《iPad Artstudio插画绘制技法》从Artstudio Pro的基础操作入手，深入剖析了该软件的各项常用功能，同时详尽阐述了多种绘画风格的实现方法。 《iPad Artstudio插画绘制技法》共5章，不仅涉及了硬件和软件的基础知识点，更对绘画技巧进行了深入探讨。在硬件和软件部分，重点讲解了Artstudio Pro的基础操作，并配以图片展示。而在绘画技法方面，则从简笔画开始，逐步深入到日系、水彩以及古风等多种绘画风格，每个实例都配以详细的步骤讲解。这样的编排旨在帮助初学者由易到难、系统地掌握各种风格的绘画技巧。 无论是零基础的绘画小白，还是希望深入学习Artstudio Pro使用方法的绘画者，抑或热衷于iPad绘画，甚至是对探索各种绘画风格充满兴趣的人，《iPad Artstudio插画绘制技法》都将是理想之选。

本书倡导 标识工艺设计 新概念，强调标识工艺的设计意识，打破标识制造从业者与专业设计师的沟通壁垒。精选20个案例，剖析设计思维与工艺技巧双维度；详述材料、灯光、造型等元素，构建全面知识体系。集实用性与美学于一体，适宜设计师、学生及从业者参考，是行业制造工艺技术基础手册和美学指导用书。

现如今，各种通信及网络连接设备与大众生活的联系日益密切。软件UI是用户与机器设备进行交互的平台，因此人们对各种类型的软件UI的要求越来越高，使软件UI设计行业得以飞速发展。零基础学软件UI设计应广大软件UI设计者的需求，向读者介绍如何设计既美观又符合要求的软件UI。 零基础学软件UI设计共分为5章，内容分别为了解软件UI设计、软件界面的基础构成元素、设计软件安装和启动界面、应用软件界面的新颖设计和App软件界面设计。《零基础学软件UI》设计主要根据读者学习的难易程度以及在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为学习者考虑，也让不同程度的读者更有针对性地学习，强化自己的弱项，并有效帮助软件UI设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学软件UI》结构清晰，内容有针对性，实例精美实用，适合大部分软件UI设计爱好者与设

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容，第1章是神奇的色彩物语，主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；第2章是配色设计基本原理，主要介绍同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；第3章是把图像、文字、图表看成一种色彩，主要介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法；第4章是打破设计平庸的配色诀窍，介绍主体视觉冲击和画面氛围的设计方法；第5章主要介绍从色调出发寻找配色灵感的方法，涉及7个常用色调；第6章罗列了20种常用的意向配色方案；第7章详细讲解9个设计领域的实战案例。书中共有超过700个拿来即用的配色方案，并在每一章讲解内容的后

版式设计是一门结合理性分析与感性审美的综合学科，如果盲目地进行设计，没有遵循版式设计规律，所产生的效果不会很好。而这本集版式、色彩理论与实战案例演练的设计书籍，将是你从设计小白直达版式高手的秘籍。 《版式基础：版式设计思维、技术与实践》共有12章。开篇介绍了10种拿来即用的版式设计法则，让读者快速了解版式设计的基本法则；接着从版式设计的构成法则、文字、图片、网格、配色五个方面，全面讲解版式设计原理；后则是跨平台设计实战案例篇，结合当下的热门设计案例，使读者能够全面理解案例的设计过程。详实的技巧解答帮助读者解决设计中遇到的困惑；丰富的成功案例有助于提升审美和设计能力。 《版式基础：版式设计思维、技术与实践》理论简明易懂、案例丰富实用，适合入门学习设计的读者，对于没有版式设计经验，或

本书主要介绍图案的定义、设计原则和形式美法则等图案设计基础知识，并结合具体的设计案例，详细地讲解图案的素材收集和运用方法、图案的造型设计和表现技法等知识。通过本书的学习并结合相应设计练习，初学者可以快速掌握平面图案的设计语言，并具备独立的图案设计构思和表达能力。为了拓宽和深化学习者对图案的认识，本书还介绍了彩陶、青铜器、织绣和瓷器等几种在中国图案设计史上具有重要地位的图案，并在最后展示了最近几年的学生优秀作品，为学习者提供设计构思、造型和表现方法等方面的参考和借鉴。另外，本书提供了数字资源，有音频和视频。 本书适合作为普通高校工科类及艺术类专业的图案设计及相关课程的教材使用，对业余爱好者也有很好的参考作用。

