本书主要针对满族萨满教美术进行研究,在对满族萨满教美术做系统阐述、分类的同时,从艺术作品、民俗生活和文化持有者三个角度归纳其民俗学特点,在此基础上探求满族民众的审美追求及满族萨满教美术中透射出的满族民众的审美标准。本书将艺术学和民俗学相结合,并将满族萨满教美术作为主要研究对象,对其背后的民俗文化意义进行解析,具有的理论价值和现实价值。
本书旨在使用科学、客观的综合分析方法,全面深入地论证公有制的高绩效。全书在马克思主义的唯物辩证法和历史唯物主义的方法总指导下,以实证分析和规范分析相结合、集体主义方法和个人主义方法相结合为基本方法,综合使用各种经济学具体方法,对有关概念、观点、理论和实践进行系统的比较和辨析,以得出关于公有制绩效的科学结论,和对我国目前所有制改革、产权改革、国企改革和完善社会主义市场经济体制等有益的制度对策。
本书主要针对满族萨满教美术进行研究,在对满族萨满教美术做系统阐述、分类的同时,从艺术作品、民俗生活和文化持有者三个角度归纳其民俗学特点,在此基础上探求满族民众的审美追求及满族萨满教美术中透射出的满族民众的审美标准。本书将艺术学和民俗学相结合,并将满族萨满教美术作为主要研究对象,对其背后的民俗文化意义进行解析,具有的理论价值和现实价值。
本书主要针对满族萨满教美术进行研究,在对满族萨满教美术做系统阐述、分类的同时,从艺术作品、民俗生活和文化持有者三个角度归纳其民俗学特点,在此基础上探求满族民众的审美追求及满族萨满教美术中透射出的满族民众的审美标准。本书将艺术学和民俗学相结合,并将满族萨满教美术作为主要研究对象,对其背后的民俗文化意义进行解析,具有的理论价值和现实价值。
《佛教美术讲座》可作为探索佛教之美的捷径。佛教是人类精神文明史上伟大的文化遗产。其衍生的思想世界与美术图像之学,包括佛教说话、记传、故事、佛姿造像等,皆玄妙精彩,扣人心弦。佛教传入中国后,直接汲取中国本土传统文化的精髓,促使佛教信仰酝酿、发酵,展演出精神文明,因此中国佛教的大乘信仰文化早已超脱原印度式的小乘精神理念。 “佛教美术全集”系列之一《佛教美术讲座》,是了解佛教美术发展脉络与图像史料变貌的入门专书。佛教艺术虽体系庞大,但其衍生仍系统分明、有迹可寻。《佛教美术讲座》即以佛教美术缘起暨释迦牟尼略传为经,阐述佛教美术的纲要;另以图像表现形式类为纬(即佛教尊像分类:显教美术——以净土变相为宏布佛法的信仰世界、密教美术——以曼荼罗为阐述佛法的理论世界、中国式佛教蔓术——垂迹
位于山西省平遥县的双林寺原为“中都寺”,创建年代久远。寺中留存的彩塑佛像闻名国际,被誉为“东方彩塑艺术的宝库”。双林寺占地约15000平方朱,分东西两部分。西部为庙院,前院中为天王殿,释迦殿,两旁是罗汉殿、武圣殿、土地殿和阎王殿,中院为大雄宝殿,两旁是千佛殿、菩萨殿,后院为娘娘殿和贞义祠,东部是禅院和经房。 双林寺最为的是寺中两千多尊彩绘泥塑。这些彩塑大多作于明代,它们形神兼备,艺术价值极高,是稀世珍宝,吸引中外无数专家与爱好者前往观赏。《双林寺彩塑佛像》透过摄影名家马元浩的镜头,将双林寺精湛的彩塑佛像艺术,呈现给读者。 马元浩是英国皇家摄影学会的高级会士,曾出版多本摄影画册。他对于平遥双林寺古文化的保护不遗余力,他镜头下的彩塑佛像,不仅保有生动的神态,细节、取景的巧思,更可见
本书是艺术史研究的第七卷,分论文和书评两部分,收录了明清时期为女性而作的绘画、《历代名画记》研究评述、式佛像袈裟琐议、唐代的宦官像、西安北周李诞墓初探等八篇论文。
位于山西省平遥县的双林寺原为“中都寺”,创建年代久远。寺中留存的彩塑佛像闻名国际,被誉为“东方彩塑艺术的宝库”。双林寺占地约15000平方朱,分东西两部分。西部为庙院,前院中为天王殿,释迦殿,两旁是罗汉殿、武圣殿、土地殿和阎王殿,中院为大雄宝殿,两旁是千佛殿、菩萨殿,后院为娘娘殿和贞义祠,东部是禅院和经房。 双林寺最为的是寺中两千多尊彩绘泥塑。这些彩塑大多作于明代,它们形神兼备,艺术价值极高,是稀世珍宝,吸引中外无数专家与爱好者前往观赏。《双林寺彩塑佛像》透过摄影名家马元浩的镜头,将双林寺精湛的彩塑佛像艺术,呈现给读者。
本书为全面研究非洲华侨华人经济社会史之专著,阐述非洲华侨华人史研究的背景、方法论和现状分析,以及中非关系史概览之外,以时间为序,论述了从古代到辛亥革命时期、民国时期、1949—2016年以来非洲华侨华人社会经济各方面的演变。在此基础上,论及新移民的定义、作用和分类,以及华侨华人对非洲社会的影响等理论问题。