《中国插花史》乃中国迄今*一本讲述中国插花艺术史的专著，系我社引进出版。原书名为《中国插画是研究》，此次再版过程中有少数修订，并以《中国插花史》之名予以刊行，乃名至实归者。该书为黄永川先生数十年潜心插花艺术史研究的呕心沥血之作，从插花艺术萌芽之始向我们呈现了一个丰富而多变的发展历史，并从古代典籍的引证中勾陈出了一个生动的历史图卷，插图精美，是广大插画艺术爱好者不能或缺的专业读物。作者为台灣嘉義人， 一九四四年生，先後畢業於台灣師範大學藝術系及中國文化大學藝術研究所，一九七九年考取公費留學英國大英博物館，從事博物館學及美術史之專題研究，除擅長美術文物史及國畫創作外，兼治中國插花藝術史論。

本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重新认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。

《古希腊时期艺术》远在青铜器时代，古希腊各地艺术便如璀璨的群星，将地中海的历史夜空装饰得无比辉煌。本书以时间为线，运用平实的语言与翔实的图片，为我们呈现了基克拉迪群岛、米诺斯文明、迈锡尼文明、几何风格时期、东方化风格时期、古风时期、后古典时期的古希腊艺术成就及风格特点，尤其着重介绍了克诺索斯王宫、雅典卫城的帕特农神庙、阿格里真托的宙斯神庙等闻名世界的远古建筑等。

巴洛克艺术在整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等，有着极为复杂的内涵。巴洛克艺术基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。巴洛克风格冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。 本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，主要探讨巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式，在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。

史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。

文艺复兴时期是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代。意大利是文艺复兴的发源地。在14世纪城市经济繁荣的意大利，市民和世俗知识分子，借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。 本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，展现了文艺复兴时期意大利艺术的发展盛况，让读者对这一时期的艺术大师及艺术作品有所了解，并能够同时了解围绕在艺术周围的真实人性。

十八世纪下半叶，启蒙运动兴起，狄德罗与达朗贝尔编著的《百科全书》为欧洲带来了政治、文化与艺术的全新视野。以意大利为代表的欧洲艺术界也因为启蒙思想的出现和广泛传播发生了明显的变化，出现了一批以大卫、卡诺瓦为代表的艺术大师，他们的新古典主义创作将艺术带到了一个新的高度。

本书收录了扬之水关于画像石和墓室壁画研究的文章及古代生活习俗考证的文章十二篇。作者以“名物新证”的方法结合文献、考古及图像资料，详细考证了画像石及墓室壁画所反映的卤簿制度；其余诸篇作者讨论了若干古代节令习俗，力图展示古代生活中的种种细节。本书最后附上《一花一世界》一文，通过考证故宫博物院等文博单位收藏的精品的工艺、纹样等，来讲述古代的生活与文人意趣。

本书为 辉煌的艺术 系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。

本书以时间为线索，为我们展示了在欧洲哥特式艺术的影响下的建筑、绘画、时祷书等的发展历程。其中还介绍了各个时代、地区在哥特式艺术影响下的代表建筑，如圣但尼圣殿、沙特尔主教座堂等，并详解了彩色玻璃窗等具有代表性的哥特式建筑风格元素。

《艺术史的基本原理》(作者沃夫林)共分为线描与图绘；平面与纵深；封闭的形式与开放的形式；多样性与同一性；清晰性与模糊性；模仿的形式和装饰的形式；重新开始的问题；重心的转移；外部的和内部的艺术史等内容。《艺术史的基本原理》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

理查德？瓦格纳（1813—1883），德国 古典音乐大师，上承莫扎特，下启后浪漫主义，因为在政治思想、宗教思想上的复杂性，成为欧洲音乐 ☆具争议的人物。本书以详尽的笔墨记述了瓦格纳传奇的一生，生动地描写了他与尼采、李斯特等同时代人物的友谊，并揭示了他对名誉、金钱、爱情的追求的深层原因。本书向读者展示，瓦格纳不仅仅是一个作曲家、舞台导演和指挥家，还影响了德国新一代知识分子的世界观。

二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来全新的审美体验和想象空间。

极简中国艺术史 套书集合了由楼庆西、尚刚等名家所著的四本大家小书 《极简中国古代绘画史》《极简中国古代雕塑史》《极简中国工艺美术史》《极简中国古代建筑史》。这四本 极简系列 的精华是专家学者多年厚积薄发的学术精髓，是以简括、简明、简洁、简朴的方式呈现给广大读者的美术文化盛宴，也是快速了解中国古代艺术的便捷门径，更是心灵回归极简的一把钥匙。

