《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版，包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开
苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱，因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么，在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢？也就是说，这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢？苏亚人的“歌唱”有两方面的意义：一是内在的，另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系，对生产、生活、生存的作用，对视觉形象的表达，对宗教膜拜的渲染。在这个意义上，“歌唱”不是音乐活动而是语言传达，“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的，真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”，因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的，是
《曾有西风半点香:敦煌艺术名物丛考》内容简介：“敦煌艺术名物研究”，它的重心不是佛教艺术，而是佛教艺术移植过程中接纳它的土壤、这片土壤上面的物质文化，此中所反映出来的种种特质，在很大程度上决定了如何接纳来自殊方异域的各种事物。
《中华图像文化史》是我国部中华民族的视觉文明通史，分专题深入研究了自远古至1949年大中华地区的图像，以及中华图像文化的形成机制。该项目分为断代史和类型史两个部分，“皮影卷”属于类型史之一，专门研究了中国古代皮影图像的历史。包括皮影图像的生产、皮影图像的符号系统、皮影图像的传播场域、皮影的地狱图像、皮影图像中的神怪世界、图像与文本等。
《中华图像文化史·先秦卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对先秦图像做出立体解读，透视先秦时期丰富的图像含义。 先秦卷从夏、商、周时期的社会背景入手，借助相关文献、考古学等学科的研究成果，以图、文互证的模式，从先秦时期的图像总貌及其生产、传播、符号解码几大方面展开讨论，进而更加详细、深入地探究青铜器、玉器、漆器等器物上图像的意义、影响与发展。
本书是专为留学生本科学生编写的教材。分陶瓷艺术、玉器艺术、青铜器艺术、绘画艺术、书法艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术几个方面，全面介绍中国传统艺术的发展脉络，通过对实例的评论，寓评于述，提高学生对中国传统艺术的鉴赏品位。
《中国汉画造型艺术图典.神仙》以图片为主要内容，主要包括出土汉画中的神仙形象，有西王母与东王公、伏羲与女娲等，是汉代崇祀神仙较为完整的形象资料库，适合不同受众需求。对于研究汉代神仙崇拜现象具有重要的参考价值，同时对现代美术设计亦有的借鉴意义。
《好戏上场》一书由九个专题组成，强调风格各异的展览内容及形式。其中，包括对于公共空间的探索、对全球一体化展览的关注、将观众参与置于展览核心的变革性尝试、以及将戏剧、建筑、科学等其他学科及元素融入画面的探索。本书收录的50个展览来自世界各地，包括柏林双年展、伊斯坦布尔双年展、英国感性展、约翰内斯堡双年展、巴西艺术综述展等。本书收录了200余幅图片，包括现场图、场地规划图、画册图录等，很多资源都出自存档资料，此前从未公开发行。书中详细收录了每个展览的基本信息，包括策展人、时间、地点、出版物和相关艺术家资料，同时也大量引入了展览画册及策展人的经典评述。在详尽而重组的文献基础上，霍夫曼通过其敏锐的视角和深刻的判断一一剖析每个展览的背景和主题，以及其产生的深远影响。
《牛津西方艺术史》集结了全球50多位专家的心血，全面总结了西方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术史，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。书中配有700多幅精美的艺术作品图片，可称为出版史上集粹最多插图的艺术史单卷巨著。本书不仅适用于艺术专业人士，还可以令其他读者在欣赏艺术之美的同时赋彩长才，愉悦身心。 推荐： 柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） 五星推荐点击 ：轻松学艺术，快速读理论，艺术好书抢
