建筑无非就是要让居住者多一份回家的温馨感。本书立足于建筑大师自宅，选择了建于20世纪20年代末至60年代中、经过了一定时间检验的现代建筑大师的20个自宅作品，以案例分析的方法精心解剖。案例横跨5大洲20个国家与地区，特别关注一些被忽略的亚洲建筑大师作品。大师以自宅为自传，创作了具有个人代表性、地区或国家标志性的作品。建筑师既是甲方也是乙方，住宅既是生活场所也是工作空间，日常活动既是生活态度也是建筑宣言。案例以相同体例展开，即时代背景、建筑师、基地环境、建筑设计、细部处理、历史交往、保护与展示。每个作品都配有建筑师的图纸档案及历史照片，研究尽可能地展示真实性的文献，这样部分评判权就可以交给了读者。作者综合现场踏勘和历史图档，进一步剖切或平移历史建筑，轴测图清晰地反映了要素之间逐层建构的关系
装修风格有很多种，每个人的喜好都不尽相同，装修风格的确立让设计师更容易把握设计的立足点，让业主朋友更容易表达出对所需的装修效果的一种需求。本套丛书包含多种风格的大量设计作品，从这些案例中，不仅能使你感受到现代设计师的空间美学与巧思，窥视室内设计的动向与潮流，更重要的是通过案例的参考与借鉴，助你在家装设计领域更上一层楼，打造更宜居与满意的幸福空间。
每一个作品里都能体会到一种独特性，有的严肃有的卡通，每一本书都是为了表达他的内容而表达，围绕书的内容展开，所以都非常的真实；从外在上，这些设计没必要反映这是同一个作者，包括材料的使用，细节的处理等；但是当了解到这个设计的结构和逻辑的时候，他们又是一脉相承的；在建筑设计的世界里，明星建筑师们执迷于某种盖章式的设计模式，也就是用单一的个人视觉风格对待所有的建筑，不管处于什么场景，出于什么功能，他们看起来一眼就可以辨认出是某大师的作品。好比川菜馆一定做的是川菜，只不过口味咸淡而已。
《名家设计速递系列》精选知名设计师**典型的设计作品，配以精美高清的图片和精炼的文字解说，多角度展示设计亮点，详细阐述设计思路，是设计师获得灵感并能参考借鉴的资源宝库。《名家设计速递系列》这套书共9本，本册为北京大国匠造文化有限公司编的《办公设计/名家设计速递系列》。选取案例特点鲜明，参考性强。
本系列图书分为四册，为国内目前应用*广的四类风格，即《简约风格》《美式风格》《欧式风格》《新中式风格》。每册图书图文并茂地剖析了风格发展史与装饰特征、配色重点以及各种氛围的配色方案、装饰材料的选择与应用、室内软装细节的陈设布置；本书邀请十余位设计名师对一些经典的设计方案进行软装陈设手法的深度解析，并精选数百个代表国内*室内设计水平的案例，极具参考价值。
人类能够利用工具和技艺打造越来越精美的物品，为什么那些粗糙、简陋的风格并没有淡出艺术台？美学史上不乏 拙 的身影。非洲雕塑的制作不为取悦人，那些雕塑被赋予的含义和实用性就足以让它自身成为艺术，直到西方的现代艺术家用新的目光来审视它。雄踞西方美术史的写实艺术在19 世纪地位开始受到威胁，一批批前卫艺术运动当中，毕加索、马蒂斯等画家用稚拙的笔触传达出别样的视觉哲学 我画的不是那张桌子，而是画它传递给我的情绪。 马蒂斯说。这种 稚拙 的绘画技巧早在中国宋代就出现了，写意画家梁楷的得意手法就是典型，而日本的wabi-sabi 美学歌颂不完美，形成自己一套哲学，与奢靡华丽之风抗衡数个世纪。要论技术上的 拙劣 ，还可以看色块画家、行动派画家、波普艺术家，简单地填充或泼洒颜色、复制与拼凑素材 这不是任何人都可以做到
随着社会和经济的发展，广大人民群众物质生活和精神文化生活水平的提高，设计师或者说是想要创造更美好、更舒适居住环境的先驱们，已经不仅仅关注建 筑自身的美观，同时也希望借助其他外在的元素对建筑进行装饰，其中植物景观的设计和营造，就是丰富建筑本身，弥补建筑在某些方面的缺憾和不足以及美 化环境的良好手段之一。 植物造景，简单来说，其实就是使用各种植物通过一定的设计方法营造出一个美丽的场景。在植物造景这个动态的过程中，植物扮演的角色是 材料 ，它们 如同盖房子时的砖石，是营造美好环境和场景的基础和根本。植物的种类繁多，散布在地球上的各个角落，每一秒钟都有濒危植物面临灭绝，也有更多的新种 类被人类发现，这说明植物的种类是庞大的，并且是时刻保持变化的。不同植物既有联系又有区别，世界上没有两片完全
中国刺绣、京萨摩烧、工笔画、印度布艺画、阿兹勒赫瓷砖画、教堂及宫廷里的彩绘玻璃窗、拜庭马赛克、波斯地毯、泥金装饰手抄书 以上精美绝伦的艺术品不胜枚举，其工艺精湛、画面精美，无不令人惊叹留恋，心醉神迷。面对这些艺术品，我们该用什么辞藻才能准确地捕捉它们的美？动人心魄？豪华壮观？引人入胜？炫目迷人？不可思议？ 也许，这些艺术品的美之惊艳，无论用什么词描述都会相见逊色。但词不达之处，心至之，每当看到这样的艺术品，我们的内心总会无法抑制地为这样的美震撼。如此精雕细琢的艺术创作不仅凝聚了各个时代、各个地域*杰出的艺术成就和宝贵资源，见证了无数工匠大师倾注其中的对美的卓绝追求，更折射出制作它们的伟大文明。在本书中，我们希望追随前人的脚印，认识他们对这一精美艺术风格的诠释，并试图探索这一风
