本书讲解了佳能EOS R6 MarkⅡ相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等，让读者先学习相机结构、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，从而迅速上手佳能EOS R6 MarkⅡ。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的人开始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过数章内容讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式，以及使用佳能EOS R6 MarkⅡ相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握佳能EOS R6 MarkⅡ相机的拍摄功能，既能拍美图，成为朋友圈靓丽的风景线，又能拍好短视频，一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书（PDF）、一本花卉摄影欣赏电子书（PDF）、一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF

玛格南图片社是1947年在巴黎和纽约成立的摄影合作社，集结了一些摄影史上的 伟大见证人 。摄影师们见证了20世纪的动荡，拍摄下了标志性的照片。每年，他们都会选拔新人加入。他们一起甄选出摄影师中的 佼佼者 。但是，怎样才算得上是一位 优秀 摄影师呢？玛格南的成员不断地在职业中为此目标奋斗和追寻。在经历了一次次迭代和动摇合作社的危机后，玛格南总结出了一种 成为摄影师的艺术 。 本书是*部通过研究长期被忽略的档案，从而深入玛格南图片社历史的专业性著作。本书涵盖了摄影大师的经典作品,具有很强的人文主义情怀和艺术性，可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考。

■《照片秀》梳理了历*重要的几场摄影展览 ■确凿可信的史料和引人入胜的叙事，为读者们提供了一个了解摄影史的独特角度。 ■对摄影师和策展人而言，本书描述的诸多展览细节，或许能为当下的策展工作提供参考。

“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”是由中国民族摄影艺术出版社和OCAT 研究中心合作，力图通过一种新型的出版尝试，形成一套以文献整理、展览研究和学术出版为一体的学术机制。《记忆的灼痛》收录了乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼为“记忆的灼痛”展览撰写的策展长文，分别就四位参展学者和艺术家，德国阿比 - 瓦尔堡、德国哈伦 - 法罗基、法国帕斯卡尔 - 孔韦尔、奥地利阿尔诺 - 吉西热展开了深入的、立论鲜明的研究，作为主要参展作品之一、艺术史家阿比 - 瓦尔堡颇具传奇色彩的《记忆女神图集》也是首次部分收录入本书。《记忆的灼痛》也是乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼在中国的首本学术研究的中法对照专著。 作为“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”的种，也作为 OCAT 研究中心的开馆展学术图册，《记忆的灼痛》希望在学术研究与视觉呈现上取得一种平衡或

1976 年，知名摄影杂志《朝日相机》，邀请从事评论的中平卓马和声势如日中天的摄影家筱山纪信合开专栏，由筱山的摄影作品和引言开头，中平撰写深刻而尖锐的评论文字，《决斗写真论》于焉诞生。一年中，两人透过家、晴天、寺、街区、旅途、印度、工作、风、妻、平日、插曲、巴黎与明星这13个主题，对“摄影是什么？”“观看是什么？”“摄影的行为是什么？”“摄影家又是什么？”等相关议题进行深入的探讨。 中平大学时学习西班牙语，对哲学和美学理论以及语言学有浓厚兴趣，他的评论文字赤裸、尖锐充满了思辨性，强调以摄影行为来探索“自我”与“世界”的关系，至今读来依然前卫。筱山纪信是日本少有的在商业和艺术领域都获得认可的摄影师。他因女体摄影成名，为众多时尚杂志拍摄女性艺人。同时，以稳健而冷静的镜头拍摄大量艺术写真，

维多利亚的秘密时尚秀在全球的吸睛能力无可匹敌，2016年在巴黎举行的维密秀获得了190个国家共计14亿人次的收视，而在社交媒体上相关话题的浏览量更达到1530亿次。本书包含的300多张精美摄影作品，记录了人们从未看过的珍贵影像，从台前到幕后，天使的狂欢从未停止，这场时尚盛宴的后台还有多少秘密等待揭开？

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达盖尔银版摄影术于1839年诞生，随后靠前次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。经过一个半世纪的变化，摄影在中国生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。在《聚焦——摄影在中国（精）》中，巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，在对历史事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会涪境的研究。结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统。

《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》是世界摄影大师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外，还通过对大量经典案例的详尽解析，让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中大量展示了的摄影作品，这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作，堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。 无论您有多少摄影经验，您都能从《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名

