《小狗疑心大宇宙阴谋篡夺它的位置》 本书是一本选自泰戈尔经典诗歌的童心短诗集。145首轻盈又雀跃的短诗，配上100幅元气满满的小狗插画。以简单纯粹的视角，解读人类世界的生活哲学，让我们重新构建内心秩序。 小狗只有纯粹的快乐和当下的体验，不受过去的阴影束缚，不为未来的道路担忧，生活的每一个路口，都是一次新的追逐。 用尽全力快乐着，永远对生活满怀希望！我们这一生注定会得到很多很多爱，让我们变得强大而温柔。 《小鸟啃坏玫瑰还说人类脾气太暴躁》 一本选自王尔德经典作品的毒舌短句集。137篇真实又通透的短句，配上百余幅呆萌骄傲的小鸟插画。以简单纯粹的视角，解读人类世界的生活哲学，让我们重新构建内心秩序。 生活本就泥沙俱下，荆棘与鲜花并存。 我们只是在泥泞中相遇，但小鸟从不在此停留

《玫瑰传奇》是中世纪流传极广的法语经典长诗，兼有典雅爱情传统和百科全书式的知识，述说 爱慕者 如何追寻心爱的 玫瑰 ，有近三百部手抄本传世。本书精选逾百幅珍贵手抄本插图，结合诗段细加赏析，探讨《玫瑰传奇》的故事和叙事手法、意象内涵、相关棋谱，乃至手抄本制作、传播和影响等，带你一窥奢华精巧的中世纪手抄本世界及深蕴其中的文化，徜徉于诗画之间，沉思 寻觅爱情 这个普遍而永恒的话题。

该辞典精心挑选世界61个国家260位著名诗人的经典诗歌771首，由我国现当代著名翻译家巴金、王佐良、吕同六、杨宪益等，以及现当代著名诗人冯至、卞之琳、穆旦等翻译，由外国文学研究专家朱维之、戈宝权、袁可嘉等撰写赏析文字，集名诗、名译、名析于一书，可谓经典荟萃，名家云集。该辞典汇集了外国诗歌的精华，所选名诗代表了世界诗歌的高水平；书中对诗歌作者的介绍，对每首诗思想内涵、艺术特色的赏析，引领读者进入优美诗境，获得思想的启迪和艺术的熏陶。

狄金森三分之一以上的诗歌及近一半的信件都提到了她喜欢的花，花既是她诗歌创作的灵感缪斯，亦是她一生珍爱的挚友伙伴。本书中，作者朱迪丝 法尔引用了大量一手资料研究狄金森诗作与生平。她以花朵、园艺为切入点，对狄金森的气质、审美，以及她看待艺术与自然之间关系的方式提出了新的看法。法尔将狄金森的花园之爱置于当时的文化语境之中，描述其起源、发展及与其家族喜好的关联，思考狄金森花园的建构与数百首诗歌和诗性书信的对应关系。 书中特别设立 与艾米莉 狄金森一起种花 一章，园艺家路易丝 卡特通过狄金森亲友的回忆、诗人自己的证言以及对狄金森花园的资料研究，还原了狄金森花园与温室中曾经出现过的植物，同时详细介绍了栽培和养护它们的各项步骤。 狄金森的花园不仅仅是她心爱花朵的家园，更承载着她关于爱与永恒的隐喻

作为普利策奖获奖诗人、生态活动家、禅宗修行者和反正统文化的精神导师，加里 斯奈德在过去五十年里始终是一股活跃的艺术力量。《山巅之险》收录的诗歌风格各异，从起初的有关登山的诗歌，到诗人称为 关于亲密而迅疾的生活，碎语和灵光一现 的诗歌，它们所构成的弧形轨迹，显示着《山巅之险》是加里 斯奈德极具个人色彩的诗集。 《当下集》是自广受赞誉的《山巅之险》后的新诗结集。加里 斯奈德发觉自己在眺望这个星球。前往多米洛蒂山脉、太浩湖北岸、从巴黎和托斯卡纳到德尔菲神庙，从圣菲到塞拉关隘的旅程，散布着这些诗歌如近十年的地图。摆放在一起，它们成为了一条路径，兼具复杂性与抒情性，可看作诗人进入第八个十年之际的 砌石 。 我又听见：公元四世纪 陆机在《文赋》序言中 所说： 当用斧头 砍削木头 去制作斧柄 那

