在过去的1/4个世纪甚至更漫长的时间里，这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下，每一块大陆、每一种文化都被涵盖，本书清晰的表达以及不偏不倚的论述，如同展开了一幅广阔史诗般的画卷，纤毫毕现。在本次第7版修订本里，当代艺术史家迈克尔·阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术，娓娓道来，真实地勾勒出我们文化史的进展。 本书配有1459幅插图，其中包括714幅彩图，20幅地图，123幅图表以及22张时间表。 书中所选内容均为历史意义时期的艺术作品，按照经纬划分章节，从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选最出众历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品，让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。 通读此书，你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历史的变

本书的编年形式，以时间为序，上自远古，下至20世纪90年代，选取了100多个中国艺术长河中具有代表性的、影响力较大的事件，涵盖了绘画、雕塑、工艺、书法等诸多门类，勾画出中国美术发展的轨迹，显示出中国美术的光辉创造和伟大成就。每一事件原则上占两面，发生年代标在复合版的左上角。个别事件因内容较多例外。方框中为艺术家的生平，以及与主题事件相关的知识。两条彩色横杠之间是关于美术技巧和工艺技术的说明。每幅图片详细的注解，介绍作品的尺寸及收藏情况。本书具有鲜明的特点：1、立体的编写方式，即介绍某一个艺术事件时，从其发生的背景、主要内容、作者创作意图、美学及史学价值等进行阐述，使读者对该事件有一个全面的、整体的认识。2、“以点及面”的叙述，即在对主题事件进行详细剖析的同时，引入链接式的相关知识，如：

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。《美国电影艺术史》不但涉及美国电影的兴起、经典类型片、“新好莱坞”、好莱坞大片和美国独立电影的历史沿革，而且对格里菲斯、奥森·威尔斯、希区柯克、比利·怀尔德、科波拉和斯皮尔伯格等的美国电影艺术家进行了精辟的创作个案分析。《美国电影艺术史》同时适用于专业人士、艺术（特别是电影艺术）专业学生和广大的电影艺术爱好者。

本书从戏剧、美术、音乐、舞蹈四大方面，系统、深入梳理了抗战时期我国艺术家在桂林进行抗战艺术创作、研究所取得的丰硕成果，总结和展示了桂林抗战艺术运动的成就，探讨了桂林抗战艺术运动的发展过程，对桂林抗战艺术运动作用和贡献给予了客观、公正评价，是一本关于桂林抗战艺术的百科全书，对宣传和弘扬的民族文化传统，促进和深化抗战文艺理论研究，推动当前文学艺术的健康发展都具有重要的理论意义和现实意义。特别是其中大量的历史文字资料、照片等有着极其珍贵的保存价值和研究价值，是本书的一个亮点。本书是国家社会科学基金艺术学项目，广西2014年度文化精品项目。