本书是我国建筑学科的开山之作，凝聚了建筑学家梁思成多年来的心血，他把中国建筑史学纳入了系统科学研究的领域，以历史文献与实例调查相结合的方法，揭示了中国古代建筑的设计规律、技术要点，总结出中国建筑的成就和各时代的主要特征，使中国建筑史从蒙昧走向科学，形成为一门独立学科。
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建筑与绘画同属艺术，自古就有将建筑、绘画、雕塑合称为三大造型艺术的说法，许多建筑师都善于绘画，甚至一些建筑师在绘画方面的造诣与画家并无二致。 但建筑师有一种独特绘画方式，不是对已有建筑的表达，而是对从无到有、无中生有的建筑的表达，在建筑师的创造性活动中，不断地需要将头脑中的构想图形化，形体、空间，甚至场地氛围都需要通过这样的图画来进行表达，因为这是一种呈现设计意图的非常便捷的方式，这是独属于建筑师的一种绘画方式。本书就介绍了这样一种绘图的方式，在作者循序渐进的教导中，初学者会发现，掌握这样一种绘画方式，既非毫无规律可循，又是一件饶有兴趣的事情，即使是在电脑技术飞速发展的今天，这种绘画方式仍旧是建筑思维表达的非常有力的方法之一。 有关钢笔画、效果图画法的书籍很多，但与建筑师的
本书用活泼的语言、漫画的形式，结合历史故事，使读者可以从整体上快速了解整个欧洲建筑的发展历史，包括古典主义和洛可可是怎么双双出现在法国的，近代*建筑是否只是座温室，20世纪初欧洲建筑圈儿到底有多乱，等等。本书适合欧洲建筑爱好者以及喜欢建筑历史文化的大众读者阅读。
中国传统民居中值得学习与借鉴的经验很多，《中国传统民居》以分解的手法全面而直观地介绍了分布在中国各地的传统民居以及它们各自的特点。书中以简洁的文字，配以各种解说性手绘插图，分析、展示了众多具有代表性民居案例的设计细部和设计手法。内容包括中国民居的类型和传统、布局特点、环境、空间、天然条件、布局手法、视觉、设计、原生材料、旧屋遗韵、旧貌新颜等。本书可当作了解中国传统民居的工具书，便于查阅，也适合高等院校建筑学等相关专业学生，以及广大建筑设计爱好者学习与阅读。
本书以建筑专业人士的视角，带领读者领略日本近代建筑之美，分享建筑师的故事。日本建筑学研究者二村悟，通过自己大学时期学习建筑的历程为读者精选了自日本明治时代到昭和时代结束的121年间的63位日本建筑师。较为系统的为读者讲解了日本近代建筑的发展。全书凭借精美的建筑手绘插画与朴实生动的语言为读者生动再现了那一特定历史时期日本建筑师们的学习与成长历程，以及其建筑杰作的设计流派和理念。力求以通俗易懂、生动有趣的语言带领读者们去探寻日本建筑师和他们作品背后的故事。
在现代建筑中，混凝土几乎普遍使用，随之而来的观点也两极分化：有人厌恶，甚至恶心，但另一些人则对混凝土充满激情。本书不是一部通过混凝土去认识历史的材料史，而是将混凝土视为一种有历史的材质，作为材质，混凝土可以表达各种各样的思想，关于建筑的、摄影的、艺术的等等，它呈现的不是一种物质简单而纯粹的平凡世界，通过对混凝土的考察，我们同样进入了一个信仰与反信仰、希望与恐惧、渴望与厌恶的无常世界。阿德里安 福蒂探讨了混凝土如何改变了我们对 自然 、时间、甚至 物质 的理解。虽然这本书主要关注建筑师对混凝土的反应，因为他们对这种媒介有了更多的了解，但它也考虑了混凝土在政治、文学、电影、劳资关系以及当今关于可持续性的争论中所扮演的角色。政治家、企业家、神职人员、摄影师、艺术家和电影制作人都利用混凝
本书从文化的角度，对中国建筑进行了深度的省思。汉宝德先生根据多年来的研究成果，对中国建筑给予文化上的诠释，带领读者通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活，进而从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。
《新建筑与流派》是著名的建筑大师童寯先生积多年之力，经反复修改而写成的一部西方现代建筑简史，在上个世纪八十年代曾经享有盛誉，中国几代建筑师都曾受惠于这部小书。在本书中，童寯教授总结了19世纪中叶以来建筑的演变和流派的相互影响，为我们描绘了现代建筑由萌芽、成长到繁荣的鲜明而完整的全景。著者并以探索中国的建筑方向为出发点，把世界现代建筑发展过程所经历的曲折坎坷，引为经验教训。 本书中所提的 新建筑 ，即今日常说的 现代建筑 ，以英国伦敦的 水晶宫 的设计建造为其诞生的标志。按照童寯先生的看法，现代建筑的风格流派约有15个之多，如意大利的未来主义、荷兰的风格派、法国的立体主义、德国的表现主义等，在本书中，童先生以风格流派及其代表人物为线索分别一一加以评述，尤其是影响了现代建筑走向的格罗皮乌斯