本书用数十个不同题材的摄影专题，细致展现、阐述了中式美学摄影的拍摄技巧和思路，在为读者提供赏心悦目的观赏性之余，同时可以在拍摄技艺上有所精进，逐渐可以拍出独特而有韵味的摄影作品。

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格很重要、很有名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为“摄影界的《》”。

本书由国内知名当代艺术研究者门晓燕所著。作为在欧洲留学并长期从事影像创作和理论研究的学者，门晓燕以其广博的学术视野和扎实的文献积累为基础，对摄影术的发明者之一、英国科学家威廉·亨利·福克斯·塔尔博特其人及其摄影哲学进行了深入研究。通过对塔尔博特的生平、“卡罗法”摄影术的发明过程、塔尔博特的影像创作和摄影思考，以及摄影目前第一本摄影集《自然之笔》的翔实研究，本书讲述了摄影术诞生过程中的历史细节，阐述了塔尔博特摄影术的影像呈现方式，以及它所蕴含的哲学思考与当代摄影的关联性。

作者往返于少数民族集聚的若干省区，反复游走于乡里村寨，阅览了不同民族的生活方式，欣赏了他们千百年的语言、建筑、服饰、饮食等文化内容，了解见识了他们的婚丧嫁娶的风俗习惯，认识体会到祖国的地大物博和不同民族文化的璀璨精深。他认识到这种拍摄还在于将逐渐消失的民俗世事转化为历史记忆，成为文化传承的载体，将那些逐渐消失的弥足珍贵的记忆记录下来，结集出版，供现在的都市人寻找另类的享受空间以疏解身心的压力，并供后人瞻仰学习。

近年来，当代摄影领域中对于日常化，平庸化的图像表现成为摄影创作者关注的焦点。本书以日常化为主题展开撰写。通过以日常化平庸化为内容的摄影艺术家的作品为切入点，梳理分析这类艺术家的创作思路和风格特点。本书计划列举十位左右摄影艺术家为对象，如Nan Goldin、图文并茂的撰写出作者的学术观点。

本书研究摄影的重点是：摄影的多样性和演变性，即摄影从文献向当代艺术的转变；摄影的历史性，即从19世纪中叶摄影的诞生到而 摄影与和艺术的结合。因此本书围绕三大部分展开——过渡，界线与结合。 章《介于文献和表现之间》，探讨长久以来摄影被定位的简单的实用性，以此来分析它的功能和发展演变。通过阐释“摄影的本质”的运行原理、“文献摄影的危机”以及这个危机中发生的从文献到表现的过渡，本章强调了常被摄影界忽略的一个事实：摄影不是天生的文献，而仅仅是被赋予了随客观条件而变化的文献价值。第二章《介于摄影和艺术之间》，致力于阐述被一条清晰的界线分开的两个领地：一边是“摄影师的艺术”，另一边是“艺术家的摄影”。摄影和艺术之间的关系一直存在着严重的混淆，为了澄清这一点，本书将这两大领域划分开来研究，以便

《和风小确幸：日系摄影笔记 》是一套针对喜爱日系清新风的摄影爱好者量身打造的轻松摄影读本。 书中不讲求专业摄影的角度，着重于拍摄者想要呈现的氛围，由日本人气摄影师，分別用数码相机、玩具相机、胶卷相机、宝丽来相机等多种器材，记录生活本来的面目，还原喜悦，展现不一样的美好。 书中一共汇集了48位生活摄影达人，拥有不同身份、不同职业的他们，用更温柔的触须展现更为纯粹的日式生活美学，记录下贴心的风景、人像、宠物、料理点心、杂货、旅行、夜景等各种主题。 在讲解中，除了介绍摄影重点外，还精心将摄影时的天气、场所、光线与相机种类设计成可爱的小图标，使读者立即了解当时的拍摄条件，并以温暖的手绘插图呈现出拍摄时的场景及用光，分享他们对于生活写真的看法，使读者深切体会到日系氛围摄影的细致与

摄影是一个创意与技术相结合的过程，当你按下快门的那一刻，你已经决定了运用何种摄影技术、选择何种审美视角来呈现眼前的这个世界，同时还交织着一种通过影像来与人进行交流的渴望。《跟大师学摄影（100位摄影大师的创意及技术）》将探讨摄影目前极具影响力的100位摄影大师是如何观看这个世界的，解析那些传世佳作是如何拍摄下来的，帮助你将这些大师杰作的魅力吸收到自己的作品中。