当我们靠近雅各泰的诗歌时，一种信任被唤醒。当我们的目光从一个字挪到另一个字，看见一种正直的话语在展开：话语置身在意义里，如同合调的音乐居住在旋律里。 让 斯塔罗宾斯基（Jean Starobinski） 当我们靠近雅各泰的诗歌时，一种信任被唤醒。当我们的目光从一个字挪到另一个字，看见一种正直的话语在展开：话语置身在意义里，如同合调的音乐居住在旋律里。 让 斯塔罗宾斯基（Jean Starobinski） 我用力重新站直，然后看见： 好像有三束光。 来自天上的那束，来自天堂 流淌在我身上又消失的那束 和我的手在书页上擦去其阴影的那束。 墨水或许来自阴影。 这穿过我的天空使我惊奇。 人们或许会认为，为了更好地描绘天空 我们备受折磨。但这折磨，胜于 飞翔，悲悯淹没了一切，闪耀着 和夜晚同样多的 泪水。 菲利普 雅各泰

《 一带一路 沿线国家经典诗歌文库 俄罗斯诗选》是普及性的俄罗斯诗歌选集，收入上起罗蒙诺索夫下迄日丹诺夫的八十位俄罗斯著名诗人，四百二十四首诗（或长诗选段）。其中近代部分（十八至十九世纪）二十一名诗人，跨世纪部分即 白银时代 三十一名诗人，现代部分（二十至二十一世纪）二十八名诗人。全面反映了俄罗斯近三百年的诗歌发展状况，自永不陨落的太阳普希金升起以来俄罗斯诗歌所取得的辉煌业绩。 顾蕴璞是国内*秀的俄语专家、翻译家之一，于俄罗斯诗歌造诣极深，译作从内容到形式都力争移植原作精神，很好地再现了原作的韵律和美感。俄罗斯诗歌颇有名作，汉译本也较多，但由译者一人独自完成整部俄罗斯诗选的挑选与汉译，《俄罗斯诗选》尚属首次。 本书在翻译上精益求精，对已有的译作全部重新编校、修订。在编选上秉承的理念

列夫 舍斯托夫是苏俄*名哲学家，曾出版三部重要哲学著作：《托尔斯泰与尼采学说中的善（哲学与布道）》（1900），《陀思妥耶夫斯基与尼采（悲剧哲学）》（1903），《无根基颂》（1905）。本书系传主女儿（也是哲学研究者）以传主生前与友人的通信和同时代人的回忆文本为依据，写成的一部详实可靠的研究评传，对于研究舍斯托夫和整个20世纪俄国侨民学术界的历史状况、时代背景，都有不可替代的价值和无可比拟的作用。本书作者行事低调，全书基本依据传主生前与友人同行家人的通信和回忆撰写而成，轻易不对貌似平淡客观的叙事横加干涉，因此对于研究者价值非凡。

本书收入了东亚七位当代诗人的代表作，包括诗人谷川俊太郎（日本）、李晟馥（韩国）、金惠顺（韩国）、水田宗子（日本）、多和田叶子（日本）、平田俊子（日本）、文贞姬（韩国）的诗歌作品。这些诗人当下在日本和韩国都具有广泛影响力，也是具有国际影响力的诗人。书中所选，都是这些诗人的代表作，具有较高的艺术水准。多语种呈现，可以供读者相互参照，获得不一样的阅读体验。

《希尼诗文集》所收作品时间跨度有30年，包括从10本诗集中选出的诗作78首，从4本论集中精选出的随笔、评论16篇，涵盖了希尼不同时期的创作风格，绝大部分都是首译。希尼为此中文译本诗文集专门撰写了序言。

《重新注册：西川译诗集》为作家出版社推出的“世纪北斗诗丛”的“诗”系列之第四种。 西川以诗人著称，但作为翻译家，其成就在当代亦称得上高标突出，其诗歌翻译是公认的准确性与诗歌性兼具。本书是西川从前后二十余年的翻译作品中，精选了五六十余位诗人的诗作，既有叶芝、米沃什这样的名家，更有一大批此前国内听之甚少，但“必须”介绍进来的诗人与作品。这些译作自可见出西川不同寻常的视野、眼光和语言功力，与其诗歌创作，某种意义上也提供了平行的参照且构成了互文关系。值得一提的是，西川翻译的诗以这种形式结集出版，是次。