本书是意大利当代著名哲学家、政治活动家马西莫 卡奇亚里的建筑哲学代表作。在这部著作中，作者贯彻并发展了自己*重要的哲学主题 否定性思想，围绕大都市、工业化、现代建筑和先锋派艺术等关键问题展开了丰富而深入的精彩阐释，充分批判了建筑学的意识形态。 本书正文分为三个部分：在*部分，作者以齐美尔、本雅明和卢卡奇等人的研究为基础，着重探讨了 否定 与 大都市 的关系，并指出现代建筑所固守的传统综合与人文主义理想为何必然失败；在第二部分，作者以世纪之交的维也纳知识界为背景，详细分析了路斯的文字和建筑作品，并阐发了包含在这些作品当中的启蒙与 否定 ；在第三部分，基于对大都市和路斯的研究，作者充分揭示了现代生存的基本情势，并批判了以先锋派为代表的乌托邦主义， 路斯所寻求的现代性是作品的完全实际性 ，先锋派
这是一本为建筑、规划和设计专业人士，以及广大艺术爱好者而著的有故事的罗马建筑史。本书将不仅为您详尽介绍罗马各个时代的城市和建筑的特征及发展脉络，还会抖开历史的尘土，为您讲述这些建筑背后的故事，再现罗马从共和国走向帝国、从恺撒的世界变成基督的世界这样一个波澜壮阔又跌宕起伏的历程。本书配有510余幅精美的插图辅助您的阅读。
本书以神话故事开篇，按时间为序介绍英国唯c一的世界文化遗产城市巴斯的地标性建筑，其间穿插了对巴斯产生过重要影响的人物的一些轶闻趣事，如博纳什、拉尔夫 艾伦、罗兰 希尔、约翰 伍德父子、贝克福德家族、赫本家族、简 奥斯汀、兰斯罗特 布朗、威廉 奥利弗等。本书涉及的建筑类型包括浴场、宗教建筑、公共娱乐建筑、私人庄园、博物馆、点景建筑、守夜岗亭、车站、村舍、公寓、教育建筑等，景观与基础设施包括铁路、水道、河流、自行车道、纪念长椅等。本书谈建筑也谈人，希望从人与建筑的相互影响中点评建筑的特点与韵味，适合建筑与古城保护从业者和建筑文化爱好者等阅读与参考。
这本书展现的是技术与城市的互动关系，事实上，技术本身并不是这本书探讨的重点，作者关注更多的是技术如何被社会塑造以及技术又怎样反过来影响和重塑我们的社会。近年来，数字与移动媒介正在大幅度改变我们的日常城市生活。同时，也改变了我们如何体验我们周遭的城市环境。我们越来越多地通过移动数字工具，或者数字屏幕来体验不同的城市，甚至，我们通过不同的算法来体验城市，这些算法可能来自商业机构，也可能来自非政府组织，甚至可能来自某个市民本身。借用一些新媒介的使用案例和历史案例，作者想展现新媒介在某种程度上对未来的更加个体化和更加自由化的城市社会有怎样的贡献。有一个可能的未来图景，在这幅图景中，数字媒介构建了一个关于城市公共范畴的新定义。同时，数字媒介也赋予了 城市作为一个开放、民主的陌生人社群
跟随书中的建筑手绘走遍日式城郭的各个角落，你会感受到武将们设计城的智慧与热情，想象人们建造石垣、土垒时的活力，钦佩木匠们精雕细琢的用心。 城是国家、地区或封建共同体强烈生存意志的体现，这里有过战争、繁荣，后却逃脱不了废弃的命运。透过这一特定历史阶段的产物，可以窥见各领主的人格、各地的历史文化与祥和的市井风情。 城是日式励志故事的写照。每个人都有自己的梦想，即便不能做到 一国一城 独当一面，但只要经历过不为人知的艰辛，理解了城的真髓，便会爱上城。
吕彦直（1894 1929年）先生，是中国近现代*重要的建筑师之一。本书作者试图通过对有关吕彦直先生稀有文本的整理、校订，并对其建筑设计作品进行研究，以更为准确地把握其思想发展脉络，谨此纪念吕彦直先生。本书分为上、中、下三编。上编为吕彦直评传，介绍建筑师吕彦直传略、作品及吕彦直建筑成就浅析；中编为吕彦直先生文存，通过孙中山先生陵墓建筑图案说明书、吕彦直君之谈话、吕彦直致夏光宇函、《建设首都市区计划大纲草案》等珍贵文献，研究其建筑思想的发展；下编吕彦直建筑设计资料例选，附大量原始建筑图纸，详细介绍其作品。
本书是一部关于现代建筑史的经典著作，是著名建筑学家罗小未4篇早期文章的集萃。书中围绕格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯、赖特这4位颇具代表性的现代建筑师的成长经历以及作品，详尽论述了二十世纪新建筑流派的历史、特色、区别及影响。本书简洁清晰，是难得的建筑史入门佳作。
