本书从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的*后对人像、风光、花卉、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文纪实及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。本书语言简洁，图片丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，提升摄影水平，拍摄出令人满意的摄影作品。

重新发现山西古典艺术和建筑之美 山西拥有500多处、数量居中国之冠的国保单位，不论是在熙攘城市中狭隘的小巷里，还是在郊外恢宏的殿宇中，无论是在塞外高坡寂寥的千年古刹里，还是在汾河边上风情依旧的古镇中，能有机会瞻仰一座座古建筑，仔细欣赏每一尊塑像的细腻，品味每一幅壁画的含义，追溯其所呈现的精彩历史，寻觅古人朴素的信仰脉络，都是一件十分有趣而幸福的事情。 跟着《国宝之旅山西》游山西 《黑神话 悟空》带火了山西，也带来了迷茫：去山西看什么？当你怀揣着好奇踏上这片土地时，中国古代宗教、历史、民俗所构成的一段段妩媚故事，犹如一幅幅迷人的画卷，慢慢地铺展开来：曲沃晋国博物馆里精妙的战车、青铜器，带你穿越遥远的历史；大同云冈石窟中空前绝后的精美雕刻，让你心旷神怡；五台山佛光寺里恢宏的大跨度唐代

《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中展示了云志艺术馆藏的青岛中山路老照片?，探秘胶济铁路车站，讲述了何遂与黄埔军校三军演戏的往事，等等。

《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》从发排到付梓，恰在抗战全面爆发和抗战胜利两个纪念日之间，所以收录了多篇日本侵华战争的相关文章：云志艺术馆收藏的一个日军曹长的私人影集，通过杨潜的深入解读和呈现，探微索隐，旁征博引，真实还原了那场战争里的“鬼子兵”；台湾青年陈炳基，因不满日本侵略者的奴化与歧视，从反抗殖民压迫到投身中共所领导的革命，背井离乡，在大陆成就了自己的人生；山西青年李静清，在七七事变后，从正在就读的燕京大学毅然中断学业，回乡投身抗日斗争，献出了自己年轻的生命；王淼父亲童

《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中展示了云志艺术馆藏的青岛中山路老照片?，探秘胶济铁路车站，讲述了何遂与黄埔军校三军演戏的往事，等等。

《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》从发排到付梓，恰在抗战全面爆发和抗战胜利两个纪念日之间，所以收录了多篇日本侵华战争的相关文章：云志艺术馆收藏的一个日军曹长的私人影集，通过杨潜的深入解读和呈现，探微索隐，旁征博引，真实还原了那场战争里的“鬼子兵”；台湾青年陈炳基，因不满日本侵略者的奴化与歧视，从反抗殖民压迫到投身中共所领导的革命，背井离乡，在大陆成就了自己的人生；山西青年李静清，在七七事变后，从正在就读的燕京大学毅然中断学业，回乡投身抗日斗争，献出了自己年轻的生命；王淼父亲童

《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中披露了战地摄影记者张崇岫拍摄的抗美援朝战争影像、日本京都大学所藏的烟台老照片、20世纪20年代的老北京照片等，讲述了一家三代民兵的传奇故事，等等。

本书专门为摄影入门读者量身定制，以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字，帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材，以108个主题摄影作为示例，讲解20个后期制作技巧，并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点，从绚丽的自然风光到精致的人像摄影，均以日常生活中常见的事物为对象，深入浅出地讲解拍摄技法与要点，能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧，拍出满意的照片。

《佳能5DMarkⅢ1分钟秘笈(附光盘铂金精华版)》由佳影在线编著，本书为9章。其中，-3章主要介绍5D MarkⅢ的入门知识，从相机外观与配置、电池和存储卡安装、常用菜单设置、对焦系统、照片/短片的拍摄与回放等各个方面，详细地介绍了5D MarkⅢ各项基本功能的运用。第4-6章旨在将曝光、构图、光线与色彩等摄影知识体系结合5D MarkⅢ进行介绍，使得拍摄者在之前理论知识的支撑下，使用5D Mark Ⅲ时更加得心应手。第7-8章分别了与5D MarkⅢ相搭配的镜头群以及常用摄影附件的使用技巧。第9章为5D MarkⅢ的经典实拍部分，这一章的主要作用为理论联系实际，帮助拍摄者运用手中的5D Mark Ⅲ更出角地完成一些常见摄影题材的拍摄。本书体系完整、图文精到、查阅方便、小巧轻便、大量放大至整页的精美照片更充分展现了5D MarkⅢ强悍的拍摄性能。希望本书可以成为拍摄者在使用5