叶芝是诺贝尔文学奖得主，本书主要选译他的情诗。对诗歌的热情在读者中现在有逐渐回潮的趋势，叶芝的诗歌又是现代主义的外衣下具有传统的浪漫之美与形式之美，可以说是容易被读者接受的现代诗歌。叶芝的情诗非常出色，也非常有名。叶芝的译本有许多种，但问题是，普遍译得缺乏美感，而且，装帧设计上也过于传统，把诗集当作纯文学的图书来包装，这就在一定程度上制约了市场。本书的译文追求易于被现代读者接受的美感，并辅以彩色图片和优雅的设计，希望能够以此来引领诗歌阅读的回流。

伊朗由文明古国波斯发展而来，随着剧烈的社会变革，伊朗诗歌也实现了从严格的古典格律诗到现代自由新诗的转型。因而《伊朗诗选》的范畴是二十世纪的伊朗现代诗歌，二十世纪正是伊朗政治风云变幻莫测的世纪，文学与时代密切关联，迅速发展，发生了多次重大转变，诗歌异常繁荣昌盛，既具现代性 ， 又 延续了波斯文学 独特 、鲜明的 风格。 穆宏燕多年来一直致力于波斯语文学的研究和翻译，积淀深厚，打造出 一个 极具代表性的全新选本，将 读者 带入 一个神秘、幽 美的异域文学世界。

约翰·阿什贝利的诗具有惊人的力量，他的每一部诗集，如《一些树》（由W.H.奥登选入“耶鲁青年诗人丛书”，1956）、《网球场宣言》（1962）、《春天的双重梦幻》（1970）、《凸面镜中的自画像》（1975），都在进行语言的实验。阿什贝利从十部诗集里，选择了138首诗，包括短诗、俳句、散文诗和重要的长诗。读者和研究者可以对阿什贝利的诗歌创作有较完整的了解，进而触发新的解读。正如大卫·布罗姆维奇在《纽约时报书评》所言：“阿什贝利先生的创造力令人叹服，他属于所有对诗歌或现代艺术感兴趣的人，以及对变化的可能性感兴趣的人。” 应约翰·阿什贝利生前的要求，这部诗集中译本为汉英对照。译者马永波生于1964年，批评家，诗人，文艺学博士后，长期从事英美后现代诗歌的翻译和研究，出版相关著作和译著多部。

金子光晴出生在酒商家庭，父亲生意失败后举家迁往名古屋，后被中产阶级金子庄太郎收为养子。金子光晴自小学习优秀，在绘画、文学方面有很有天赋。金子光晴一生旅欧两次，与妻子森三千代游历四次，三次在上海居住，期间结实了田汉、郁达夫、鲁迅等爱国人士，并成为志同道合的挚友。 1919年*次旅欧，回国后出版诗集《金龟子》一举成名。 1937年第二次旅欧，回国后出版了蕴含了对日本军国主义表现强烈反抗的著名诗集《鲛》（又译为《鲨鱼》，于1937年日本人民社出版，也是《鲛》的前身）。 《鲛》是作者金子光晴通过《海狗》《泡沫》《墙壁》《水沟》《灯塔》《花纹》《鲨鱼》等几篇诗歌，表达了他对战争的厌恶。《鲛》击破了东方主义话语，它绘制的乌托邦式的南洋表象，以意象化手法鲜明地呈示出发生在南洋的殖民暴力；揭明了殖民与反殖民

《兰波彩图集》中所有的诗篇，其灵感来源各异，但每一页都闪耀着兰波的诗歌特征，那就是他完全个人化的“看”的方式，以及他的让人去“看”的方式。散文诗这一新的诗歌形式，给了兰波的诗歌创作以更大的自由度，更丰富的可能性。他以句法的革新、紧凑的节奏感，发现了“和谐的不连贯”（瓦雷里语），更重要的是，他的视觉的清新和新奇让我们的眼睛得以摆脱日常习惯和陈旧观念，以一颗敏感的心去观看这个世界，去发现了不可知。（毋庸置疑，《彩图集》是兰波的代表作品。