人要如何表达愤怒、恐惧、悲伤、痛苦？ 许多视觉艺术家创作出强烈、有力的画面，借此释放内心的情感爆发。早期的艺术家似乎相对保守，但对如死亡、赎罪、罪罚等黑暗题材的绘画探索并非罕见，例如文艺复兴时期对地狱的描绘，或是近代画家对战争的控诉，同样惊心骇魄。 本书所收录的当代平面设计及插画均具备强大的视觉冲击力，莫不令人触目惊心，其创作者将视觉元素 尤其是富含象征意义的视觉元素 变形、扭曲、解构、重组，正如大自然无情地操纵生死。今时今日，随着感官刺激横流，在技术进步的推波助澜下被无限放大，不断麻木人们的神经，图像所具备的冲击力也变得愈加强大。我们相信，如此的 恶 视觉具备独特的审美价值，并会带来启发。
从安藤忠雄到槙文彦、西泽立卫、坂茂、伊东丰雄等著名建筑师，建筑领域的专业人士在思考什么，克服了什么困难？本书通过实际项目讲述了他们这10年的 奋斗 轨迹。日本 3 11 大地震以后，日本建筑师和建筑领域发生了什么变化？今后建筑的建造应该如何变化？本书中与建筑巨匠的对谈将令你恍然大悟。
《向拉斯维加斯学习》与罗伯特 文丘里所著的《建筑复杂性与矛盾性》被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他认为群众不懂现代主义建筑语言，群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼、装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告版、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，因此他在《向拉斯维加斯学习》一书中呼吁建筑师要同群众对话，接受群众的兴趣和价值观，向拉斯维加斯学习。本书从平民建筑观点角度为建筑师们提供了新的思维角度和视野，是一本值得阅读、珍藏的佳作，可供建筑师，各院校建筑相关专业师生参考。
装修风格有很多种，每个人的喜好都不尽相同，装修风格的确立让设计师更容易把握设计的立足点，让业主朋友更容易表达出对所需的装修效果的一种需求。本套丛书包含多种风格的大量设计作品，从这些案例中，不仅能使你感受到现代设计师的空间美学与巧思，窥视室内设计的动向与潮流，更重要的是通过案例的参考与借鉴，助你在家装设计领域更上一层楼，打造更宜居与满意的幸福空间。
装修风格有很多种，每个人的喜好都不尽相同，装修风格的确立让设计师更容易把握设计的立足点，让业主朋友更容易表达出对所需的装修效果的一种需求。本套丛书包含多种风格的大量设计作品，从这些案例中，不仅能使你感受到现代设计师的空间美学与巧思，窥视室内设计的动向与潮流，更重要的是通过案例的参考与借鉴，助你在家装设计领域更上一层楼，打造更宜居与满意的幸福空间。
《艺术之巅的世界古典建筑：英式室内装饰艺术》一书介绍了英国室内设计风格走过的各个阶段的历史。*章介绍都铎王朝时期及詹姆士时代的室内设计风格；第二章介绍王政复辟时期和安妮女王时代室内风格；第三章介绍乔治王朝早期风格；第四章介绍乔治王朝中期风格；第五章介绍摄政时期风格；第六章介绍维多利亚时期早期风格；第七章介绍维多利亚时期后期及爱德华时代风格；第八章两次世界大战期间和战后风格。书中收录了大量精美、细致的插图，详细解析各个阶段、不同风格的特点，为室内设计师提供具有价值的参考。
20 世纪60 年代，减法艺术在美国掀起了一场艺术新风潮，而前，极简艺术的概念就已在东方孕育、发展。东方文化中的 极简 即是 空 。 空 不仅是 一种美学概念，更是一种哲学理念和情感诉求。佛教文化强调 空性 ，认为万物皆空，没有什么是永恒的，万事万物在不断建立联系又在不断切断联系，缘灭，都会回到 空 这个原点。道教也认为 空 是宇宙的起源和终点，强调人与自然的和谐。由于古代帝王的推崇与扶持，佛教与道教在亚洲蓬勃发展，大大影响当地文化的塑造， 空 的概念也渗透到社会生活的各个方面。因此，东方世界在绘画、诗歌、建筑等艺术形式中不断地探索 空 ，作品中常常创造出难以言表的意境。正如品诗尽在不道之辞，赏画还看不着迹处，欣赏戏剧不能少了中间停顿的悠然绵长，品味故事不能少了未曾言尽的空白，这中间的空间、留白并非毫无
《名家设计速递系列》精选知名设计师**典型的设计作品，配以精美高清的图片和精炼的文字解说，多角度展示设计亮点，详细阐述设计思路，是设计师获得灵感并能参考借鉴的资源宝库。《名家设计速递系列》这套书共9本，本册为北京大国匠造文化有限公司编的《酒店设计/名家设计速递系列》。选取案例特点鲜明，参考性强。
