本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。
《桑奇三塔:西天佛国的世俗情味》内容简介：彰显的不是偶像，而是觉悟者的觉悟，他的说法以及他说的法。它不仅不表现佛陀，连僧倡也不表现，因此画面中的人物以世俗形象为主。供养人之外，最多的是王者、贵族、武士、侍从，还有天神，药叉，魔鬼，外道。可以说，它是用世俗生话和传统神话的表现方式来讲述佛国故事。
《曾有西风半点香:敦煌艺术名物丛考》内容简介：“敦煌艺术名物研究”，它的重心不是佛教艺术，而是佛教艺术移植过程中接纳它的土壤、这片土壤上面的物质文化，此中所反映出来的种种特质，在很大程度上决定了如何接纳来自殊方异域的各种事物。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方 古典艺术 现代艺术 当代艺术 的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书最大的特点是将艺术 还原 到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为 艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的 。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
跨语境艺术史研究中的隐喻研究和视觉文化研究是近二十年来海外中国书画史研究的两个主要方向，代表了两种欧美中国视觉艺术研究的实践，尽管其研究方法与对象有所不同，但研究结果殊途同归，就是试图理解潜含于中国艺术中的政治和社会因素。隐喻和视觉这两种呈现出既有关联又存差异的研究状态显示出海外中国艺术研究的适应性和不适应性。本书所做的研究不可避免地触及到海外的艺术史传统，尤其是20世纪中后期以来的发展状况。本书拟厘清这条线索，揭示海外中国艺术研究的发展变化，并借此视角给中国艺术史研究提供一定的参照与帮助。
《曾有西风半点香:敦煌艺术名物丛考》内容简介：“敦煌艺术名物研究”，它的重心不是佛教艺术，而是佛教艺术移植过程中接纳它的土壤、这片土壤上面的物质文化，此中所反映出来的种种特质，在很大程度上决定了如何接纳来自殊方异域的各种事物。
本画集主要介绍四川汉代画像砖。因四川汉代画像砖内容丰富，题材多样，制作精良，出土特多，驰名中外。所以本书收集了众多国营和民办博物馆、文物管理所，以及个人收藏爱好者手中的一大批新出土和未经出版过的汉代画像砖拓片和照片，其内容丰富，是一本值得收藏的图书。其增补新出土的资料将成为四川汉画研究的重要内容。
《中国汉画造型艺术图典.祥瑞》以图片为主要内容，主要包括出土汉画像石、画像砖中的诸多祥瑞形象，有白虎、玄武、朱雀、凤鸟等，是汉代祥瑞崇拜较为完整的形象资料库，适合不同受众需求。对于研究汉代祥瑞崇拜现象具有重要的参考价值，同时对现代美术设计亦有一定的借鉴意义。
本书收录了扬之水关于画像石和墓室壁画研究的文章及古代生活习俗考证的文章十二篇。作者以“名物新证”的方法结合文献、考古及图像资料，详细考证了画像石及墓室壁画所反映的卤簿制度；其余诸篇作者讨论了若干古代节令习俗，力图展示古代生活中的种种细节。本书最后附上《一花一世界》一文，通过考证故宫博物院等文博单位收藏的精品的工艺、纹样等，来讲述古代的生活与文人意趣。
《艺术史的基本原理》(作者沃夫林)共分为线描与图绘；平面与纵深；封闭的形式与开放的形式；多样性与同一性；清晰性与模糊性；模仿的形式和装饰的形式；重新开始的问题；重心的转移；外部的和内部的艺术史等内容。《艺术史的基本原理》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
在经济史中或许没有哪个问题比“工业革命的原因是什么？”更为重大了。与这样一个重要的疑问相应的是，它也不缺乏解释。很多有见解的人甚至相信这些解释中的若干种。但到目前为止，大多数人都将注意力聚焦到了“大分流”之前的两个世纪。在《通往工业革命的漫长道路（全球视野下的欧洲经济1000－1800年）》中，扬·卢滕·范赞登努力将我们的注意力进一步拉回到历史深处。事实上，回溯得很远，回到了900—1500年这个时间段。这是一个富有启发和裨益的贡献，它向读者开启了重要的挑战和机遇，无论他之前关于现代经济增长的信念是什么。