为什么网易云音乐的体验流畅细腻、富有温度？为什么网易严选App的UI设计让人感到温馨、舒适？为什么网易蜗牛读书App的界面设计让用户爱不释手 本书是网易用户体验设计团队对自身过去的设计思考的精心总结，*程度还原了网易产品背后的设计故事，内容涵盖设计基础、设计实践、方法思考、成长指南四章，借助网易产品设计的实际案例具体讲述了设计师日常工作中不可避免的用户引导、色彩搭配、品牌设计、体验设计、信息层级、设计规范等内容。我们相信，做设计是需要 匠心 的。因此，我们细致设计了书中的每一处细节，希望这本反思、总结之书能够给广大UI设计师、视觉设计师、交互设计师、用户体验设计师、产品经理等产品设计相关人员带来启迪，帮助所有从业人员展望未来。

《从零开始学手绘板 SAI漫画绘制：板绘操作 软件讲解 线稿绘制 专训案例 上色实战》用手绘板 SAI 2软件进行板绘，通过100多个经典案例，按3条线讲解，帮助读者掌握漫画的绘制方法，快速成为手绘高手！*条是SAI 2软件线，细心讲解SAI 2软件的使用方法，如SAI 2软件的操作界面、工具选项、操作方法，以及运用SAI 2软件临摹漫画人物、真人转手绘与绘制漫画线稿等。第二条是技法线，介绍漫画的草图结构、五官、关节、人体比例、表情神态、动作姿势、衣服外形、图案线条、阴影上色等的绘制，全面掌握绘制的方法。第三条是案例线，通过Q版、萌系、少男、少女、服饰、配饰、场景、造型、古风、上色等案例实战，快速成为漫画绘制高手！《从零开始学手绘板 SAI漫画绘制：板绘操作 软件讲解 线稿绘制 专训案例 上色实战》结构清晰、语言简洁，适合刚接触手绘板和S

本书正是从黄金比构图法切入，运用各种各样堪称“”的构图范例，介绍设计的技巧与要点。毋庸置疑的是，设计绝非“随随便便”为之，如果依据“构图法则”设计，就会快速打造出美观且平衡性强的设计作品。 设计不是凭感觉，它是多种知识的综合运用。如果你懂得这一点，你的设计会更加出色。 本书中出现的6种构图。 只要掌握了这个构图，就不会对布局感到迷茫了。 而且，可以很容易地做出功能性的、效果好的设计。3步就可以做出构图，做出的平面设计作品。同时可以轻松地设计出功能性强、效果鲜明的作品。 内容特点： 016大构图美学原则，解决设计难题 02 近百个案例，带你领略设计师的构图智慧。 模块化学习，轻松掌握构图基础知识。 六大经典原则，让你的设计瞬间提升档次。 黄金比例精髓，创造视觉和谐之美。 03 日本知名设计团队倾力打造，平

《Logo与VI设计：平面设计师高效工作手册》共分为3篇，包括7章内容。篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论；第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点，以及对图文、网格系统、比例、配色等视觉元素的；第3章讲述了VI设计基础，包括VI的概念、作用、设计原则、工作流程等；第4章总结了10多种图形Logo的设计技巧；第5章梳理了10多种文字Logo的设计技法；第6章讲述了VI设计的相关要领，包括VI基础系统和VI应用系统；第7章以类似的形式剖析了12个真实项目从接单

这是一本详尽地介绍如何使用 Midjourney 进行古风插画创作和生成的指南，共分为 7 章，从基础操作到高级技巧，从理论探索到实践应用，全面解析了 Midjourney 在古风艺术创作中的强大功能和广泛用途。 首先，介绍了 Midjourney 的入门知识，并探讨了其社区和图像库的使用，帮助读者快速入门。其次，详细解释了 Midjourney 的参数指令，使读者了解创作的初阶设置。再次，讨论了 Midjourney 的高级权重使用技巧、灯光氛围和视角构图控制，指导读者如何利用艺术家库挖掘新的艺术风格，进阶艺术创作。然后，将内容聚焦在古风插画的特点和元素类型上，并探讨了古风人物插画和古代建筑、山水、诗词意象的绘画，通过这些综合案例讲解了创作技巧。最后，展示了 Midjourney 在商业领域的应用，涵盖了电商、平面设计、游戏、漫画、服饰和室内设计等行业的实际案例，为读者

中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、