《历代草书通用符号典辑》是我国书法界罕见的一部比较详尽的书法工具书。过去人们对于所谓文化艺术的概念，似乎只是粗略的地划分为文学、戏剧、音乐、美术几大门类，其实就美术系而言，除绘画之外，木刻版画、雕塑、篆刻、治印、剪纸、书法等，也都属于美术的范畴。尤其书法是我国特有的一种文化艺术。按照“书画同源”的说法，它与绘画有着牵连关系。自古以来，许多画家大都擅长于书法题款，或用书法配以诗词相映衬，借此增添艺术风采。

故宫珍藏历代名家墨迹技法精讲系列中的一本。《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列:孙过庭(书谱)技法精讲》是故宫出版社面向社会大众推出，全面介绍故宫珍藏历代书法名家大作的技法类高品质出版物。精选出历代书法名家名作，针对性聘请对书法有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，从多角度剖析讲解临习技巧。

虞世南作为初唐书法"家"之一，他不仅以其圆润秀美的书法而流芳后世，在书法理论上也成就斐然，其理论代表作《笔髓论》充分反映了虞世南对书法艺术的独特见解。本书是《历代书论释译楷书丛帖》中的一册，采取了“文配书”的方法，即将书论写成“字帖”，解释原文词义，对技法书论加配例字，以提高古人书论的可读性，增加临摹性。本书每类法则配以相应的佐证，使其说服力更强，还根据各法要求，适当夸张例字特征锦上添花，“文配书”还准确表达了虞世南《笔髓论》的创作初衷。

照片，我开始从当地的公共图书馆借阅一些摄影类图书。在一次游览期间，我还淘到了安塞尔·亚当斯的著作《约塞米蒂国家公园》和《光的范围》，以及艾略特·波特的《乱中有序》——讲述如何拍摄与风景“亲密接触”的照片。从那时起，我下定决心要成为一名真正的摄影师。多年以来，我从拍摄风景与自然转变为拍摄其他更有商业价值的图像类型，但有一张关于秋色的照片（森林场景，其间有一条小路眼光通往远处的乡村谷仓）使我瞬间“名扬四海”。那张照片被微软公司用作WindowsXP系统的桌面背景之一许多年，vanityfair.网站在2002年还刊登了NickTosches供稿的关于这桩姻缘的故事——《秋季与针对我的阴谋——一幅Windows桌面图像的神秘起因》。（它现在仍然可用，使用Google搜索引擎可轻松找到。）无论如何，对摄影以及最近对Photoshop图像处理的热爱与激情，一直

《书法的形态与阐释》对中国书法进行了全新的阐述。全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，为书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行了深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学各领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。

越来越多的摄影爱好者已经不满足仅仅参加的摄影比赛，他们开始走出国门，参加国际影赛，而且频频取得殊荣。而更多的摄影爱好者虽然有参加国际影赛的意愿，但是对于参赛流程和参加哪个比赛并不了解。《视·界：国际摄影大赛获奖秘籍》通过详尽的文字讲述了目前世界范围内面对摄影爱好者的高水平国际赛事，包含赛事的国际地位，组织机构，以及各种奖项，并且本书还对如何参赛，填写表格、投稿、以及获得奖项后的各项流程做了详细的介绍。更为难能可贵的是，本书作者以及其他9位国际摄影名家根据参赛经历分别谈出了自己参加国际影赛的获奖经验，非常值得广大影友借鉴。

《中国名家书法教程》是自学书法的入门范本。本套丛书在编写过程中，从实用性出发，遵从学科性、系统性和针对性原则，注重用笔与偏旁部首的训练，强化结构练习，配以大量的运笔步骤图解与详细的练习指南、作品赏析，帮助读者深刻理解并掌握不同书家字形特点与用笔规律。学以致用，随学随用，由浅入深，由临到创，以求达到的教学效果，让初学者在学习书法选择教材时不至于迷失方向。相信读者朋友通过一个又一个技法单元的练习，书法水平会有较大的提升。

本书共分为18个专题，前面3个专题详细介绍了无人机的入门知识，包括购买验货、防炸技术以及DJIGO4App的基本操作；中间12个专题介绍了航拍案例实战，以各航拍素材分类，如城市建筑、公园风景、风光人像、延绵山脉、湖面和海面、岛屿风光、雪域高原、沙漠风景等；最后3个专题主要讲解照片与视频的后期处理技术，作者对金奖作品《前行》进行了前期与后期的实战讲解，读者学习后可以举一反三，创作出更多的作品。本书适合以下人群：一是由爱好玩无人机转向学摄影的人；二是由爱好摄影转向玩无人机航拍的人；三是由于工作需要，想深入学习航拍照片和视频的记者、摄影师等。本书还可作为无人机航空摄影类课程的教材或学习辅导用书。

大多数摄影师喜欢用多张照片构成的组图来讲述故事，因为仅仅一张照片，往往不足以把一个影像故事表达完整。迈克尔·弗里曼认为，这就给摄影师提出更高的要求，摄影师不能只会拍照片，还要学会用编辑的思维进行视觉的流畅表达，既要掌握扎实的拍摄技术，更要掌控宏观的拍摄节奏、布局以及丰富的表达方式。《摄影师的故事：迈克尔·弗里曼摄影表达与视觉语言》探讨了摄影的表达形式在影像故事中的作用与实践技巧，通过各种精选的案例，剖析摄影师构思影像故事时的思维方式、心理变化以及主观能动的表达愿望，上述各因素都将影响后来影像的呈现方式与状态。读者将从中获取影像表达的语法，通过作品传达更多的信息。《摄影师的故事：迈克尔·弗里曼摄影表达与视觉语言》适合摄影爱好者、报道摄影师、媒体从业人员阅读以及在校相关专业师生阅