解剖禅宗美学，直击虚空的本质 简素洞见素材的千面性，发现真正的丰富 枯高越凋零越美丽，无需陪衬即有存在感 静寂向内心求索，感受无止境的安静 幽玄深藏余韵，于无形之中见有形 自然无心不做作，单纯不拘束 脱俗否定形式，得到自由 不均齐因不完整，所以尚未到达终点；没有尽头，所以作品得以成立 一庭一禅机，一心一设计 方寸之间，意犹未尽 枡野俊明在城市的角落里恢复了自然的本貌。他的花园给厌倦枯燥都市生活的人带来了慰藉，净化了他们的灵魂。伊东丰雄

第七届艾景奖以“城市更新与文化传承”为主题，旨在推动对已经不适应现代化城市社会生活的地区作必要的、有计划的改造活动，包括城市有机更新、生态更新、存量更新及智慧更新，*终打造和谐宜居、富有活力、各具特色的现代化城市。大赛吸引了来自世界各地行业人士参加，向世界传递出风景园林趋向自然人文多元化发展的时代强音。大赛设置卓越设计奖1名、年度杰出设计奖6名、年度十佳景观设计奖44名、年度优秀设计奖47名。本书收录了获奖作品以及优秀单位、个人介绍。

风光摄影是广大摄影爱好者喜爱的摄影题材之一。由于摄影师受到不同文化背景和其他艺术门类的影响，即使面对同一个场景，不同摄影师对景物的选取和表现也各有不同，从而表现出不同的风格。 本书共8章，与读者分享了作者在风光摄影领域多年来的珍贵摄影经验和心得。本书从构图、曝光、光线的相关基础知识讲起，介绍了风光摄影四季拍摄的相关知识要点，并对20类风光摄影题材的拍摄技法分门别类地进行了讲解，还由浅入深地讲解了提升风光摄影水平的基本技巧及思维创意方式。本书不仅传授了摄影技术，更贯彻了作者在摄影创作方面的艺术理念。 本书适合广大摄影爱好者及专业摄影师学习参考。

日本茶室是一种独特且建构复杂的建筑类型，融合了日本哲学、艺术和美学等多重元素，是一个私密的冥想场所，在这里主人会按照严格的茶道礼仪，通过茶与他或她的客人交流；这也是一个只有那些被邀请的人才能进入的地方。 本书将为读者提供许多关于茶室的知识，探讨了茶室的哲学背景以及在美学和空间学上的原则。也将带领读者走进茶文化，穿越时间和空间进行一场历史文化与建筑之旅。

创意旅游纪念品是纪念品领域一个重要的分支，对于旅游目的地实施品牌战略、塑造特色鲜明的旅游形象，打造主题突出的旅游品牌，推动旅游业转型升级都具有重要意义。地域文化是一个源远流长的动态系统，其内涵随着社会经济的发展不断发生流变。而承载地域文化的旅游纪念品，既反映出一个地区历史、传统和民俗的传承与延续，又随着地域文化形态的发展、演变而不断创新和丰富。 本书收录了来自全球各地的设计师和艺术家所分享的精美的旅游纪念品案例。无论是业界人士还是这个行业的新人，他们都有着一个共同的愿望，就是通过创意激活地域文化，通过文化革新，赋能景区全域化的消费力。本书将引导读者深入体验创意旅游纪念品的独特魅力，也将启发设计师创作出更加的作品。

《景观中的艺术》结合大量的文献和图像分析，从跨学科的视角出发，扼要梳理了近三十年来中国城市景观和公共艺术的基本形态及其历史渊源，深入探讨了当代城市景观中的艺术介入与城市文化、城市功能构建的内在关系和相互作用，细致阐述了呈现于其中的艺术作品与社会的关系，以及当代城市景观文化和公共艺术的观念、形式、方法的演变过程和未来发展，希望能够借此促进当今城市景观文化、公共艺术理论研究和创作实践的发展。

北京园林史是中国园林史重要的组成部分。园林的兴建，体现了丰富的文化内涵。北京的园林在不同的历史时期，其蕴涵的文化特点也是不同的。中国的园林文化，始于皇家园林。北京园林的格局，正是以皇家园林为主，其他园林相辅。北京皇家园林始建于金代，金中都的西苑主要模仿宋代的园林而建。到了元代，则增加了游牧民族的文化特色。至明清，北京皇家园林则成为中国园林文化的集大成者。尤其是清代“三山五园”的兴建，更是把中国园林文化推向一个崭新的高度。明清时期，也是北京私家园林重要的发展时期。园林从初期的皇家圣地，逐渐走进私人生活领域，进而促进了公共游览区域的发展。北京园林的发展，涉及社会生活的各个方面，北京园林史，可以说是北京历史非常重要的组成部分。书稿从中国园林的起源、北京园林的发展概述以及历代园林的

《首都计划》发布于1929年12月，它是中国很早的现代城市规划，同时也是民国时期中国很重要的一部城市规划。本书在规划方法、城市设计、规划管理等诸多方面借鉴了欧美模式，在规划理论及方法上开中国现代城市规划实践之先河。它反映出传统中国城市在迈向现代化进程中的努力与追求，体现出东西方文化在建筑领域的融合和结合，无论从建筑学还是历史学方面都有重要的意义。

8位设计師共同侧写×万字访谈爬梳创作轨迹； 2009-2015新近百项专辑包裝、书籍装帧、字型设计及平面视觉作品。

董君编著的《庭院景观细部设计经典(2)》从观赏池、喷泉、瀑布、溪流、地形、建筑小品、汀步、小桥、车档、座椅、标志牌、标志牌、雕塑小品等细部出发剖析庭院设计，用精美的图片和精炼的文字诠释庭院细部设计的精彩亮点。本书是一本值得景观设计师借鉴和大众读者参考欣赏的书籍。本书通过精彩丰富的图片向读者传递出设计师所要表达的清新自然的生活理念。

20世纪80年代初，当代中国书法史上有一个“墨海弄潮”展览，并带出了一个“中原书风”的书法流派概念。这是河南省书法家群体走出作为地域的中原而走向北京的划时代壮举。这不仅仅在河南是划时代的，在都堪称是划时代的。从当代书法史研究的立场上看，在当时，肯定有客观存在的“地域书法”，但没有审美立场上的“地域书风书派”。比如，北京、山东、江苏、浙江、湖北、四川，每个地域都集聚了一大批老中青书法家，形成“地域书法”现象。但若论“地域书风书派”，却未见有明显的作为。除了上海以书法刊物出版成为中心、浙江以高等教育为书法学科初步塑型，就其他而言，同质化发展即都从书法的启蒙出发、深入经典、书斋学古，无论南北东西，大家走的都是同一条道路。 但以张海为首的河南书法界却异军突起。在北京的“墨海弄潮”大展中

传统设计理论认为，字体与排版应尽可能降低存在感，避免显眼，不让形式压过内容而在这本书中，设计界名师史蒂文海勒与盖尔安德森打破了这项传统，让字体成为设计舞台中心的主角，让排版作为一种视觉叙事方式来传达情感概念和想法，探索提升信息表达维度的可能书中收录了超过300幅富有实验性的字体与排版设计作品，来自从20世纪初至今的75位设计大师，内容横跨二维与三维，从海报文学经典儿童读物音乐专辑到吊灯西装衬里球棒装饰利用疏密大小变形动态等一系列手段，表达出不同的意义在他们对字体设计语言的探索中，字体既是文字内容，又是图形图案，远远了印刷的范畴，呈现出令人惊奇的效果