《天问》是祖慰先生的绝笔之作,原计划撰写102问,但就在写到第22问的当晚,他静静地倒在了书桌前,终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较,并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团,进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问 譬如,为什么在女人掌权的母系社会,人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋?为什么在几大古文明中,只有古希腊的神与运动员会光着身子,并终发展出至今方兴未艾的人体艺术? 视角之宽阔,命题之精准,才思之飞扬,学术之跨越,皆非普通作者可驾驭,且虽为未尽之遗作,但因每个设问命题相对独立,故并不影响独立成册的宝贵阅读价值。同时,由于作者高超的文字技巧及引经据典、抽丝剥茧、透过现
古印度是世界文明古国之一,印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘,如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的 quan威维迪亚 ·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景,有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义,并以各种艺术风格的形成、发展为线索,全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外,针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题,作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近 300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴,不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观,不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象,配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识,并使本书
《上海艺术史图鉴(建筑卷)(精)》(作者张磊)从艺术研究的角度出发,将上海的建筑从古至今进行了梳理,以史为纲,以功能归类,图文并茂地介绍了上海近300处在各阶段具有代表性的建筑作介绍,为从事建筑、美术、历史、文化、旅游等行业的读者提供借鉴和参考。
演讲是雷诺兹的理论基础,也是英国学院派的经典,是反浪漫主义的理性思想的体现。他的演讲中包含了许多当代艺术评论的准则。他认为艺术的目的是道德的增进,因此,的艺术家必须不断地追求庄严与崇高的题材,避开卑下和不体面的内容。雷诺兹的一生为英国学院派理论做出了重要的贡献,对英国绘画的发展起了的作用,但他的理论有其偏颇和谬误之处,这导致同时代及以后的一些艺术家抵制他的观点。
这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙,他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门,更主要的是,他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析,都在挖掘一个主题:究竟如何通过艺术达到精神自由的境界,将人生变为艺术。
如今司空见惯的瓷器,历目前却是连接中西世界的强大媒介。《白瓷之路:穿越东西方的朝圣之旅》通过瓷器自中国传入欧洲数百年间发展演变的恢弘历史,讲述了专享的近代中西文明交流的史诗故事。 重量陶瓷艺术家、《纽约时报》作家埃德蒙·德瓦尔是目前少见的同时专精瓷器艺术与人文历史的作者,《纽约客》杂志誉之为“很擅长说器物故事的大师”。德瓦尔历时18个月穿越欧亚,寻访几座世界性瓷都,利用传教士书信、中国皇宫收藏清单、欧洲王侯与炼金师传记、地区史等大量史料,生动地呈现了一条浩渺辉煌的白瓷之路,其中的历险、争斗、发明、贸易与财富故事惊心动魄,并且长久地影响了东西方之间的关系。 埃德蒙·德瓦尔著的《白瓷之路(穿越东西方的朝圣之旅)(精)》对瓷器的传统及其之于现代世界的意义做了有力的诠释,荣获《柯克斯评论
本书对从原如时代服饰起源的资料及其起源动机的推论,直到20世纪80年代初期世界服饰的新款式,均给予系统介绍,并从美学角度加以评述。对书中幅插图,都有关于其款式的型制、色彩、面料和流行年代的具体说明文字,为广大美术工作者、戏剧工作者、服装专业人员和服装家好者提供一个文图并茂的外国历代服饰参考资料,详尽而一目了然。同时,由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写。同时,由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写,每一章首都有对各时代政治、经济和艺术概况及美学思想的简要论述,对每一时代服饰又按其地域、流派之不同而分节介绍,眉目清楚、易于查阅。
本书是一部比较全面系统而有重点有特色的中西服饰艺术发展简明通史,在整体建构上具有创新性。全书以中国和西方的服饰艺术发展两大板块为横断面,以中西服饰艺术发展的历史进程为逻辑主线,搭建起纵横交错、经纬交织的整体框架,将分篇分章研究、历时共时研究、分类分种研究融为一体,既有关于中国服饰艺术史和西方服饰艺术史的分篇研究,又有关于中国服饰艺术史和西方服饰艺术史的分朝代与分时代的研究,还有中西服饰艺市发展的历史传统和现代化进程研究。