本书是一本紧密围绕光影这个主线，全面、系统地介绍相关摄影知识，解读如何破解光影密码，从而利用迷人光影营造画面效果的实用性图书。本书采用由点、线到面再到形体进而对摄影作品进行实际分析的编写思路，从一个术语、一个知识点、一种拍摄技法、一个拍摄题材出发，以缜密的思维，简单准确的语言，精美而贴切的实拍照片，形象、直观地讲解相关摄影知识及拍摄技巧。主要内容包括光影的作用，光影的特性，利用光影突出基本造型元素，光影成就影调，光与色的关系，利用画幅、镜头、拍摄角度强化光影效果，妙用光影让构图更，画面布局离不影，特殊光影及拍摄技法，典型实景光影解读等。书中处处体现出作者对摄影以及光影的理解、感悟以及独特的观察视角。当你产生某种困惑时，能够一语点破，及时帮你摆脱眼前的困境；书中所用照片都是摄

《大师教你拍好片》是由美国国家地理学会编写的一本关于摄影的基础类教程，内容主要包括摄影基本理论知识、相机工作原理、摄影发展史以及各种常见的摄影题材的具体拍摄讲解，涵盖了有关摄影的基本理论及日常拍摄题材。与其说这是一本拍摄教程，本书更像是一本摄影笔记，将视角集中在相机、摄影与摄影师这三者之间。 书中的章节设置围绕着有关相机的基础知识展开——相机如何工作，不同的镜头各自不同的作用，如何正确曝光以及如何利用一些特殊拍摄技巧，例如如何拍摄一组出色的家庭写真、水下摄影或掌握捕捉烟火瞬间的拍摄技巧等。本书中的亮点在于每一章中及章尾都加入了一个特别的部分——“我的观点”和“照片拍摄要素”。“我的观点”均由美国《国家地理》杂志最的摄影师亲自讲述他们在拍照时不同寻常的拍摄经历以及拍摄想法。

黑白摄影在人们的印象里，艺术味道很重，这种看法导致这样一个结论：如果要获得成功，你需要一堆昂贵的相机，还要掌握复杂且专业的知识。 “错了!”书作者李·弗罗斯特并不这样认为。“黑白摄影是简单有趣的，在摄影这个领域里，它是一种的自我表达方式，正因为这样，它没有一个错或者对的标准，你尽可以放纵自己的想象力和创造力，尤其是在暗房——这个魔力的地方。” “许多对摄影充满浓厚兴趣的爱好者，面临这样一个困境他们不可能拥有的相机，他们没有专业的暗房，他们也没有太多机会拍大量照片并且把它们制作出来。或许他们只能在浴室改造的暗房里工作，深夜里，一块木板架在浴缸上就是工作台，上面可以放几个盘子。可是我却要说，别担心，其实我也一样，这并不意味着你不能拍出精彩的照片。并且把它们制作出来，因为我可以这样

黑白摄影即以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明暗两种。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。 黑白摄影并非彩色作品的黑白版本，要拍摄出精彩的黑白摄影作品，需要涉及到大量黑白摄影的学问，同时数码时代的摄影人普遍没有受过黑白摄影艺术的训练，要途中自学黑白创作、要制作出精彩的作品，倍感吃力，因此，作为大学资深的摄影高级讲师以及摄影家，《黑白摄影专业教程》作者伍振荣先生特此编著此书。 《黑白摄影专业教程》首先详细介绍了黑白摄影的历史、发展以及独特的表达理念。进而，作者对每幅图片

《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》是世界摄影大师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外，还通过对大量经典案例的详尽解析，让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中大量展示了的摄影作品，这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作，堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。 无论您有多少摄影经验，您都能从《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名

爱德华· 蒙克（Edvard Munch ，1863 —1944 ），挪威最的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。 本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。 书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。

本书是一本网罗世界范围内最前沿的艺术家的原创图书作品，详细介绍了摄影史上曾流行的多种古典手工印相技术，呈现了当今世界具前沿地位的34位古典手工影像艺术家的代表作品。书中还收入多篇艺术家对古典手工印相工艺的论述与对谈，是专业摄影师与古典影像工艺爱好者了解并实践这种神秘而动人的经典传统影像艺术的重要指导。内容具有原创性、独占性、先进性，弥补了业内的空白。 本书的软精装版获得第8届华东地区书籍设计双年展整体设计奖。 首次印刷三个月内便销售一空，这在高码洋的艺术类图书中是非常罕见的。为了满足读者需求，编辑对图书进行升级，推出典藏版。 典藏版是2014年经典手工影像的精装升级版，对内容进行全面修订，增加了4个印张。印刷上更加精益求精，内页所有图片均上亮油，使书籍更适合收藏。