林铭述是我国知名的摄影家。建筑世家的熏陶、专业的音乐功底、执着的摄影爱好，促使他将摄影知识与音乐知识巧妙地结合，使他成为一个“凝固音乐的演奏者”。“四全”拍摄法是林铭述针对他多年的拍摄经验总结出的独到的拍摄技法。 本书共5章。前4章分别以“四全”拍摄法的核心内容全焦距、全方位、全天候和全过程为主要内容，讲述了不同焦段的镜头的运用技巧，摄影常备滤镜、三脚架的使用方法，旅游摄影中常用的双机双镜头的组合方式，常用的相机设置、构图技巧，光线与色彩的运用技巧，摄影前后期的关联等。第5章首先结合音乐的相关知识，将音乐与摄影进行了剖析和串联，然后讲述了拍摄照片的3个原则及摄影的境界。 本书适合摄影爱好者、摄影师学习参考，特别是在摄影和音乐方面均有涉猎的爱好者和专业人士更能在本书中找

本书是一本网罗世界范围内最前沿的艺术家的原创图书作品，详细介绍了摄影史上曾流行的多种古典手工印相技术，呈现了当今世界具前沿地位的34位古典手工影像艺术家的代表作品。书中还收入多篇艺术家对古典手工印相工艺的论述与对谈，是专业摄影师与古典影像工艺爱好者了解并实践这种神秘而动人的经典传统影像艺术的重要指导。内容具有原创性、独占性、先进性，弥补了业内的空白。 本书的软精装版获得第8届华东地区书籍设计双年展整体设计奖。 首次印刷三个月内便销售一空，这在高码洋的艺术类图书中是非常罕见的。为了满足读者需求，编辑对图书进行升级，推出典藏版。 典藏版是2014年经典手工影像的精装升级版，对内容进行全面修订，增加了4个印张。印刷上更加精益求精，内页所有图片均上亮油，使书籍更适合收藏。

60年来，这些相机陪伴北京日报的摄影记者，奔赴一个又一个新闻现场。60年，相机换一了一代又一代，摄影记者来了一拨又一拨，黑白照版变了彩色，数码照片取代了传统胶片。

本书起源于与摄影艺术家及摄影教育家的合作探讨，从而衍生的摄影项目 平流层 [Stratosphere]艺术发展计划。 平流层 的名字源于地理学范畴，系人造飞行器飞行的*高度。该项目创建的初衷是希望通过立足高校的教育平台，拓宽现有的教学资源，面向社会，为希望在摄影专业领域获取知识或进一步发声的人群，提供一个长期的、稳定的且严谨的摄影学科前沿分享、学术探讨以及优秀作品展示的资源共享圈。作为一名视觉艺术教育者，我一直在思考有关中国当代影像的艺术价值、中国摄影教育的发展方向 围绕这些问题，为了追求客观真实，希望能与更多方面的摄影专家学者探讨，共绘出一个相对完整的影像本源思考。在访谈及撰写此书的过程中，得到了许多人的帮助，充分认识到我所能做的致谢远远无法涵盖众多帮助的深度与广度。

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大型画册《红色影像之旅》是摄影家刘远历时六年时间拍摄完成的一部非常独特的影像作品集。这些年，刘远将自己的镜头对准了曾经的“社会主义大家庭”，以及这个“家庭”中各个成员（国家）的不同命运和社会现状，这样的国家他前后拍摄了21个。这种拍摄方式在世界范围内也是罕见甚至*的。刘远是一个经历红色岁月的人，他的一半生命是在相应的意识形态中度过的。他一定对社会主义阵营的兄弟国家有居于自身生活历程的情感。于是，我们看到他对这些国家的摄影。尽管，这只是一个迟到的访问，那个曾经作为想象的，给予我们共产主义理想力量的“社会主义阵营”早就随风远去了，但刘远的摄影作品，还是带着我们走在过去与今天的记忆中，这既是对自己经验的致敬，也是对历史的致敬，毕竟，我们都从其中走过。

