《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、权威的论述、流畅的行文、极具启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及全球，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的新版本（第七版）含1640幅绝佳的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出具代表性的年代和地区，以及个别风格的艺术表现。将具有很好的市场前景。
《丰子恺全集》分为文学卷（6卷）、艺术理论艺术杂著卷（12卷）、书信日记卷（2卷）、美术卷（29卷）、附卷（1卷)等五大部分，共计50 册。其中文学卷约100 万字、艺术理论卷约250 万字、书信卷约25 万字、日记卷约10 万字、附卷约35 万字，总计420 万字（其中佚作近百万字，此前未收入《丰子恺文集》）。美术卷收画作10000 幅。本套全集邀请丰子恺的研究者陈星、陈建军、刘晨、吴浩然担任编委，丰子恺的后人丰一吟、杨子耘担任顾问，力求从全方位将丰子恺的作品展现给读者。它的出版，是对丰子恺作品的全面整理与研究工作，将对现代文学史研究及对丰子恺艺术的传承有着巨大而深远的意义。
《20世纪中国美术史》全套丛书汇集了中国画、油画、版画等共九卷，是一部大型论著类丛书。 《油画卷》主要系统研究、论述了20世纪从五四新文化运动到改革开放时期、从中国文化受到西方文化冲击直至中西文化融合时期油画这一艺术形式的发展轨迹，探讨油画这一艺术形式在中国发展的内外因素和规律。本卷力求把宏观视野与微观分析结合起来，将各个时期油画的代表作品分析得尤为具体而精辟。本卷文字近18万字，所选用的相关美术图片和历史图片近千张，本卷内容的出版，不仅将填补20世纪油画这一艺术门类系统全面研究的空白，还理清了其脉络、丰富补充了相关资料，使本卷具系统性、可读性、品鉴性、工具性及收藏价值。
本书经上海市民族和 事务局协助审读后，上海市新闻出版局同意出版。《中国 美术史》为我国 部系统介绍中国 美术史的专著，曾于1995年由江西美术出版社出版，此次再版为作者根据近年新发现材料重新整理书写而成。作者根据考古材料与文化遗产及文献，自原始社会开始按朝代依序说明 美术的特色与流变。以佛、道二教美术史为主线，旁系其他 美术及民间信仰活动，条贯各 美术遗迹，证诸文献，图文并茂，力求充分而全面地展示 美术在中国文化发展中的地位和作用。本书也是从事 美术领域研究的入门书，对相关学界影响甚大。
艺术治疗是通过艺术形象这个媒介进行的心理治疗，在围绕形象制作的全过程当中，在病 、治疗师、形象这三者之间的互动当中解决病人在精神方面出现的大大小小的问题。在国外，艺术治疗已经发展成为一个稳定和独立的职业，从事这一行的专业人士必须经过严格的训练。本书集中介绍了艺术治疗师们到底在做些什么，他们在什么样的地方艺术治疗，艺术为什么以及如何和治疗结合在一起，帮助人们获得健康的生活和了解自身潜在的问题。本书的作者具有丰富的艺术治疗教学经验和实践经验，她们把治疗师和病人对艺术治疗的体会当作手材料，凭借其开门见山和扎根于实践的特殊，向读者提供了有关艺术治疗非常宝贵的资料。 作者简介： 卡洛琳·凯斯（Caroline Case)在苏格兰的一个儿童教育和护理项目中担任艺术冶疗师，同时也进行私人执业。 苔萨·达利
中国当代艺术水平究竟如何？艺术家贡献多大？抛开中国的特殊背景，那些天价中国当代艺术品有何价值？有没有创造性？……长期以来，国内外对中国当代艺术的关注更多在当代中国社会的政治议题、国家历史和大文化叙述，以及在艺术市场上的天价新闻，但以上这些最基本最核心的问题却甚少被讨论。 卡塔尔博物馆管理局委托艺术家蔡国强作为策展人，历时三年构思、策划大型群展《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》，通过展示15位/ 组中国大陆出生的在世艺术家作品，展现中国当代艺术家对艺术态度、创作观念、方法论、表现手法的创造力之探索。 展览之外，蔡国强主编同名书籍，旨在呈现对中国当代艺术的创造力此一问题的思考和论述。重要内容包括： 策展人语录——蔡国强从艺术、艺术家、做作品和展览等层面，直率地畅谈当代艺术家包括他本人面临
这是一本了解古罗马绘画，雕塑、建筑和装饰艺术的不可或缺的工具书，第三版又作了全面的修订，版面也进一步扩大。它涵盖了从罗马人的先驱维兰诺瓦人和伊特鲁利亚人，到君士坦丁大帝时代基督教引入总共1300年的历史，叙述清晰，内容详尽。本次新版增加了对考古伦理学的讨论，包括文物的修复和伪造问题、文物的非法进口以及收藏的历史等。本书现在包括了更多的建筑纪念物，不仅有罗马城的，也有行省的，而且讨论了每个历史时期的艺术，同时也对历史、神话，文学和社会习俗予以适当的关注。全书行文清新，借鉴了的学术研究成果，并补充了许多新的照片和示图。