《元代绘画十讲》通过对自然的再认识,元代文人开始了中国绘画史上的第二次完善。他们直接追溯到绘画的源头,体会中国书画艺术的本质精神,然后遵循自己对自然万物的理解,用自己的图式表达当下的心态。 元代绘画体现出的重要意义是:在主流渠道无法继承和发展传统文化时,绘画比其他艺术形式更能承担起传承文脉的重要职责。
20世纪见证了艺术与社会的巨大变革,艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战,他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中,或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。 罗斯玛丽·兰伯特的这本书将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品;从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义,从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后,在薄薄的一册书中尽显精髓。作者本人对艺术的热爱之情会读者去发现20世纪绘画、雕塑和建筑中许多迷人的共通之处。
《日本国家概况(第2版)》主要由日本地理、现代日本社会、和日本历史三部分组成。内容包括:地理、历史、社会、政治、文化、经济、科学教育、工农业、企业经营、生活以及风俗习惯等方面的知识。为了便于学习,对于课文中出现的人名、地名及事件等难读汉字词汇都单独列出,并且每一章节都附有习题,便于掌握要点。
《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。 《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史,梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,内容全面、语言凝练,是一本中国绘画的简明通史。 《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育,旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人,本书便是先生这一教育信念的结晶。
本书各章在扼要介绍经济学原理及其逻辑过程的基础上,分别设计了选择题、论述分析题和计算题供学习者练习。本书内容充实、深浅兼顾,既是经济类本科学生学习西方经济学的好向导,也是硕士研究生入学考试的好参谋。 宏观部分包括国民经济核算体系、国民收入水平的决定、消费与投资、IS-LM模型、财政、货币政策及其应用、总需求与总供给、通货膨胀与失业、开放条件下的宏观调控、经济增长、经济周期与宏观经济流派等。
罗马艺术圈一哥卡拉瓦乔居然是个逞凶斗狠的杀人犯? 人类历史上头桩离婚,竟为了床上姿势? 茜茜公主的腰围居然一生都只有一尺三? 这是一本出自艺术史博士之手的书,是一个博士在阅览群书苦写论文之余,从书海边角、文献行间挖出来的名人爆料,历史八卦。其八卦内容,时而狗血,时而香艳;时而重口味,时而小清新。 她的笔下,横跨千年西方历史上的人物形象跃然纸上:逞凶好斗的卡拉瓦乔、为爱痴狂的贝尼尼、坚守‘好女不过百’信条的茜茜公主,还有那充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦等。这一幕幕、一桩桩、一场场,或让人捧腹大笑,或让人大跌眼镜,或让人唏嘘感慨。而这些八卦故事,又似曾相识,仿佛在我们身边早已无数次的上演。 是的,作者写的是艺术和八卦,讲的却是现实中的人心与人生。 《八卦艺术史》:告诉你教科书
本书是旨在美育大众的专业艺术图书,以宽阔的视野向读者传递国际的艺术专业信息,传播艺术知识。内容丰富,尤其强调可读性,图文并茂,文字深入浅出,既是专业人士的参考读物,又是非专业人士的休闲读物。本辑是该系列中的一本,介绍了大量的中西方绘画及雕塑名家、名作。
本书是中国建国以来部地方影视艺术史专著,填补了影视研究空白。 上编叙述了1896-1997百余年间岭南(粤港澳桂琼)地区影视从无到有及其发展历程,在各历史时期嬗变面貌;尤侧重阐述改革开放以来,一域两制下岭南影视方方面面,并剖析了香港电视与粤桂琼影视创作及其理论研究。下编,则分门别类备述岭南影视片巨大成就,并从各种角度论述其思想艺术特色。 全书内容丰富,纲目明晰,虽叙岭南地方影视艺术,但实可见中国影视前进身影;是一部史论结合、地方特色浓郁的影视研究之作。
魏晋以后,玄学的发展、佛教的传播,在程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后,在艺术上有重要贡献。隋统一全国,也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后,各方面的文化成就得到进一步的发展,并与边地各族文化融合,形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展,善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造,把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。本书详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就,提供了广泛的知识,方便了读者的了解和进一步研究。
现代西方经济学流派是西方经济学中最为精彩的部分,它以内容的博大和思想的深邃为主要特点。可以说,不了解现代西方经济学的各个流派的学说,就不能算是真正地把握了现代西方经济学的整体。本书的主要内容是向读者介绍对当代经济生活产生过和正在产生重要影响的经济学主要流派的思想、方法和政策,并以简要的评论帮助读者比较容易地把握这些理论对中国经济改革和经济发展的影响与作用,包括凯恩斯主义各学派和新自由主义各主要流派。