层、纹样层为分级的模型层次结构，形成中国传统戏曲服饰纹样数字化图谱；第十一章、第十二章、第十三章运用中国传统戏曲服饰纹样元素编码设计，以及近期新的文化计算与人工智能技术，将纹样从个体化、具象化升级为数量化、分类化、归理化的考察

卞向阳、崔荣荣、张竞琼等编著的《从古到今的中国服饰文明》以“从古到今”的中国服饰文明演进为主线，站在历史、文化、艺术和科技等高度，通过图文并茂形式，再现灿烂辉煌的中国服饰文化传奇。项目涵盖了原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清和近现代的中华服饰精华，解析了形象生动的中国故事。项目对接“一带一路”国家战略，以“丝绸之路”的普世文化――“丝绸文化”为核心，全力打造“中国文化”很形象、很直观的文化风格――中国服饰文化。实现提高公民文化软实力和国家文化强国的建设目标。

作为一个从事中国古代织绣品收藏的行家，作者具有丰富的藏品积累和收藏心得。本书是作者多年收藏经历的总结。书中内容既包括刺绣工艺、种类和区域风格，又涉及服饰制度和文化内涵。书中使用了大量从未公开出版过的实物资料，作者的很多观点与学院派不尽相同，以实物为依据提出不同以往的新问题，以实物对比的方法来阐述观点。以作者的特殊身份和切身经历所表达的内容，可以为热爱中国古代绣品的人提供深入浅出的指引，也可以为从业者对中国古代绣品的收藏和鉴赏提供依据，同时，也为专业学生和科研人员提供了进一步探究的资料。

彝族独特的历史渊源、风俗文化以及心理认同，全方位缔造了浩瀚如星河般灿烂的彝族服饰文化体系。彝族服饰文化博大精深，承载着重要的民族传统文化和精神情感，映射每个特定时期的人文生活环境、传统工艺、审美情趣以及社会生产力的发展水平，见证各个历史时期彝族与其他民族的交往交流交融，共筑中华民族共有的精神家园。本书共分为六章：彝族服饰的历史发展脉络、彝族服饰的形成因素、彝族服饰的文化特征、彝族服饰的工艺特征、博物馆馆藏经典彝族服饰、彝族服饰文化的传承与保护，从而持续、深入地对彝族各个支系的传统服饰进行考察、研究，围绕铸牢中华民族共同体意识这一党的民族工作主线，致力于为彝族服饰文化在新时代的保护、传承和发展出谋划策。

本书依托江苏高校哲学社会科学研究重大项目，以新时代丝绸艺术创新为研究对象，以新时代丝绸艺术创新概貌，新时代丝绸艺术创新分类、创新需求、创新原则及价值构成为中心进行论述，基于艺术学学科特性，把握新时代内涵，构建“新时代丝绸艺术创新”理论与实践体系。本书的核心内容是对新时代丝绸艺术创新概貌、创新分类、创新需求、创新原则以及价值构成的研究。在此基础上，针对新时代江苏丝绸艺术创新提出应用对策，探析新时代丝绸艺术创新路径。本书框架体系完整、行文流畅，可作为丝绸相关专业师生及丝绸行业从业者的参考工具书使用。

本专著是作者在各博物馆传世广绣精品图像的基础上，着重对18~20世纪初广绣精品进行的系统的梳理与建档，内容涵盖超过100件文物的名称、年代、收藏地点、尺寸、纹样说明等基本信息，提炼拥有有代表性的广绣图案，复原出200多个图案矢量图，从题材、构图、色彩、针法、材料及文化意涵等几大方面进行系统的研究。并结合文献材料，进一步重构作品的制作历程，解码图案的形成机理，提炼广绣的创作规律，再现广绣的工艺之美。本专著丰富和补充了广绣实践与理论研究的第一手资料，有利于地方传统文化的创造性转化实践，为学者、设计师、非遗传承人等提供了地方文化的视觉样本与灵感来源。

本书详细介绍了100年以来西方珠宝设计的发展历史，以及各个流派的形成历史背景，附有大量精美的图片，从1890-1910年:华丽的颓废主义到未来主义风格珠宝等，为读者呈现了一场珠宝的盛宴。本书对于从事珠宝设计、时尚研究的人来说是一本之物，作者详细介绍了一个世纪以来珠宝设计的历史与发展状况，图例精美，通俗易懂。

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺完全指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到最直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和其他材料形成丰富的变化和微妙的对比，创造出缤纷的效果。 【技法篇】从穿孔、焊接和抛光等基础工艺，到铸造、石材镶嵌、蚀刻和珐琅等复杂工艺，详细、清晰的分步摄影，图文并茂的操作示范。 【启发篇】从工作空间布局到专用工具包配备，从寻找灵感、创作草图到设计思路的呈现，再到发掘设计作品的内涵和

