《天问》是祖慰先生的绝笔之作,原计划撰写102问,但就在写到第22问的当晚,他静静地倒在了书桌前,终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较,并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团,进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问 譬如,为什么在女人掌权的母系社会,人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋?为什么在几大古文明中,只有古希腊的神与运动员会光着身子,并终发展出至今方兴未艾的人体艺术? 视角之宽阔,命题之精准,才思之飞扬,学术之跨越,皆非普通作者可驾驭,且虽为未尽之遗作,但因每个设问命题相对独立,故并不影响独立成册的宝贵阅读价值。同时,由于作者高超的文字技巧及引经据典、抽丝剥茧、透过现
2008年,在常春藤盟校待了24年之后,耶鲁大学教授威廉?德雷谢维奇决定辞去自己的终身教职,离开这所常春藤名校。之所以这么做,是因为他感觉当前的美国精英教育已经陷入了误区,这套系统下培养出来的学生大都聪明,有天分,斗志昂扬,但同时又充满焦虑、胆小怕事,对未来一片茫然,极度缺乏目标感:他们被包裹在一个巨大的特权泡泡里,所有人都在老实巴交地向着同一个方向前进。他们非常擅于解决手头的问题,却不知道为什么要解决这些问题。 在即将辞去耶鲁教职之际,他发表了一篇文章《精英教育的劣势》来讨论这些问题。让他万万没想到的是,几周之内,它的阅读量就超过了10万次(后来的累计阅读量超过了100万次)。很明显,这篇文章触动了很多人的神经。 从那之后,他开始应邀到美国各地的大学发表演讲,跟学生们交流,回答他们的问题,
从古希腊的陶瓶到古罗马的壁画,从文艺复兴的油画到现代的雕塑,艺术中总有希腊神话的影子。本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索,深入解读以希腊神话为主题的艺术作品,展示艺术家对神话故事的浪漫想象,带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想,品味希腊神话艺术的魅力。
古印度是世界文明古国之一,印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘,如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的 quan威维迪亚 ·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景,有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义,并以各种艺术风格的形成、发展为线索,全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外,针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题,作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近 300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴,不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观,不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象,配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识,并使本书
《上海艺术史图鉴(建筑卷)(精)》(作者张磊)从艺术研究的角度出发,将上海的建筑从古至今进行了梳理,以史为纲,以功能归类,图文并茂地介绍了上海近300处在各阶段具有代表性的建筑作介绍,为从事建筑、美术、历史、文化、旅游等行业的读者提供借鉴和参考。
本书主要着眼于英国国家美术馆的绘画藏品,并从2300余幅藏品中精选50幅绘画珍品,除了对画作本身进行了解读,并对不同画派的特色,还有艺术家的生平都做了比较充分的阐述,涵盖文艺复兴、巴洛克、洛可可等各个
《给未来的艺术家》是“艺术经典”中的一种,何怀硕是有名的画家和艺术教育家,在任教艺术史时,希望对未来的艺术家有启蒙教育之功。任何时代总有许多热爱艺术的朋友,怀着对艺术的渴慕与追求的热忱,希望得其门而入。不少人踟蹰、彷徨,无所适从,甚至焦虑、失望。《给未来的艺术家》是为了帮助这些朋友解开困惑,为未来的艺术家打开一窗通向艺术殿堂之门。全书配有大量精美的图片。
本书中的绝大多数文章是为做一个课题而写的。本来想写成一本系统的书。但总觉得有点难。一本书能提供一个单一而完整的思想,为在全球化语境中的中国艺术的前景,说一点什么。但是,说什么呢?全球化是一个发生在我们身边的事实。它们会将艺术带向何方?很难看清楚。写书时作预言,总有一种风险。你总希望你的书过几年还有人读。而那时的人,就会处在一个有利的地位,指着你的书说:你看,说错了吧。有了这一层顾虑,写起来就很艰难。很想按照一个预想的系统写下去,但写的过程中新的想法不断出现。于是,最终写成了一个系统论文。也许可以这么说,这些论文所反映的更像是一个思考探索的过程,而不是端出一个现成的思想。本想画一幅大图,结果是画了一本连环画。而且,这个连环匦还不是从头画起的。先画了一个个的 单张,最后才订成一本