为普及与推广中华传统文化，选取诸如王国维、陈师曾等各领域名家的经典作品，结集出版。丛书有着深厚的传统文化底蕴，让艺术家、艺术在校生以及艺术爱好者在较短的时间内，习读传统文、史、哲及艺术经典，提升自身传统文化素养及艺术修养。
威尼斯因为是马可波罗的故乡而拉近了与中国的距离，双年展因为是艺术界的重大事件而备受同行们的关注，当代艺术因为有火热的市场而引起了大众的兴趣，文化创意因为是政策的新宠而成为全社会的焦点。无论是那些由艺术经由经济而关注到社会和政治的人，还是那些由政治和社会经由经济而关注到艺术的人，都有可能对本书的故事素材感兴趣。
本书在对历代戏曲理论资料汇总和梳理的基础上，对历代戏曲理论著作作了深入细致的研究，从理论上对古代戏曲理论加以总结。本书以历史的视角，对戏曲理论上的一些重点理论家和重要论著加以深入的研究和论述，既对每一时期的戏曲理论有总体的研究和论述，又突出每一时期的重点理论家及其论著，对其加以专题研究与论述，宏观研究与个案研究相结合，以增强研究的理论广度和深度。
当你观赏一件艺术品的时候，你可能会迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。 《图解艺术——世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品，囊括史前时期到21世纪的名家精品，以直观性的画面、时间轴的形式人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派（从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术），连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。 《图解艺术——世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家（包括自古至今、从西方到东方）的生平简介及其主要作品，囊括各个历史时期和文化。《图解艺术
本书以历史和理论的双重视角，通过对当代艺术中的政治叙事和书写话语的分析和论述，意在探索一种当代视觉研究与思想史叙事的可能。辑录于“通论”部分的几篇论文都关涉政治，问题涵盖话语政治、古今诗学政治、形而上学、国家认同、伦理政治、政治哲学等。虽然多是现象的考察和整体性的论述，但是具有一定的针对性和相对明确的问题意识，亦不乏反思和立场。因此，它不仅是对于整体意识和本质主义的检讨，而且是以一种整体性的方式反思整体性。“专论”部分着重讨论书写问题，且多与水墨有关，但不再是整体性论述，多为个案分析和探讨。讨论的视域也不再限于20世纪以来所形成的中西比较框架，而是将其延伸到中国古代绘画史或文人画史，进而在中国思想史上探得一种新的分析视角和解释路径。
这是一本专门研究中国无声电影的专著，它对中国无声电影的发展作了历史性的描述。作者提出无声电影在中国经历了五个阶段，它孕育于二十年代之前，繁荣发展于二十年代和三十年代前半期，其后逐渐为有声片所取代。书中对每一时期的发展情况和历史特点，作了较详细的分析和介绍。全书史料翔实，分析具体，观点明确，评价客观。书中插有珍贵图片百幅，供参考、欣赏。 目录
对20世纪中国美术的反思性研究已经为当下的思考积累了比较丰富的史学基础。但与此同时在对“现代性”的判定上还没有跳出“现代即西方，传统即中国”的思维模式。其缺憾在于将中国的现代美术等同于西方现代美术在中国的推演，而将中国20世纪美术的主题部分：传统演进、中西融合和大众美术等富有中国特色的形态排除在“现代性”之外，使20世纪中国美术无法在世界美术史中得到合理的解释和恰当的定位。
本书力求在客观、详实、准确的基础上全面反映中国家具史的宏伟历程，把各个时期的家具特征、使用方式和制作工艺等尽可能形象地介绍给读者，让更多的人了解中国家具，热爱中国历史，弘扬中国民族文化。
此书从“当代艺术并不当代”这一话题入手，对“先锋派”的本质与形成、装置概念如何排挤传统绘画和雕塑，文化冷战的幕后的推动者——美国中央情报局，世界各地艺术博物馆的政治背景，激浪派是如何砸烂欧洲艺术的，艺术之都巴黎的沦陷，纽约何以变成“世界艺术中心”，“波普艺术”如何在法国变种，维也纳“行动派”和意大利“贫穷艺术”如何颠覆经典艺术，“国际当代艺术”顺美者昌，逆美者亡局面的形成，艺术市场、艺术博览会、艺术媒体如何绑架当今艺术的“潮流”，日用品和垃圾何以成为艺术珍品，中国从艺者如何沦为西方艺术的代言人……进而，作者疾呼“当代艺术”是骗术！并号召国人“抵制将洋垃圾引入中国”！
