本书完整重印了查尔斯 巴尔格和让-莱昂 杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著 《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。 书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为 巴尔格图片 。文森特 凡 高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。 本书按从易到难的顺序分为三章：章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。 巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技

《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。

本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。 从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森 格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。 本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索，令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力，以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。 一座建筑不仅与其设计者相关，它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是，建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己，也为了德维希 密斯 凡德罗和勒 柯布西耶，以及本书所代表的众多其他人的作品

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座 APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting 基础上，翻译、整理而来。 录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从 装饰 转向 具象再现 ，并在两宋时达到，成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且富有激情，融广博的学识和细

《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、

《白蛇传》 南宋绍兴年间，峨眉山上的白、青两蛇精，因羡慕人间生活，化身美丽女子来到西湖游玩，取名白素贞和小青。药店伙计许仙与之相遇，许、白两人互生爱慕，经小青合成亲。三人转居苏州，开店自立，生活美满。不料金山寺僧法海百般破坏他们的婚姻，白素贞为此与法海抗争，被压雷峰塔下。小青学得武功，摧毁雷峰塔，把自素贞救出。 《桃花扇》 明代末年， 复社 名士侯朝宗邂逅秦淮歌妓李香君，两人情投意合，互生爱慕，侯朝宗将一把诗扇送李香君。奸佞阮大铖为要拉拢侯朝宗，匿名赠送丰厚妆奁，被李香君识破回绝。阮大铖因此怀恨在心，趁机陷害侯朝宗，并强将李香君许配他人。李香君誓死从，撞头自尽未遂，血溅诗扇南明灭亡后，李香君入山出家。 全剧以爱情故事为线索，反映了南明灭亡的短暂历程，颂扬了矢志报国的高尚

本书共10章，每章约跨越20年的时间区间，内容极为详实。每章都以该时段的历史概述开始，描述了社会的变化如何影响宝石和贵金属的使用，以及艺术风格如何影响了珠宝设计。之后作者按照冠冕、戒指、手镯、项链等品类，详细论述了该20年内珠宝所具有的基本特征。本书中的大量珠宝是在各大拍行以及珠宝展中zui为常见的，也是珠宝从业者和爱好者zui为关心的，本书故事性及实操性极强。

汉字是中华民族万世一系、万方相认的本源文化依托，而书法是书写汉字的艺术，是中国传统文化中的艺术审美形式之一，被誉为 中华文明核心符号体系的核心价值 。在漫长的历史进程中，书法艺术逐渐形成和确立了篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体，并产生了以 二王 及历代书法大家为代表的书法经典。对于现代人来说，无论是欣赏还是临习书法，都离不开这些经典，否则就是无源之水，无本之木。 中国书法之美系列以五种书体为面，以其产生的时代顺序为轴，精选了60件书法经典。它们或是各自书体的开宗立派之作，或将已有书体发扬光大，无论是技法水准还是艺术水准均为后世样板。同时，邀请书法专家从技法、心法与精神三个层面，一对一解读其点画之美与意韵之美，帮助读者读懂藏在字间的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一

《东周列国》在我国古典文学宝库中，是一部着名的长篇历史小说。书中写的是西周结束（公元前789年），至秦统一六国（公元前221年），包括春秋、战国五百多年间的历史故事，内容相当丰富复杂。《东周列国》所叙述的历史，正是这样一个时代，所有的故事，都是在这样一个大背景下展开的。其中叙写的事实，取材于《战国策》、《左传》、《国语》、《史记》四部史书，将分散的历史故事和人物传记按照时间顺序穿插编排，冶为一炉，成为一部结构完整的历史演义。

《 诗经 弦歌全集：清代 钦定诗经乐谱全书 古琴 》完整还原了清代《钦定诗经乐谱全书》之古琴卷的文本原貌，作者还根据《诗经》乐谱古本中约定的十二律吕定调，再根据《律吕正义》的改弦之法（旋宫转调）等计算确定各调音名以及在古琴七根弦上的序列，且用首调唱名法标注简谱对照。该书极大突破了《诗经》的文本局限性，实现了《诗经》弦歌有律可依，深度再现了我国《诗经》吟诵和弦歌的古老传统。

《淳化阁帖》是中国早的一部汇集各家书法墨迹的法帖，深受书法爱好者喜爱。本丛书择选历代书法名家经典，辅以作品介绍、释文、作者介绍。特色：现市场上虽然称为经典书法的图书不少，但大多数都是翻印，缺乏新意，而且真伪杂糅。此套碑帖内容的选取原则以限度还原作品真迹原貌为主，选取高清大图，唐摹本或拓本，程度避免赝品的选入；选取能代表作者书法面貌的作品，例如此系列收入的王羲之作品集、王献之作品集有很多是原真迹拓本，而现市场上包括二玄社出版的多都是翻刻本，根本不能代表王羲之的书法水准。