本书是关于介绍“中国皮影艺术史”的专著，具体包括了：皮影戏的分布、民间流传影戏始于西汉之说、影戏于北魏时期发祥山西孝义之说、影戏由外国传人之说、明代影戏的流传、当代影戏的发展、近代影戏的兴衰、影戏始于唐代西安之说等方面的内容。 在本课题的完成过程中，曾经查阅了大量的史志资料、收集整理了各历史时期的皮影记载和皮影戏的文稿件，结合自己20多年所走访的170多个县2000余名民间皮影艺人的田野调查问卷和笔记，整理分析各地皮影的源流发展情况，建立了皮影文字资料库、图片资料库。 本课题有创新立论：在学术上首先提出中国影戏区域性流派的划分，而且采用综合性角度和大量详实的历史材料来探索中国皮影戏的历史发展。本文也首次明确了宋代“大影戏”和“乔影戏”的不同概念。（注：文学家孙楷第认为“乔影戏”即“大

◎内容简介 这是一本有关艺术的专著。从人类的岩画到现代派艺术，从建筑、绘画到音乐、文学，从巴黎艺术大师到印第安人，房龙将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。他用一种鲜活有趣、轻松幽默的语言来讲述隐藏在绘画、音乐、建筑背后的故事，让艺术变得无比生动有趣，引人入胜。本书自出版以来，就备受读者赞誉，时至今日，还没有一部关于艺术的读物如房龙的这部作品般受到人们持续而广泛的欢迎。

十七世纪的意大利仍然是欧洲文化艺术的中心，这时期的艺术领域，呈现多元分化趋势，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台 学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术。 本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，将十七世纪意大利艺术的发展脉络、传奇大师、经典作品等予以介绍。读者既能欣赏到卡拉奇兄弟、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯开兹等人的传世佳作，也能从中了解这些伟大人物在时代发展和艺术传承中发挥的作用。

这部《艺术简史》是美国大学艺术史教育的通用教材，享有盛誉。它简明扼要地介绍了世界各文明区域的艺进程，取材丰富、叙述流畅、图片精彩、引人入胜。毫不夸张地说，一册在手，世界的艺术知识和故事便尽收眼底。对计划去游历世界的读者而言，术，以崭新的视觉和通史的角度呈现了艺术的演变《艺术简史》也是一本可以作为导览的预备读物，帮助他们在旅行的同时更好地观赏那些重要的文明遗址和艺术作品。 我国目前正在加强学生的素质教育，除艺术专业的学生需要学习艺术史外，很多高校也开始完善他们的教学大纲，增加艺术史课程。艺术史是大学通识教育的公共选修课，也是部分专业学生的必修课，如历史、文学、美学专业等，不管是选修课还是必修课，艺术史的课程设计比重近几年都得到了大幅度的增加。因此，艺术史知识的普及不仅是一般意义

本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的很初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传人日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，很终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

《中国汉画造型艺术图典.纹饰》以图片为主要内容，基本上囊括了中国汉代的几何纹饰形象，是汉代几何纹饰较为完整的形象资料库，适合不同受众需求。对于研究汉代装饰艺术和现代艺术设计不无意义。

如今司空见惯的瓷器，历目前却是连接中西世界的强大媒介。《白瓷之路：穿越东西方的朝圣之旅》通过瓷器自中国传入欧洲数百年间发展演变的恢弘历史，讲述了专享的近代中西文明交流的史诗故事。 重量陶瓷艺术家、《纽约时报》作家埃德蒙·德瓦尔是目前少见的同时专精瓷器艺术与人文历史的作者，《纽约客》杂志誉之为“很擅长说器物故事的大师”。德瓦尔历时18个月穿越欧亚，寻访几座世界性瓷都，利用传教士书信、中国皇宫收藏清单、欧洲王侯与炼金师传记、地区史等大量史料，生动地呈现了一条浩渺辉煌的白瓷之路，其中的历险、争斗、发明、贸易与财富故事惊心动魄，并且长久地影响了东西方之间的关系。 埃德蒙·德瓦尔著的《白瓷之路（穿越东西方的朝圣之旅）（精）》对瓷器的传统及其之于现代世界的意义做了有力的诠释，荣获《柯克斯评论