编辑团队用“一眼就能看懂”的编辑思路，通过与日本设计师直线的沟通，对 100 个精选的作品进行创意思维和设计方法两个方面的深入分析解读。从而让读者能够更加直观有效的去理解和学习到日本设计师的创意和技法。 在此也非常感谢古平正义、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、原研哉、棈木宽和、羽田纯等一众知名日本设计师的大力配合，有了他们的专业意见和解析，也令该书在专业分析上更加的准确和到位。 全书分为平面构成、文本编排、开放的色彩、留白、插画与图形 5 个章节，分别详细介绍日本的海报、传单、票据、书籍、画册的版面创意设计。 每一个案例都有值得挖掘的创意思维和设计方法，正如日本设计师棈木宽和先生在本书的序言中所说： “不会固定持续地喜好单一的价值观，这也是日式审美意识的特色吧。” 《日本版面创意》不只是简

本书是我国著名古建筑、古园林专家陈从周先生的园林理论力作。他揉中国文、史、哲、艺与古建园林于一炉, 以清新、犀利的文笔写就了这本研究苏州园林的专著 —— 《说园》五篇, 别具匠心地总结了中国的园林理论。其中对造园立意、组景、动观、静观、叠山理水、建筑栽植等诸方面的论述独到而精辟。全书谈景言情, 论虚说实。它不仅是一部特色鲜明的园林理论著作, 也是一部引人入胜的是文学作品。

《古建筑日读》在出版形式上主要采取“日课”的形式，即一日一课，将系统的古建筑知识进行拆分，读者每日读一篇图文结合的小文章并从中了解一点古建筑方面的基础知识。 本书在内容上主要选取王其钧老师绘制的中国古建筑图画，并将其进行筛选及系统的编排和分类，将其分为“古建筑构件”、“宫殿建筑”、“园林建筑”、“中国民居”部分。

上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。

《塔窟东来》是建筑史诗系列卷第三本，原载于《读库1401》，探讨了印度佛教建筑中的佛塔与石窟，以及各类佛教造像传入中土之后，中国古代匠师以高超的技艺与智慧，将其一一“翻译”成中国样式的历程。这些汉化建筑的蓬勃兴起发生在魏晋南北朝时期——被视作汉与唐两座建筑高峰之间的过渡时期。天竺塔窟，一路东来，幻化出中国佛教千姿百态的建筑奇观。王南在本书中，力图展现两点，一是中国古代能工巧匠消化、吸收外来建筑样式，结合中华各地不同风土人情、文化习俗，创造出中国独特的佛教建筑、雕刻与绘画；二是中印两大古老文明，在塑造相似的佛教艺术象征主题时呈现出的迥然不同的艺术气质与追求，可谓同归而殊途。

本书主要是介绍来自全球各地的平面设计师、艺术家们的复古设计作品及创作手法。书中收录了超过100件富有复古感的现代设计作品，展示了全球的设计师们如何从过去的设计风格中汲取灵感，在作品中传达迷人的复古韵味。不管是标志、视觉识别，还是包装、印刷品，这些在不同领域进行的复古实验都成功地令过去复活，提醒我们可以随时参考过去，并从中获取灵感。本书将为希望在设计中引入复古风格的设计师提供不竭的灵感来源，也为喜欢这种风格的读者带来乐趣。