彼得 柯林斯编*、英若聪编译的《现代建筑设计思想的演变(第2版)》是一本专论200多年来西方现代建筑设计思想发展的书。作者从浪漫主义、复古主义、功能主义和理性主义等方面论述了西方现代建筑思想的变化和形成过程，并详述了各种文学艺术思潮对它的影响。本书内容丰富、创见较多，是一本研究现代建筑的重要参考书?br/
本文延续系列丛书*本《匀质的秩序与 清晰 的建造 密斯凡 德 罗》中 建造秩序 的独特视角对著名现代主义建筑大师路易斯 康的建构体系进行研究，对从1951年的耶鲁大学美术馆到1974年康去世前的几乎所有成熟期作品进行全景式的分类归纳，总结出 并置 、 阵列 、 集中 、 散落 和 连缀 五种秩序模式，进而按这一线索详解每一模式代表作品，同时涵盖其余，并暗示其中演变历程，既深刻又全面。
本书收录了现代建筑形式语言先驱卡尔?弗里德里希?申克尔重要的建筑手绘作品，共计200多幅精美设计图，是不可多得的珍贵资料。他的作品消除历史上各种形式语言的冲突，强调线条与构成，影响巨大。现代建筑大师密斯?凡?德罗对他极为推崇。大量的理念设计和未建成设计持续影响着普鲁士，被大量文人和建筑师当作规范。他开创了大柏林规划的先河，后世的数次规划均以此为蓝本，简洁粗犷的设计风格一直影响至今。
埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士，1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师，他依靠他丰富的想象力而闻名，尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期：早期对于英国传统建筑的热衷，尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐，通过不同建筑体型的组合，来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上，是一种真正的创新，是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后，重温勒琴斯爵士的这些作品，可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的优秀建筑艺术作品。
杨廷宝是中国建筑巨匠，与梁思成、童寯、刘敦桢并称“建筑四杰”。作为 批留洋建筑师，杨廷宝接受过严格的西方建筑教育，亦熟谙中国古典建筑做法，为探索民族特色的中国现代建筑做出了毕生努力。长久以来，由于他本人及家人的内敛谦虚，且社会方面的宣传不多，以至大众对这位中国建筑大师认知度低，只知其作品，而不知其作品出自他之手。 了解一位建筑师 的途径就是认识他设计的建筑。杨廷宝一生设计了120项作品，在建筑师中可谓高产。这其中有超过半数（67项）是为南京设计的，现存南京杨廷宝建筑又有近一半（33项）的传世杰作，已作为珍贵的建筑遗产，被列为重点文物保护单位。南京作为历史文化名城，其建筑文化的代表即为南京的民国风貌建筑。这类中西合璧的建筑风格以前没有，以后也不会有，这也成为国人眼中南京的代表，为游人所
本书对路易斯？I？康的空间构成法作了详细的介绍。首先，作者将路易斯？I？康的作品从空间构成的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现；然后，将弗兰克？劳埃德？赖特、密斯？凡？德？罗、勒？柯布西耶、阿尔瓦？阿尔托等20世纪的巨匠们的空间构成与路易斯？I？康空间构成作比较，在明确双方作品各自本质的同时，对整个20世纪作一历史性的透视。最后，对路易斯？I？康的空间构成的轨迹、变迁进行总结，并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。本书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，具有很强的可读性。
这本书通过演讲、论文和访谈等形式，强调了一些关于建筑的 重要的思考，而这些思考与瓦西利斯一斯古塔斯（Vassilis Sgoutas）自己在建筑领域的脚步是并行的。本书中还收录了一些日志，这些日志的重点并不在于作者说了什么或是写了什么，而在于他个人的经验与想法，而这些经验与想法全都来源于与建筑师以及建筑作品相关的事件。虽然这本书是由一个人编写的，但它同时也是映射出众多建筑师前行的一面镜子。通过这本书，读者朋友们可以了解到 建筑师协会（UIA）近代发展的历史。 建筑师协会是一个 的专业组织，汇聚了全世界的建筑师，他们都在追求着共同的理想和目标。 记忆是我们宝贵的财富。将这些文字和事件记录下来，有助于我们重新发现我们优先考虑的事项是如何随着时间而发生改变的。而且，这些优先事项在全世界不同的地方也是各有
本书主要论述中国近代自鸦片战争以来到当前的城市与建筑的发展，配有大量历史珍贵图片。这本书始于刘先觉老师攻读梁思成先生研究生期间的课题，梁先生对中国百年的发展非常重视，于是指导刘先觉老师完成了《中国近百年建筑》的论文，这也成为早在我国完成的第1篇有关中国近代建筑史的学术论文，至今仍留存在清华大学建筑系的资料室里，为后来研究中国近现代建筑历史的学者摸索了一条可行之路。本书是刘先觉老师经过几十年的积累，对近现代建筑与城市的演变所作的主要著作。
《当代建筑的逆袭》为青年设计师邵唯晏多年来学习和工作的经验所得，重点介绍了当代建筑的十种特质：数字性、动态性、拓扑性、自相似性、模糊性、轻透性、多向连接性、地景性、地域性、永续性。并根据每种特质的特点，配以相应案例加以解释，使人更容易明白这些特制的应用形态，方便读者理解当代建筑。
本书是中国建筑工业出版社 西方现代主义建筑大师理论研究丛书 秩序与建造系列 的*本。笔者从掌控密斯建造体系之 匀质秩序 出发，逐一探讨密斯从巴塞罗那德国馆到柏林国家美术馆新馆其间的重要代表作品。将匀质秩序对密斯建造体系不断发展、提升的演进脉络呈现出来，从而将密斯毕生建筑探索的内在奥义揭示出来。 密斯终其一生专一于匀质网格秩序与相关建构要素的整合和博弈以达成他所追求之 清晰的建造 。此间，与密斯缠斗*为激烈的非表皮与结构莫属，密斯在对其不断的离析和整合中开创了现代主义中*为铿锵有力的基于钢、玻璃和石材的 营造法式 。然而，匀质秩序体系的 密不透风 从根本上排斥了柱、墙等实体元素的介入，匀质网格在成就了密斯的同时也是其毕生建构探索的局限所在。
《阿尔瓦 阿尔托全集（第1卷：1922 1962年）》 现代建筑大师 芬兰人阿尔瓦 阿尔托是一名影响力深远的多产建筑师和家具设计师。他以结合自然环境的设计理念，为现代主义建筑做出了巨大贡献。阿尔托的设计受到诸如芬兰的风景、包豪斯和古典主义等多方面影响，在此基础上，他融合原始的混凝土与木材、铜与砖以及体量与形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇。他对功能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑和家具设计方面的永恒声誉。 本卷外文原版出版于1963年，是这位大师作品集的第1卷，收录从1922 1962年的建筑设计与规划案例，从1929年建成位于图尔库的芬兰剧院，到1962年的新赫尔辛基城市中心方案，通过280余张照片，近200张设计图纸和草图，按时间顺序为读者展示。本书并没有将阿尔托的建筑设计归类于某种风格或流派，也没有对他的作品小题