距离《摄影思想史》首版出版已有六年了，以达盖尔摄影术为标志的摄影诞生至今也已过了170年。《摄影思想史》首版是对1999年笔者所著《西方摄影流派与大师作品》进行结构性的修改和大量补充之后成形的，而修订版《摄影思想史》则是在《摄影思想史》首版基础上补充了一些更值得思考的内容，也相应增补了一些更有价值的照片。 修订版也更强化了摄影思想的当代性。尤其是在七年间对世界摄影流派和思想的关注，发现当代摄影的发展轨迹具有更深刻的思想内涵，也更值得我们探讨和借鉴。尽管作为一部完整的摄影思想的描述历史，无法绕开早期摄影思想的脉络整体上既要参照一般史学的时间线索，但更应该注重摄影思想本身所带来的跨越时空的启迪和价值。所以书中引入了大量当代摄影资料和评价，充分关注思想史对当下摄影的影响力，则是不言而喻的。

作者历时10年，从京城南到北，皇城内外，以中轴线上贯穿的历史地标作为脉络演进，真实、自然的用文献记录的方式呈现生活在 龙脉 之下普通人的市井生活，这些照片具有扑面而来的现场感，但似乎又与现实保持着距离，一幕幕有温度的人文风景，诉说着这座城的前世今生，并成为社会发展历程中的生动缩影。作者历时10年，从京城南到北，皇城内外，以中轴线上贯穿的历史地标作为脉络演进，真实、自然的用文献记录的方式呈现生活在 龙脉 之下普通人的市井生活，这些照片具有扑面而来的现场感，但似乎又与现实保持着距离，一幕幕有温度的人文风景，诉说着这座城的前世今生，并成为社会发展历程中的生动缩影。

本书是专门为索尼黑卡数码相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典。全书从相机基本操作，摄影基础理论，构图、光线和色彩，常见题材拍摄技巧这四大部分进行了详细讲解，提供了从相机设置，拍摄技法，到场景实战的 一站式 全流程摄影指导。本书还附赠了一些多媒体教学视频，收录了索尼黑卡数码微单摄影技巧大全、Adobe Camera Raw软件应用视频教程、15 种构图法则剖析、8种风光拍摄技巧、10种花卉的拍摄技巧、10种建筑的拍摄技巧等视频学习资源，帮助各位读者更好地学习书中的内容。本书适合索尼黑卡数码相机用户和准备购买索尼黑卡数码相机的摄影爱好者参考阅读。

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大多数摄影师喜欢用多张照片构成的组图来讲述故事，因为仅仅一张照片，往往不足以把一个影像故事表达完整。迈克尔·弗里曼认为，这就给摄影师提出更高的要求，摄影师不能只会拍照片，还要学会用编辑的思维进行视觉的流畅表达，既要掌握扎实的拍摄技术，更要掌控宏观的拍摄节奏、布局以及丰富的表达方式。 《摄影师的故事：迈克尔·弗里曼摄影表达与视觉语言》探讨了摄影的表达形式在影像故事中的作用与实践技巧，通过各种精选的案例，剖析摄影师构思影像故事时的思维方式、心理变化以及主观能动的表达愿望，上述各因素都将影响后来影像的呈现方式与状态。读者将从中获取影像表达的语法，通过作品传达更多的信息。 《摄影师的故事：迈克尔·弗里曼摄影表达与视觉语言》适合摄影爱好者、报道摄影师、媒体从业人员阅读以及在校相关

这是一本关于风光摄影的基础入门书，从风光摄影的基础理念到常用器材，从前期拍摄准备到后期处理流程，从基本的常识问答到探索摄影的本源，作者努力用自己的文字去分享最真实的摄影体验，每一字每一句都源自作者内心无保留的所想所思，毫无掩饰。相比上一版，重新架构了全书的逻辑体系，简化了机身和镜头的介绍，增加了的滤镜使用心得，调整了拍摄手记的后期操作部分，增加了后期处理学习方法、基础技能和典型技法章节，并介绍了六个后期处理实例。除此之外，这一版还增加了很多新作品的拍摄手记，更直观地展示各种复杂环境下如何拍出满意的风光摄影作品。

《我镜头中的东西方》真实地向人们展示了世界各地的历史性、文化性和特殊性，为中国当代风光摄影提供了“后当代”美学规范。 赵力平用她的天资和智慧，把艺术良心与宏大的悲悯情怀整合在一起，以及充沛的思想投入，用形形色色的人物形象，表达着人类社会的美好属性。她所呈现出的人生魅力，对生命感受的表达，把高度有效的艺术思想和人性符号，把真实和美感加以整合，给作品本身带来了非凡的艺术力量。用风光摄影艺术表达人生感悟和艺术感觉，享受着极具诗意的人类生存环境，表达着人类生活世界中为友善的人性经验。