对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说,《艺术史》提供了一个生动平易的入门。每本书都勾绘出一个时代之艺术的主要特征,揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图,并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面,丰富的色彩,使得阅读这套书成为一件赏心乐事!本套艺术史自问世以来,持续,是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的书目。本书对19世纪艺术作简单介绍,目的是对这一时期的绘画、雕塑和建筑艺术的主题、构思与风格特点加以辨别。本书从新古典主义和浪漫主义的研究开始,这两个专门术语是用来描述大约在1750—1850年之间居于视觉艺术中心的两大潮流的,它们有时泾渭分明,有时又纠缠在一起。本书将指出这一时期的主要画家和雕塑家,分析其代表性的作品。
本书以全新的理论框架,将文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、书法、篆刻、工艺等加以系统性的综合考察。作者用美学的观点,来阐述中国艺术史发展的轨迹,体现中国传统艺术的独特性与民族性,试图建构“打通美学与艺术史”,以美学为基础的中国艺术史学。全书涉及领域广泛,结构清晰、引经据典、语言流畅。
与同时代的其他思想家相比,德勒兹的哲学思想更多地出现在互联网、电影、电视、视觉艺术、建筑、政治等诸多领域。本书以当代视觉文化为实例,以德勒兹思想的三个追问:“块茎是什么”“生成是什么”“绵延是什么”为框架,进行原创性分析。书中以电子游戏《吃豆人》《毁灭战士》为例,证明了块茎和想想性思维可以相互作用。从“生成(becoming)”出发去研究保罗??克利的艺术作品,从“感受(affect)”出发去研究纪念碑。以美国独立电影《神秘肌肤》为例,来说明“少数电影”如何占据居于统治地位的政治体系,然后从内部改变它。以电影《入侵脑细胞》例证了当代电影中运动—影像和时间—影像交互的一般方式。德勒兹的哲学思想以实用著称,全书用德勒兹的思想观点来思考当下艺术的方式,给艺术从业者带来了新的思考模式,正如德勒兹所说:“
本编在中国文化和哲学的背景上,探讨艺术生命精神形成的内在机制。选择了生命结构、生命时间、生命基础和生命符号四个问题,逐一剖析中国文化和哲学影响艺术生命精神的内在逻辑点。从总体倾向上说,中国哲学可以说是一种生命哲学,以生命为宇宙间的真实。我们说生命,有不同的指谓,有生物学上的生命,有医学上的生命,也有哲学层面的生命。从哲学的层面看,生命是一种精神(此精神,不是言其观念,而是就本体和真实而言)。中国哲学认为,这个世界是“活”的,无论是你看起来“活”的东西,还是看起来不“活”的东西,都有一种“活”的精神在。天地以“生”为精神。因为“活”,世界即联系。不“活”,世界即枯竭,生命即断流。中国人以生命概括天地的本性,天地大自然中的一切都有生命,都具有生命形态,而且具有活力。生命是一种贯
《12小时学会电子琴2:电子琴演奏进级DVD视频教程自学攻略(进级提高班)》的核心内容包括:如何合理练习,提升演奏技能;逐步丰富音乐知识,强化读谱与视唱能力;熟悉12个常用大小调,掌握各调式和弦的演奏;学会把自己喜爱的音乐编配成电子琴独奏曲。
艺术金融是一个新概念,艺术金融产业更是一种新业态。作为一门新兴的学科,艺术金融产业最主要的特点就是经验性与跨学科性。这就要求我们必须进行跨学科、跨界研究,需要在理论与实践的互动中深化与提高该领域的研究能力及研究水平。虽然目前这些条件及相关的研究队伍还不是很到位,但面对社会的现实需求与产业发展的热切需要,我们决定利用现有的条件与能力,先行展开相关的理论研究与实践工作,以期在工作中将其进一步深化。在这里,特别需要强调的一点就是,由于研究的分散性及文章形成的不同需要,不同部分与文章之间会有一些雷同甚或是重复,为了保持研究的原貌及文字的完整性,我们未进行大规模的处理,请大家谅解。
《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》旨在深入浅出地对外国美术历史发展的概况及相关基本知识进行系统介绍。内容不仅囊括了从史前一直到后现代主义的西方美术,也包括了非西方(亚洲、非洲及拉丁美洲等地区)的美术。考虑到艺术的门类是随着社会发展、科技的进步等影响而不断扩大的,而且,艺术这个名词用于不同时期和不同地方;所指事物也大不相同。因此,《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》所包含的范围以绘画、雕塑为主,个别时代涉及建筑和工艺美术。
本书在编写过程中,考虑到教学的需要,也为了更好地体现中国古代不同部类经济史发展的纵向线索,没有按常规的断代式的写法,而是按照经济发展本身的内容,分专题作纵向式叙述。全书由绪论开题,阐明中国古代经济发展中的若干重大问题,再自经济发展的环境入手,进而讨论社会大分工与传统经济结构的形式,然后,将农业发展,赋役制度、手工商业发展、工商政策依次展开,在此基础上,勾画了中国经济区划的变迁,最后,以对资本主义萌芽与传统经济归宿的叙述作为全书的终结。