位于山西省平遥县的双林寺原为“中都寺”，创建年代久远。寺中留存的彩塑佛像闻名国际，被誉为“东方彩塑艺术的宝库”。双林寺占地约15000平方朱，分东西两部分。西部为庙院，前院中为天王殿，释迦殿，两旁是罗汉殿、武圣殿、土地殿和阎王殿，中院为大雄宝殿，两旁是千佛殿、菩萨殿，后院为娘娘殿和贞义祠，东部是禅院和经房。 双林寺最为的是寺中两千多尊彩绘泥塑。这些彩塑大多作于明代，它们形神兼备，艺术价值极高，是稀世珍宝，吸引中外无数专家与爱好者前往观赏。《双林寺彩塑佛像》透过摄影名家马元浩的镜头，将双林寺精湛的彩塑佛像艺术，呈现给读者。 马元浩是英国皇家摄影学会的高级会士，曾出版多本摄影画册。他对于平遥双林寺古文化的保护不遗余力，他镜头下的彩塑佛像，不仅保有生动的神态，细节、取景的巧思，更可见
本书是专为留学生本科学生编写的教材。分陶瓷艺术、玉器艺术、青铜器艺术、绘画艺术、书法艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术几个方面，全面介绍中国传统艺术的发展脉络，通过对实例的评论，寓评于述，提高学生对中国传统艺术的鉴赏品位。
《富春山居图》前半段：纵32厘米，横51.5厘米；后半段：纵33厘米，横637厘米。 元至正七年（1347年），黄公望准备画一幅富春山全图，此时他已是年近八十的老人了，前后经营三四年，始告完成。 此图描写富春江两岸秋景，笔法多用“披麻皴”，坡陀起伏，林峦深秀，笔墨纷披，苍茫简远，似融有一种仙风道骨之神韵。 此图经明沈周、文彭、董其昌等题记，清乾隆时入于内府，著于《石渠宝笈》。后被烧成两段，分别名之《剩山图》和《无用师卷》，藏于海峡两岸。
本书主要针对满族萨满教美术进行研究，在对满族萨满教美术做系统阐述、分类的同时，从艺术作品、民俗生活和文化持有者三个角度归纳其民俗学特点，在此基础上探求满族民众的审美追求及满族萨满教美术中透射出的满族民众的审美标准。本书将艺术学和民俗学相结合，并将满族萨满教美术作为主要研究对象，对其背后的民俗文化意义进行解析，具有的理论价值和现实价值。
“现代主义之后的艺术史”不仅意味着今天的艺术看上去已经截然不同，还意味着我们的艺术话语已转向完全不同的方向——假设可以确定地说它选择了某个方向的话。 以此为开端，汉斯·贝尔廷在这个千禧年结束之际对艺术和艺术史做了一次精妙的反思，而他所倚赖的基础便是他更早期那部大获成功的《艺术史的终结？》。贝尔廷“以对艺术本质作出了让人印象深刻的原创理论而闻名”（《经济学人》），这一次，他审视了今天的艺术是如何被创造出来、被人观看并受到诠释的。他指出，当代艺术已经挣脱了艺术史为它构建的框架，并呼吁用一种全新的方式来思考和书写艺术。本书中，他亦毫不费力地在当代热点问题（全球和小众艺术的兴起及其对西方艺术史造成的影响、装置和影像艺术、陷入困境的艺术博物馆体制）和长久以来一直居于艺术史定义核心的老
本书的全部照片挑选自翁乃强精心保存了数十年的反转片、彩色负片和黑白底片，拍摄时间从1964年到1995年，横跨当代中国的几个不同的时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景。其中有70张作品的原底片已经被中国国家博物馆收藏，140多张无酸照片被中央美术学院收藏。 摄影者以独特的视角拍摄了被很多摄影家忽略的生活细节、平凡琐事、普通民众，并逐渐在拍摄中摸索出一套独特的观看之道。透过这些鲜活的彩色照片，一张张活生生的面孔从历史的深处浮现出来，读者得以用极其罕见的彩色视野，近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。 青年时代的翁乃强和他的摄影告诉我们：历史并不只是冷冰冰的数字和年表，而是一个个充满色彩和情感的个体故事。对于摄影，翁乃强只有这样一个质朴的理想：做时代的记录者。
本书精选3万年艺术史上80幅经典名画，逐一解析画作背后隐藏的色彩秘密：维米尔在绘制《倒牛奶的女仆》时，所使用的蓝色颜料“群青”极为稀有昂贵，这对他的创作有何影响？马奈在肖像画《贝尔特·莫里索与一束堇菜花》中是如何摒弃印象派的常规，开创性地以黑色覆盖画作中心位置的？马蒂斯将原本要命名为《蓝色和谐》的画作重新涂上树莓红，改为《红色和谐》，他为何如此喜爱这种色调？ 全书通过提炼80 幅名作的主要色彩，形成具有精准CMYK和RGB色值的“调色盘”，并附有“色彩心理学”解读，展示25 种颜色背后的精神与心理含义，可以让大家领悟艺术大师的色彩运用与配色技巧，提升审美力。本书从色彩的角度解读艺术史，是一本适合设计师和艺术爱好者的艺术史入门读物。