本书是20世纪德国著名艺术史学家鲁道夫?威特科沃（Rudolf Wittkower）论述文艺复兴建筑的权威著作，公认为它是该领域*影响力和重要学术价值的文献之一。本书探讨了文艺复兴时期西方古典文化思潮对人文主义建筑师的影响，重点分析和阐释了当时*伟大的建筑家阿尔伯蒂和帕拉第奥的主要思想、理论和实践原理，并深入论述了文艺复兴时期建筑比例问题。本书有助于全面客观了解文艺复兴建筑的创作动因和基本原理，以及建筑师创造和谐视觉形式的途径，对我国建筑师、建筑文化和哲学研究者，建筑院校、艺术院校和人文学科等相关专业师生和研究人员是一本可供学习、了解西方古典建筑创作原理和方法的基础参考书。
本书用五章为读者展现“繁华”上海，从城市地标到街头巷尾，从名人典故到市井生活，从传说中探讨真相，解读这座城市的55个关键场景、建筑物和它们背后的典故。本书第一章为城市地标“大巡礼”，解读深根于这座城市中的文化底蕴，为您开启与上海亲密接触的奇妙旅程；第二章为五湖四海的来客，展现上海国际化进程中的一个缩影；第三章为海纳百川的申城，重点聚焦发生在各式老建筑中的“中国故事”；第四章为传说与真相的距离，当翻开史料的那一刻，建筑背后历史的真相浮出水面；第五章为老楼钩沉拾遗补缺，深入挖掘申城老建筑的故事。本书适合建筑专业从业者、老建筑爱好者、旅行爱好者阅读。
这是一本为建筑、规划和设计专业人士以及广大艺术爱好者而著的有故事的现代建筑史。本书将为您详尽讲述从18世纪启蒙运动开始，现代建筑所走过的200多年发展历程，涉及34个国家，289位建筑家、工程师、工业设计家、艺术家、教育家、理论家、评论家以及对现代建筑具有重要影响的政治家和实业家，360座（件）建筑、绘画、家具和工业产品。本书配有488幅精美的插图辅助您的阅读。
风格，就在一个个细节 之中。古埃及的莲花式柱头 、中世纪的火焰式彩窗、玛 丽-安托瓦内特的金色书房 、拿破仑皇后的穿衣镜 几千年来审美潮流的变迁， 正是通过一个个具体的装饰 实例得以展现。本书通过专 家精练的文字，配以数百张 的插图，捕捉欧洲及相关文 明中各种流行风格的风貌特 征。艺术与文化总是复杂有 如迷宫，书中这一简而精的 形式，犹如铺设了一条清晰 的道路， 人畅游于美的 花园而不会迷失方向。 本书自1944年首版以来 ，长销不衰。本次中文版由 Flammarion2014年版译出 ，该版增加了两次世界大战 至今装饰潮流的演变，并对 在法国以外地区发展起来的 西方风格予以 多篇幅的介 绍。
川端康成在《雪国》开篇这样写道： 穿过县界长长的隧道，便是雪国。 位于新潟县的山区越后妻有的清津峡地区便是如此。清津峡，被列入 日本三大峡谷 ，蜚声海内外。但受落石事故、经济衰退影响，前来造访的游客一度锐减，地区也随之衰败。直至2018年，由马岩松带领的MAD建筑事务所应北川富朗之邀，参加第七届大地艺术祭，将清津峡隧道改造为 光之隧道 。 马岩松与MAD以 光之隧道 ，为越后妻有这片土地创造了崭新的风景。他们极为巧妙地使用光、风、温泉和溪水、反射和色彩这些基本的元素，编织出整体 旅程 与 镜池 泡泡 这样的梦幻空间。 光之隧道 令清津峡重生，成为展现日本地方之美的重要地标。 以 光之隧道 为主题，书中展现了这件建筑艺术品的设计背景、设计理念、设计故事和纪实性访谈，并收录120余幅珍贵图像，包括 光之隧道 的设计图、
建极绥猷 ，高悬在故宫太和殿上的乾隆御笔匾，语出十三经《尚书》所记 建用皇极 克绥厥猷惟后 。关于 建用皇极 ，《尚书》传曰： 皇，大；极，中也。凡立事，当用大中之道。 建用皇极 即 立中 。甲骨文卜辞常见 立中 之语，意即立表正位定时。关于 克绥厥猷惟后 ，《尚书》传曰： 能安立其道教，则惟为君之道。 意即惟天子推行教化之治。 在农耕文明时代，对农业时间的掌握关系着社稷安危。谁能够告诉人民时间，谁就提供了一种生死攸关的公共服务，也就因此获得了权力，得以推行教化之治。 本书作者首次发现并揭示了明清北京城子午卯酉时空格局之中央，太和殿高悬 建极绥猷 ，见证了支撑人类在东亚地区独立起源的农业文化与文明持续不间断发展的*基础性的知识体系与哲学观念，书写了北京历史文化名城*核心的文化价值。