本书将历代官窑中的精品汇集成册，可反映中国官窑瓷器千余年发展的概貌。在编写中有这样几个特点： ，力图完整地体现中国官窑瓷器的发展历史。包含有两个层面，一是从时代上，上迄唐、五代，下至明清的各个朝代，将中国瓷器的主要发展阶段都囊括其中，既可全面了解瓷器历史的发展脉络，又可对比、鉴别不同时代的特点。需要说明的是，所收的部分唐、五代以及辽、元瓷器，严格意义上讲，并不属于真正意义上的官窑概念，但它们或由官府监制，或由皇家定制专为贡品者，已经具有了官窑的性质。从官窑历史发展的角度考察，它们是不可缺少的萌发阶段。二是品种全面，包括不同时代的不同窑口，以及不同的品种、类别，如宋代的四大官窑，汝、钧、官、哥，还有作为贡瓷的定窑瓷。明清时期制瓷工艺达到高峰，各种彩绘瓷、颜色釉层出不穷，

《金刚经》，全称《能断金刚般若波罗蜜经》，又称《金刚般若波罗蜜经》，印度大乘佛教般若系经典，后秦鸠摩罗什译，是中国禅宗南宗的立宗典据，被誉为 经中之经 、 王中之王 ，是佛教中影响广、地位尊的经文。 由苏东坡手书的《金刚经》，集佛学至尊《金刚经》高深哲理与文坛泰斗苏东坡传神书法于一体，为中国历史上罕见的书法*。苏东坡是北宋著名文学家、书画家，千秋翰墨一代文宗。他在诗、文、书、画各个领域中都有极高的建树，位列 唐宋八大家 之一。 苏轼的书法成就居 宋四家 之首，他的书法不仅笔圆韵美、天资焕发，更充斥着一股 文章学问之气 ，隽永深远、耐人寻味。苏轼与佛禅也渊源颇深，他不仅熟读佛经，深通佛理，更是将佛学思想渗透到其文学创作之中。

《淳化阁帖》是我国历史上现存*.早的一部 书法丛帖 ，共十卷，记录了秦、汉至隋、唐一千多年的书法发展历程，是现存*.一部关于中国书法史的大型图典。 宋、元以后，《阁帖》拥有广泛的临摹研习群体，她深远地影响着中国书法的进程。历观明、清两代尺牍、文书，件件有《阁帖》的影子。《阁帖》已然构成行、草书的正源，她不仅是中国书法史上一部不朽的经典，恐将之视为中国书法发展的 命脉 也不为过。 明天启初，时任太常寺卿兼侍读学士的董其昌奉诏至江南仿书，在老友陈继儒家见宋初原拓《淳化阁帖》祖本，摩挲叹赏之余，借归临摹，至天启五年乙丑十二月十五日次第临毕，时间已越二年。 《阁帖》是宋太宗集宫中所藏魏、晋、隋、唐诸家墨迹汇刻而成的著名法帖，素有 法帖之祖 的美称。它的墨拓本一直是历代书家师法学习的圭臬

由王羲之*的《王羲之书道德经(精)》为东晋书 法家王羲之小楷《道德经》，有褚遂良跋的一个拓本 。底本注重艺术性，与版本价值相结合，是广大读者 学习书法艺术的**法帖。可供广大书法爱好者欣赏 临摹。

本书囊括了诸如檀香紫檀、黄花黎、红木、楠木等大家耳熟能详的珍贵木材，从其生长纹理、成品尺寸、艺术价值等多方面进行鉴赏，并从鉴定的角度出发，辅以大量精美图片，向读者呈现这些珍贵木材的经济价值和艺术价值。

《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。全方位展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的更深层次也更为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四

本书为中国著名民艺家徐艺乙所著，详实地讲述了风筝历史与文化。全书共七个章节，分别论述了风筝的起源、风筝的发展与流传、风筝的分类、风筝与风俗、曹雪芹与风筝、风筝与科学技术，以及外国风筝。在梳理中国风筝的起源、发展与流传的基础上，作者运用艺术人类学的研究方法，总结中国风筝的分类与民俗学意义。同时，从科学角度分析风筝原理和外国风筝，具有较高的学术价值。

王羲之书写的《集王羲之书金刚般若波罗蜜经（ 精）》选大家所熟知的《金刚经》为内容，从历代传 世的王羲之的行草书迹中选取所需之字，集成完整的 《金刚经》。其中的用字及整体章法布局做了精心安 排，对广大读者、尤其是书法爱好者进行书法创作具 有参考价值。