本书译自西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第15版，著名学者海伦·加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多、流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本拥有权威性的艺术通史类教科书。自12版在我社推出后，广受好评。但艺术史的研究材料和方法一直在不断更新，15版将从译校和装帧质量上进一步提高和升级，为艺术史研究者和爱好者奉献更好、更新的资源。
《剑桥艺术史》是由剑桥大学出版社倾力打造、欧美艺术史名家联袂撰写的一套西方艺术入门读物。上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽，下至20世纪层出不穷的变革与创新，萃集每个时代的艺术珍品，呈现每个时代的主要特征。全新升级版精选近800张高清图片，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的 美风景。
《加德纳艺术通史》珍藏版完整译自世界知名艺术史 Gardner s Art Through the Ages 第15版。 本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材，也是非常权威的艺术通史类教科书。本书遵循加德纳的基本框架，以 全景化 视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开启艺术圣殿之门。
自从沈福文先生于上世纪60年代主编《中国髹漆工艺美术简史》、1992年易名为《中国漆艺美术史》由人民美术出版社正式出版以来，一个甲子过去了，境内外再也没有出版过一本中国漆艺史，可见写作的难度和沈氏著作的开启意义。笔者虽曾撰写漆艺著作多种，每本中“史”占了不小的成分，而出版一部超越前人、超越历史的中国漆艺通史，才是笔者几十年来未敢忘怀的夙愿。本书重点梳理古代，突显传统精华，做到纵线不断，横面涵盖宽广，详略得当，不堆砌琐碎资料，不轻重失衡。鉴于现当代，中国的髹饰艺术已经成为中华手工技艺跨入现代生活、传达现代审美的标杆，故而，本书写现当代一章投入调查精力最巨；又鉴于当下时风煊炽，泡沫资料过多而历史需要沉淀，故而，本书对市场经济时代记录既尽量从简，又努力使可记于史的人物事件各有其位，记当代
本书根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》2版翻译出版，由中央美院专家翻译。
在过去的1/4个世纪甚至更漫长的时间里，这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下，每一块大陆、每一种文化都被涵盖，本书清晰的表达以及不偏不倚的论述，如同展开了一幅广阔史诗般的画卷，纤毫毕现。在本次第7版修订本里，当代艺术史家迈克尔·阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术，娓娓道来，真实地勾勒出我们文化史的进展。 本书配有1459幅插图，其中包括714幅彩图，20幅地图，123幅图表以及22张时间表。 书中所选内容均为历史意义时期的艺术作品，按照经纬划分章节，从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选最出众历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品，让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。 通读此书，你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历史的变迁，真
本书根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》2版翻译出版，由中央美院专家翻译。 学者海伦.加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，被誉为世界三大艺术通史之一，还被哈佛大学等常春藤大学选为艺术史教材。 以“全景化”的视角阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。 本版《加德纳艺术通史》为2013年新版，收录了1200余幅高质量原版大图。相较之前的各种版本，本版《加德纳艺术通史》新增了丰富的图像与文字资
《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究，考察了西方艺术对中国的影响，尤其描述了辛亥后艺术领域里发生的变化：留学运动、西学教育、传统主义者对西方艺术的态度，以及在特定历史背景下艺术的政治化倾向等。1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌。此时，港台尤其是的艺术构成了中国艺术家与世界文化共同体保持联系的重要链条。1976年之后的中国艺术虽然多少让人联想到20世纪30年代的西方主义运动，但更是当时思想解放运动的一个组成部分。此时期艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为其后的90年代艺术融入“化时代”的潮流奠定了基础。 在重新修订的第三版里，作者补充了不同时期的资料，并通过对新世纪的艺术及其生态的概述