本书是《中国博物馆馆藏民族服饰文物研究》（6卷本）中的其中一卷《土家族卷》，本卷从全国众多民族类博物馆中，选取土家族丰富的服饰文物为主要研究对象，从民族学、人类学、博物馆学和文献学的角度切入，分为四个板块进行专题研究，分别是“土家族服饰的前世今生”“土家族服饰图纹的美学解析”“土家族织锦的工艺美学”和“传统与现代的薪火相传”。

《2023/2024中国纺织工业发展报告》集中反映我国纺织工业及其子行业年度发展现状与趋势，即“中国纺织工业白皮书”。主要内容包括：行业运行（包括纺织工业及化学纤维、棉纺织、毛纺织、麻纺织、丝绸、长丝织造、印染、针织、服装、家用纺织品、产业用纺织品、纺织机械等各子行业的年度分析与展望）；现代化产业体系；新质生产力；行业研究；原料供求及国内外统计资料。该书主要为国内外纺织企业，金融与投资、贸易与咨询、科研与教育等机构，以及各级政府综合管理部门和行业社团组织提供权威性指南，为相关企业、部门机构科学决策和国家宏观经济管理提供可靠依据。

本书是一本时尚文化类图书。从20世纪70年代的安特卫普六君子——DRIES VAN NOTEN，DIRK BIKKEMBERGS，DIRK VAN SAENE，ANN DEMEULEMEESTER，WALTER VAN BEIRENDONCK，MARINA YEE，以及MARTIN MARGIELA开始，比利时时尚设计作为一种现象其国际知名度越来越高。在一季又一季的时装周上，越来越多的比利时的时尚设计师作品系列受到整个时尚界的赞誉。作者在这本记录丰富、图文并茂的书中唤起人们对当代时尚界发生的各种复杂影响事件的记忆，并试图分析比利时时尚设计的成功奥秘，是哪些放方面的作用和因素共同造就了今天比利时时尚设计的成功。本书有利于我国时装设计读者或普通大众读者，对前卫设计和当下的诸多时装理念有所了解。同时也有利于我国的时装院校以此为借鉴，探索自己的发展方向。

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《楚汉观照：中国传统服饰文化研究与艺术创作展作品集》收录了40余位艺术家的60余套作品。展览以楚汉时空传承至今的服饰等文物作为文化研究对象与艺术创作源泉，通过对湖北江陵战国马山楚墓、湖南长沙马王堆西汉墓等出土文物的研究，开展包含染织服饰、绘画、漆器、插画、雕塑、数字媒体等类别的艺术创作，并通过五个板块 ——“天施”“地化”“人事”“导引”“未央”进行作品呈现。创作团队突破学科自我限定，探索学科融合创新，以一条线串起美术学、设计学、艺术学理论等学科，通过有史有据的研究与创作，问向早期中国的艺术之初，关注当下、指向未来，内外观照、彼此观照。

本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此

全书以制作技艺为线索，详细介绍了古典家具中的结构、造型、制作、鉴赏等内容，通过全面而准确的测绘、挖掘、梳理古典家具的文化内涵。本书介绍了床榻类明清家具的制作图、详解图，以及每件家具的详细评述。能让读者一览无遗地看透古典家具的线条美、结构美、器型美、榫卯美、构造美，揭开古典家具的神秘面纱，而且可以详细了解古典家具，特别是明清家具的艺术价值。

本书以宋明两代绘画中的家具图像和故宫博物院典藏的古典家具实物为研究对象，因无法进行实物测绘，只能借助现代化的技术手段进行场景还原、三维建模、结构模拟等方式进行绘制，并结合专家审读和工匠实践来勘误矫正，最终形成了200余套来自宋、明、清的经典器形的珍贵图录，并按照坐具、承具、卧具、庋具、杂具等类别进行分类，分器形点评、CAD图示、用材效果、结构爆炸、部件示意、细部详解六个层次详细地解析了每件家具。书中收录了小灯挂椅、螭龙纹灯挂椅、黑漆描金花卉图竹节纹灯挂椅、罗锅枨加矮老灯挂椅、矮靠背灯挂椅、拐子纹靠背椅、蜻龙纹靠背椅、圆开光灯挂椅、梳背玫瑰椅、券口靠背玫瑰椅等。

《2021/2022中国家用纺织品行业发展报告》分为八篇。行业报告篇分析了2021年我国家纺行业的运行情况，对我国纺织行业的品牌化进程作了概述。国际动态篇介绍了RCEP生效实施对我国纺织产业的影响及展望，并对2021年我国家纺外贸出口的良好局面进行论述与分析。国内市场篇分别从全国大型零售市场、全国纺织专业市场对2021年家纺内销市场进行系统分析，并着重分析床上用品零售市场的运行情况及发展趋势。上市公司篇对家纺行业主板上市公司和新三板上市公司2021年的生产经营情况及发展特点进行了分析。热点研究篇着眼“绿色低碳”“重量产业集群”以及“跨境电商”三个与家纺行业发展密切相关的热点话题展开论述，对行业下一步发展极具指导价值。研发创新篇为凸显家纺产业时尚与文化创新力，对家纺协会2021年举办的三个全国性家纺设计大赛成果进行了总